藝術的開放性與美術教育思想

摘 要：在美術教育的研究領域里，美術教育思想是其中的主要內容。教育以人為本，作為一個動態的過程，美術教育也同樣蘊藏著相應的思想。美術教育思想分為理念性的和感性的。不同時代孕育的美術教育思想內容也不盡相同。作為藝術領域內的一個主要內容，美術教育思想的基礎就是藝術自身，藝術的發展帶給美術教育思想的發展，本文正是通過這種邏輯關系來驗證隨著藝術開放性的不斷擴大，以及對美術教育思想的影響展開討論，并對美術教育思想在藝術開放性時代所需要做出的轉變做出思考。

關鍵詞：藝術；開放性；美術教育；思想

歷史和時間是標識藝術發展軌跡的唯一內容。我們可以說藝術的發展是直線性的，也可以說藝術的發展是曲線性的，不論是直線還是曲線，都是歷史的軌跡，我們只能沿著歷史的發展順序來看待藝術的發展，盡管藝術的發展存在的輪回與回歸，但是時間不會倒流，那只是一種歷史的超越，是完全不同的藝術發展階段，正如藝術進入開放性時代以來給我們造成的種種錯覺，實際上不過是我們不愿意承認在燦爛的藝術歷史中早已存在的先知先覺。美術教育思想正是在藝術開放性的大環境下，開始展露出其時代意義，也讓我們逐漸開始正視美術教育思想領域內的種種變化和發展，而這些發展變化無不與藝術的發展息息相關。

1 藝術的開放性與新藝術

確切的說藝術開放性是新藝術所帶來的直接后果。藝術的開放性代表著藝術新階段中的新意。這種獨特性是建立在比較的基礎之上的，從藝術發展的歷史上看，我們可以將新藝術產生之前的藝術形式籠統的概括為舊藝術。涵蓋在“舊”的范圍里的包括整個21世紀前的所有藝術形式，也包括那些飽受爭議的獨特藝術思想。這里面即有為我們所熟知的宗教藝術，也有工業藝術，同時也包含著諸如波普藝術、抽象藝術和機器藝術等等。相對于在政治或者經濟的領域內成就，后現代主義直接將藝術思想引入到了無邊的爭議當中，打破了原有的界限和規范，群雄格局，沒有秩序，真真正正的回歸到了后現代主義所一直強調的藝術本質當中，我們也講這種沒有拘束和規范的藝術時代稱之為藝術的開放性時代，藝術回歸本源，沒了后天形成的主義和門派，多元化的思潮匯聚在一起，成就了新藝術的誕生。

藝術的開放性包括三個方面，分別是：美術存在領域的開放性、美術功能和效應的開放性、美術自身形態的開放性。美術自身形態的開發性是對美的認識開放，不再有標準和權威；美術功能和效應的開放性是美術功能完全由美術的性質來決定，既可以體現娛樂性，也可以體現教育性等等；美術存在領域的開放性，這是美術開放性最根本的體現，美術成為自由的形式，不再受到領域的限制，成為任意的存在。

2 新藝術與美術教育的變革

美術教育一門重要的學科，美術學科的變化直接影響著美術領域內的發展，所以，像新藝術的形式和內容勢必會影響到美術教育的問題。新藝術的現實存在和壯大，也逐漸得到了美術教育界的重視。從主動的接受這個方面來說，新藝術就如同是素質教育，通過多種多樣的藝術思維和啟迪來將主動權交與學生自己，讓其感悟和感覺藝術的美和藝術選擇的自由，同時真正的通過藝術理解來觸動學生對藝術的融合，更能夠提升學生對藝術的興趣，從而實現真正地愛藝術，新藝術的種種離經叛道可能會遭遇到更多的保守主義阻礙，會在美術教育中產生遮遮掩掩，產生神秘性和不可知性等錯覺，阻礙學生的藝術自由，同時阻礙美術教育發展。藝術的開放性始終是不以社會意識為轉移的，這就造成了美術教學內容一直走在藝術思想之前。從利弊分析來看，美術教育需要進行充分變革，首先是認清形式，認可新藝術帶來的變化；其次是認清本質，藝術的本質不容思想束縛；最后是認清美術教育的本職，教育學生是己任，讓學生真正掌握知識和感悟才是美術教育真正需要做到的，凡是擋在三者之前的障礙都需要完全掃除，從而實現美術教育真正的變革。

3 美術教育的取向與審思

美術教育學包括校外美術教育、公共美術教育、美術館美術教育等等；而狹義的美術教育學則特指“學校美術教育”，并以中小學美術課堂教學為研究核心。我們關注的是后者。它是建立在科學的教育學學科體系基礎之上的，有著嚴謹而系統的“理論”與“范式”，是其他類型的美術教育所無法比擬的。學校美術教育學也是美術教師的一門專業學科。它涉及美術教育心理學、中外美術教育比較研究、美術課程與教學論、學校美術教育史等等眾多分支學科。上述理論知識本身也是隨著時代的發展而不斷地在更新，為此需要我們長期跟蹤與關注。總之，美術新課程改革的成敗關鍵在于教師。一個美術教師想要真正提升自身的專業素養，還得從靜下心來認真研讀專業書籍開始，而不是找捷徑、追求“短、頻、快”。我想，當我們飽讀專業知識之后，肯定能夯實課堂教學的專業素養，并能明晰自己在整個專業發展行程中的坐標位置與未來的探索方向，同時具備一定的批判視野。

就目前我國的美術教育來說并沒有受到相應的重視，初高中的美術課通常都被忽略，不是高考科目的統統都給文化學科讓了路，美術課本里的內容也不足以讓學生體味到世界藝術的精妙，認識藝術的存在，也無法欣賞和理解當代藝術的價值。所以在美術教育變革的機遇下，美術教育的價值取向和哲學層面的審思就成為了我們認真對待形式，與時俱進的關鍵。首先就是要形成靈活、流動與開放的基本認識觀點，美術教育不是灌輸知識，更重要的是在于啟迪藝術情操，一個具有靈活的教育方法、流動的實踐機制以及開放的學習路徑是帶動美術教育發展的一個新的層次和新的手段。其次，就是要對藝術本質的回歸。走偏的路需要及時得到糾正，在美術教育的大道上，其最為堅強和最為明確的指引就是在美術發展上，能夠讓學生真正的理解藝術，懂得美術學習的方法和原理，懂得美術教育的真正的目的。最后學校教育作為一種具有價值導向的社會培育行為，應對此始終保持積極的審視，而不能對其不加選擇地全盤“拿來”，學校教育應對學生的成長和社會的良性發展負有道義上的責任。

4 結論

藝術的發展直接推動了美術教育觀念的發展，期間的內在關系讓我們充分的認識到了在思想與實踐之間，思想與思想之間的種種關聯。更為重要的是讓我們明白了藝術發展的實質實際上是藝術的內容上的本質要求，盡管具有一定的時代性，但是依然是向前滾動發展，一旦形成了藝術風格，并能夠用巨大感染力充斥整個時代，那么我們就必須承認這是我們需要遵循的藝術形式，就需要我們在相應的教育領域內進行接軌和改變，以適應藝術的發展，同時實現追逐藝術實質的內容，提升自身的藝術境界與教育能力，從而形成符合這一時代要求的美術教育思想。當代藝術融入學校美術教育是在學校課堂領域的創新性實踐行為。然而，任何教育活動都必須依托于一定教育觀念的指導，明確藝術融入到教育中的觀念是一種學習過程，只有更好的理解這個過程，才能更好的提升美術思想的質量，達到提升美術教學質量的目的。

參考文獻：

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作者簡介：宋佳桐（1992—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系，工藝設計專業。