以西漢服飾圖案為例探究漢代服飾精髓對現代服飾的影響

摘 要：本文從西漢時期服飾圖案出發，研究當時的服飾圖案的基本特點和表現手法，將其與現代服裝圖案相比較，分析其筵席的成分，創新的方式，裝飾工藝、表達手法的不同，以此討論西漢服飾圖案的精髓在現代服裝設計中的運用和創新。

關鍵詞：漢代服飾；西漢服飾圖案；現代服飾圖案

討論漢代服飾，研究最多的莫過于其對于整個漢民族文化的深遠影響，始自炎黃時代黃帝垂衣而天下治已具基本形式的服飾，在漢朝終于更加完善并普及，形成了最能代表東方文化的寬衣造型文化，其服飾圖案的精髓運用起來亦能體現漢文化的特征。

1 漢代服飾的主要款式

從大量的漢代服飾的出土文物、漢畫以及文字記載中，可以發現：不同的人穿著的服飾也不同。冠冕：漢時貴族與平民的頭衣區別十分嚴格，貴族戴冠、冕，庶民百姓只能戴巾幘或露髻。古代士以上階層的男子才在20歲時行冠禮，以后可以戴冠。深衣：袍。深衣指一種服式形制，即長衣或袍，上衣下裳連屬在一起，是古代男女通用的一種衣服。褲子：在穿合襠褲的歷史上，漢代占有重要地位。合襠褲的襠部很大，是直線裁剪，不太考慮人體的結構。襦裙：上衣下裳制的女子常服——襦裙，上裝窄袖左衽，矩形交領；下裙以素絹四幅連接合并，上窄下寬，腰間施褶裥，裙腰系絹帶，類似當今比較流行的裹裙。鞋：是履、屐、靴的統稱，鞋的樣式有圓口形、方口形、三角形等。

2 漢代服飾圖案的含義

漢代服飾圖案主要表現在漢代服裝款式的織物面料、裝飾花邊、頭飾以及玉器等配飾上。服飾圖案源于生活，人們在圖案中寄予功名利祿、驅邪禳災、延年增壽、祈福納吉等愿望，以神話傳說、諺語為題材，通過各種手法手法，創造出具有寓情于物、天人合一的服飾圖案。

3 漢代服飾圖案元素的運用方式和表現手法

漢代服飾圖案的裝飾特點，不受具體物象造型的限制，體現出抽象的形式美感，其可以根據造型的走向和布局不斷改變和延伸，使圖案渾然天成，造型和動態十分優雅。本次以西漢時期圖案為例，這一時期主要運用的動物、植物、自然景色、幾何圖形等都以寫意、夸張、唯美的造型特點，使人體會到自然界的萬物都仿佛猶若再生。

3.1 采用的題材

漢代服飾圖案的取材都為了一個目的，即是寄予某種愿望在里面。所以在西漢時期，采用的題材多用中國傳統上虛擬的吉祥動物——龍、鳳，在漢代時期這兩種題材圖案經常采用在云紋圖案當中，例有朵朵卷曲的祥云蜿蜒蟠繞在枝葉之間，形成多朵穗狀流云，細看下云中伴有龍、鳳、茱萸等，稱作“長壽繡”；又有“鳳鳥乘云”的圖案，主要形狀為云紋，單元一端中間有帶眼狀的桃形花紋，表現的形式多為在翻騰飛轉的流云霧中隱約可見露頭的鳳鳥，稱為“乘云繡”。除了龍鳳外，漢代時期，多有茱萸紋、花葉紋、藤蔓紋等植物紋路的圖案，在當時這些植物除了寓意吉祥、去惡消災之外，另有長生不老的含義。在漢代，另有一種紋樣常被利用，就是方格棋圖案，造型為斜向方格，有時方格內部排列圓點和半包圍圓圈等，整齊大方，圖案簡潔，遠看形成一種獨特的風格，與動物、植物圖案所呈現的形式區別較大，成為這一風格的代表。

3.2 裝飾手法和工藝

雖然說印花布在秦漢時期就有出現，但是圖案的多彩還需用彩色的線和繡品來體現，特別是討論的西漢服飾圖案其取材多用龍鳳之物，這兩種動物一般用于上層階級的服飾品當中，所采用的色彩也尤為鮮艷、奢華，在當時的技術而言只能通過繡品完成。另外無論是動物還是植物其呈現的形式也多為盤旋、婉約的圖案造型。所以在裝飾手法上，我們看到在中國出土的早期繡品中，多見鎖線繡。鎖線繡擅長表達圓順、修長、流暢的線條，針法不拘于圖形，線條瀟灑靈動，在一定的形式下自由排列。另有平繡也較常見，即以針線將紋樣平鋪而刺繡，平繡多運用于棋格紋繡片中的圓點及一些鋪絨平繡的幾何紋路。在繡線顏色選用上，“長壽繡”中穗狀流云及龍鳳、茱萸等圖案常用棕紅色、淺棕紅色、紫灰色、墨綠色等；而“乘云繡”多用朱紅、淺棕紅色等。以茱萸紋為主的植物花紋，配色：枝葉為深藍色、花瓣為棕紅色、花蕾為朱紅色、花蒂為棕色。在具體的漢代服飾圖案紋樣中，線條式的造型手法幾乎含蓋所有圖案，而線條的不斷羅列、圍合就會形成面，使線面之間形成了圖形的互補關系。

4 現代服飾圖案的形式與創新

現代社會，人的需求越來越多元化，所以從文化的視角及人的需要的多樣性來看，傳承與發展傳統的民族裝飾手工技藝是必要的。有一些服飾圖案不能說它完全起源于西漢時期或者是漢代時期的服裝元素，但從所運用的題材或者是裝飾手法，可以看出那個時期的服飾圖案對于現代服裝的影響以及現代服飾與當時服飾元素運用方式的不同。

4.1 題材的筵席

現代服裝藝術的創新最關注的是漢代服飾圖案的“神似”。漢代服飾圖案從自然界中提煉最本質的東西，進行歸納夸張變形。西漢時期服裝圖案中我們常看到的龍、鳳等動物圖案，幾何等元素，在當今也經常會被當作設計重點使用，但使用方式不再出現云中龍、云中鳳的表現形式，而是經常整條運用于整件衣服不參雜任何其他元素，使它靈動的盤旋起來作為服裝的視覺中心體現并充分表達；偶爾間隙排列，呈現明確的圖案形式，表達起來更加大膽隨性，不拘泥于形式，不拘泥于圖形，不拘泥于呈現出來的手段更不具有階級色彩。

4.2 裝飾手法的創新

漢代的服飾圖案最精美的出現在裝飾花邊上，而裝飾花邊在構成方式上，幾何紋樣以曲直、粗細和組合等線條變化，動物紋樣則以簡練樸拙的形象表現，植物花卉紋樣構成二方連續的花邊圖案。而無論是花邊還是主要服裝部位，凡是圖案幾乎都通過繡品完成（印花布中的圖案相對簡單和色彩單一，在這里不做討論），繡品作為當時服裝工藝當中最復雜的一道工序，往往需要繡女們一針一線長時間的刺繡才可完成，呈現的形式雖美觀、奢華，卻單一復雜。而同樣的紋樣，在現在所運用的手法非常多樣化，除了筵席下來的繡品外，還可以印染、噴繪、編結、鏤空、填充、鑲拼、黏貼等手段，（如圖2）即便是同種類型的棋盤格圖案，現代服裝中運用起來方法多種多樣，肌理感，立體感使得圖案不再僅僅出現在平面當中。所以現代服飾圖案表現的形式多種多樣，位置也不斷變化，并延伸到現在的無特定位置，手段也更加夸張，當然，美觀效果也能大大體現服裝的風格。

5 小結

本次僅僅運用了西漢時期服飾圖案為主要的研究元素，而整個漢代時期服飾給我們留下了深刻的印象，有很多元素是我們應該提煉、筵席、發展并創新的。現代服裝設計應從漢代服飾圖案吸取靈感，融入時尚、流行元素，進行設計，可以保存漢代服飾的精髓，又可以使現代服裝融入文化性，并能成為經典，流傳久遠。

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