淺談水彩畫形式語言構成因素

摘 要：列寧認為“語言是人類最重要的交際工具”。水彩畫這種以水為媒介，在適宜的紙張、畫布等材質上作畫，強調水性特有的透明、流動、濕潤、朦朧、滲融、沉淀肌理的藝術效果，表現出那種簡潔明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的藝術美感。其獨特的形式語言構成因素給我們以獨特的審美享受。

關鍵詞：水彩畫；形式語言；構成因素

1 水味之妙變

水的藝術表現會產生意想不到的效果。事物變化和發展必然存在著偶然性，恩格斯曾指出：“歷史事件似乎總的來說同樣是偶然性支配著的，但是在表面是偶然性在起作用的地方，這種偶然性始終是受內部的隱藏著的規律支配的，而問題只是在于發現這些規律。”水彩的藝術表現因水無固定的常態，大大增加了“偶然性”出現的頻率。偶然效果的出現，為藝術創作增添了一定的難度，卻給創作者帶來了新創作的靈感和不斷探索的樂趣。水除了有“偶然性”的效果外，它對時間的要求也是很講究的。控制水分干、濕時間的長短，在作品中會產生不同的藝術效果。那種，水通過顏色產生的疊、滲、漬、漫等藝術效果，都是從對水分的干、濕控制中實現的。

中國有著上千年的文化傳統，其中不乏繪畫中用水的理念和理論。這于水彩畫中對水味的追求有著密切的聯系。孔子認為：“仁者樂山，智者樂水”；老子的：“上善若水，利萬物而不爭”；老莊的“見素抱樸”和禪宗的“虛融淡泊”說的水的境界。可以看出，我國很早對水就有理論上的表述。其《天道篇》中又說“水靜猶明，而況精神。圣人之心境乎天地之鑒也，萬物之境也，夫虛靜恬淡寂寞無為者，天在之本，而道德之至。”這種說法更能表現出，水可容納萬物，并反映一定的精神。中國自古以來就尚水，并給予深刻的思想內涵。水彩畫來到東方，不再像西方人那樣追求畫面的真實再現性，而借助中國人特有的對水的理解，賦予水彩畫空靈而含蓄的美，繪制具有中國民族特色是水彩畫。

2 色韻之情感

色彩是客觀萬物之貌，是構成繪畫作品視覺傳達的最基本的要素之一。色彩是繪畫作品的外化相貌，是極富表現力的形式語言。水彩畫中水色的結合，使色彩形成了明快、流暢、潤澤及協調的藝術韻味。水彩藝術源于西方，西方藝術家們在講究色彩的空間塑造的同時，還注重色彩的透明性特點，也正是這樣，形成了水彩畫有別于其他繪畫形式中色彩透明的鮮明特點，在創作中就算是層層疊加也能體現出色彩的透明來。色彩的透明，體現了水彩藝術“有意味的形式”，使人感覺到純凈的藝術境界和流暢清澈的美感。水彩藝術中色彩的透明特性，不僅能表現像抒情詩般的輕快、透明的色調，也能表現出華貴、強烈的色彩層次。透明性體現的色彩的韻味，正是藝術家不斷追求的審美趣味。著名水彩畫家王肇民，在他的作品中能看出他大膽的用色觀念，他通過疊加的方法，將色彩多次罩染，雖然經過了多次的疊加，仍能保持色彩的透明性特點。他在注重西方色彩的表現技法的同時把中國傳統繪畫的筆墨引入其中，使作品呈現出清新脫俗的感覺。色彩在不同的畫種中呈現出不同的風貌。水彩畫中水的特性和用筆的規律使色彩形成了有節奏的流動和潤溶，這種流動的特性是其他任何畫種所不能達到的，那種自然天成的妙趣，造就了水彩畫中色彩變幻莫測的流動之美。

中國傳統繪畫有著獨特的用色理念。如儒家色彩觀“禮” 和“指色象意”的色彩主張，道家老子的“五色”說及“陰陽”五行色彩觀，還有在“六法論”中隨類賦彩等色彩表現方式，都體現了古代藝術大師對色彩的探索與理解。在老子的陰陽色彩觀中用黑與白來解釋兩級的對應關系。他認為“黑是色之父，白是色之母。”他把黑色對到至高無上的地位，認為其他顏色都應服從與黑色。他的觀念，影響了中國水彩畫表現的效果。

3 筆意之內涵

水彩畫形式與情感的表現，都需要通過筆來完成。筆法的運用是繪畫語言表現最復雜的形式之一，它能直接體現創作者的繪畫風格，又能體現藝術家個人的修養、內涵。水彩畫中水色的流淌滲透全都依靠藝術家手中的畫筆來規劃和控制。水彩畫最早受油畫的影響，因追求如實的表現客觀的自然，筆法的處理多是比較隱晦的，藝術家們并沒有放太多的心思在運筆的技術技巧上，而只是關注自己所表現的對象。經過一段時間的研究與實踐，水彩藝術家們探索出適用于水彩形式語言表現的運筆方法。筆觸與筆觸相交、相疊、相融，講究筆筆塑造結構、塑造形體，空間中的用筆要松，順勢而成、靈動可人。從運筆中又能看出作者的情思，或是以鋼勁有力筆勢表現恢弘的氣勢、或以是溫婉舒緩的筆跡表現平和的意境，作品中處處體現著筆跡思韻。水彩畫家沙金特認為筆法是藝術家主觀情感對客觀對象進行繪制時留下的痕跡。因個人情感、技術技巧的差異，導致畫面呈現不同的藝術效果。他的筆觸奔放、色彩絢爛并充滿活力。他將畫紙當作調色板，開創了畫面調色的水彩筆法。中國水彩畫家陽太陽用筆洗練，蒼勁有力，展示了畫家的深厚的筆意內涵。可以看出他將中國畫用筆的神韻融入到水彩畫運筆中，增加其審美的價值從而提高水彩畫的品味。傳統繪畫的筆墨往往會形成畫家個性化的藝術風格，它也是構成內容的主要因素。而藝術家生活的經歷和藝術修養同時也影響著筆墨的形式語言表達。每一位水彩藝術家用盡一生的經歷去探索筆法的易趣，那種松緊、收放、虛實的對比力量和水色的干濕相融，都體現了筆意傳達給我們的精神。以誠心去探索，賦予時代的精神，必然能創造出極富內涵的筆墨情趣。

4 肌理之自然

水彩畫的藝術特色不僅有透明清新的水色表現、妙趣橫生的筆意變化，還有那難以名狀、自然而神秘的肌理表現的藝術效果。在水彩畫創作中，肌理的運用被認為是同水色，筆意一樣，都能表現藝術家的情感，是水彩藝術重要的表現手段之一，那種水與色的碰撞與融合，產生的神奇美妙的藝術效果，具有獨特的審美價值。水彩畫中的肌理效果是很難與集體物象相符的，但它卻可以引起許多的視覺聯想。讓我們感覺有如細胞的萌動、星云的飛逝般的隱約之感。這種特殊的肌理美，是精神世界中潛意識對客觀事物的聯想與想象，從而表現出“大象無形”的超然境界。這種通過水色滲化形成的肌理效果，一旦將藝術家的情感融入其中，便一發不可收拾，激發出畫家潛在的創造激情。他們通過工具、特技表現各種變化無窮的肌理效果，創造出新的水彩畫視覺語言。將主觀的精神融入客觀物象而產生出來的藝術肌理具有獨特的審美意蘊。由此可見，在水彩藝術家的作品中對于肌理的運用隨處可見，水彩畫中的肌理效果，有其獨特的審美內涵，形成了千變萬化的水彩畫形式語言。在自然形成的肌理效果中，追求藝術的肌理美，它予以具象藝術抽象的含義，賦予畫面真實而靈動的美感。運用適當肌理效果，可以使水彩作品妙趣橫生，從而補充水彩畫表現形式的不足，具有獨特的審美價值，為水彩藝術增添了新鮮的血液。

水彩畫的形式語言涉及很多因素，在水彩畫作品中，水尤有特殊的意義和審美趣味。一幅作品中，形象間的虛實、空間層次、筆墨表現、顏色的濃淡與流動，都是在水的作用之下來表現的。水通過顏色來表現自身的特質，它那清澈透明、明亮清新和流動的本性，造就了水彩畫那痛快淋漓、變化莫測、自然天成、含蓄空靈、亦真亦幻的藝術效果，尤然使人感動。水的靈性為水彩畫帶來了清新明快的詩情畫意。水彩藝術家們在水的滲化過程中順勢成就水的自然風貌，讓色與形隨水走，就勢經營。水、色、形在畫家的筆下虛實相生，使藝術形象出神入化。

作者簡介：邢琳（1983—），女，碩士學位，助教，畢業于哈爾濱師范大學美術學院色彩藝術研究專業，現就職于哈爾濱幼兒師范高等專科學校。