淺談傳統山水畫精神在現代都市生活中的人文價值

摘 要：傳統的中國山水畫，是在農業社會的土壤中成長起來的，它本身所具有的恬淡典雅清新自然之氣，在現代化工業化加劇的時代背景下，顯得彌足珍貴，從而深受人們青睞。城市在發展，人類在進步，然而幾千年的中國山水畫的魅力依舊未衰，在現代新形勢下，山水畫也增添了新的看點，新的希望與新的寄托。繁鬧嘈雜的都市生活也因山水畫的存在變得。

關鍵詞：山水畫；都市生活；人文價值；恬淡典雅；清新自然

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。自古以來，人人喜愛游山玩水，文人雅士更是以山為德、水為性，山水畫代表了中國人內心的向往與寄托。更重要的是山水畫緊隨時代一直以來被人喜愛。當今，都市生活氣息濃重，人們生活節奏加快，面對生活壓力，享受山水樂趣的時間也變珍貴。此時，山水畫仍然能夠存活于擁擠的都市之中，并且給人帶來無盡的情趣，讓都市人在工作之余心情得以愉悅放松，可見山水畫雖是一種傳統的繪畫技法，但仍可作為現代人的時尚珍寶。觀賞一幅山水畫仿佛漫步于山水田園之中。

1 傳統山水畫的精神內涵

中國山水畫，是中國人對自然萬物充滿智慧和創造性的闡釋，是一種獨特的追求審美價值的情感活動。這種情感活動都是通過筆墨表達出來的，早期國畫家便利用簡單的筆墨語言把內心情意轉化為形象，形象中流露了畫家的內心情感，表達出對自然的情意。

山水畫產生于魏晉南北朝，這與當時玄學的興起，佛教的迅速傳播，道教的基本形成有極大的關系，為中國山水畫創作增添了無盡的“色彩”。

當時的山水畫雖然尚未從人物畫中完全分離，但山水畫作為一種繪畫種類已經具有了獨立的地位和審美價值。當時宗炳的《畫山水序》便講述了山水畫在早期階段包涵的無盡情意。宗炳“精于言理”，對玄學、佛學均有很深研究，他的《畫山水敘》主要論述的是圣人與道以及與山水審美的關系。他提出“圣人含道應物，賢者澄懷味像”、“山水以形媚道”，主要含義是圣人以“道”立于心，同時通過萬物變化領悟“道”；山水以其自然形態體現和贊美著“道”，圣人、賢者可以通過觀賞山水而體悟“道”，山水畫也具有同樣的功能。這表明中國古代山水畫絕非僅是對自然審美的產物，而更主要的是受道家、玄學思想的影響的產物。

中國山水畫自產生到現在已有幾千年歷史。不同于西方風景畫，中國山水畫始終所要描述和表達的是一種情意，是自然山水的情意和作畫者內心的感受。從山水畫中，我們可以體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。傳統山水畫體現了我們民族天人合一的理念，代表了我們民族的精神底蘊，是人的性情與自然造化最形象的藝術結合。每一幅山水畫都是畫家綜合審美觀念的體現。山水畫具有音樂般的節奏美，它既是運動的，又是具有音響效果的，每幅山水畫都是畫家捕捉到的具有最佳審美效果的動勢，而且這種動勢通過視覺感官引起聽覺感官的共鳴，山水畫具有空白美，它以虛襯實，虛實相生，虛實互動，共同完成對山水畫意境美的創造。由此可見，早期山水畫家就追求山水畫的情意，以“意在象外，情在畫中”作為作畫目的。

傳統山水畫，在表現山川之妙中流溢著我們民族人法自然的精神追求。而今天我們所能見到的最早當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水，當時的山水只是人物背景的襯托。但是，作為人物背景組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整，表現真實。山石依靠線的變化來表現不同的面，依靠層次來表現不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現縱橫的山川，為以后中國山水畫的發展奠定了堅實的基礎。

水墨山水畫的開山始祖是王維，他詩、書、畫、音樂都很擅長。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”、“深”的特點。王維的山水畫還有一個重要的特色，就是詩和畫的有機結合。前面我們已談到，繪畫史一般把他看著是詩畫結合的創始者。王維之后的中晚唐時期，山水畫的發展出現了一場“水墨運動”，山水畫發展至唐代又開辟了的新天地。畫家張璪主張“外師造化，中得心源”，宋代郭若虛說：“畫乃心印”，“發之于情思，契之于絹楮”。歷代山水畫家都是從山水中領悟人生，以作畫抒發自我情懷為目的，在藝術表現上強調借物詠志，傾泄胸中逸氣的主觀情緒，畫家心靈與自然萬象的交融，構建了“大象無形、大音希聲”氣韻生動的景象景觀。

元代山水畫達成了詩書畫印為一體的文人山水畫新格局。元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四大家，深受趙孟頫審美理論的影響，他們“瀟灑簡遠，妙在筆墨之外”，改變了院體畫陳陳相因的舊習，開創了山水畫的一代風貌。

明代的中國山水畫最為鼎盛的時期。畫派林立，畫家無數，如“浙派”、“吳門畫派”等，據記載山水畫家就又400余人。大部分都是文人畫家，他們以畫為樂，抒發個性。

山水畫在歷史的發展過程中不斷的創新發展，與時代接軌。近代，山水畫繼續發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。尤其是傅抱石和關山月為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。現代又出現許多表現新的題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面。

2 傳統山水畫的精神力量

正如清初畫家石濤所說“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。”山水畫一直以來緊隨著時代的變遷，情景的變換。就算在各種畫種彌漫的現代，中國山水畫在畫林之中也能依然挺立，受國人青睞。

李曉松說：“山水畫要有意境，語言要整中求變，要加入自己的思想感情，借物思物，借物傳情，筆墨要求精到微妙，把握時代的脈搏。”城市在發展，人類在進步，然而幾千年的中國山水畫的魅力永存，究其原因正是中國傳統山水畫已經達到了異常完美的境界，同時又緊隨時代發展進步。中國傳統的水墨技法已經達到了高度完美的境界，但在全球化日益加劇的今天，中國山水畫傳人生活在交融與碰撞的時代摸索著新的表達方式。成功的繪畫作品都是具有時代性的，如何繼承、創新，對當代藝術家而言，是目前重要的課題。當代繪畫群體多樣，又受西畫思想的影響，從繪畫的啟蒙教育就受西方繪畫方法的影響，使得中國畫很難再保持自己的特色。在當今社會，中國國畫家應正確的吸收西方繪畫精華，維持國畫精髓，吸取現代時尚風氣。

中國傳統繪畫講究畫外功夫，當代山水也是如此。中國畫直抒胸臆，它承載了藝術家的精神世界和內心訴求，具有無限人文力量。只對技法的簡單描摹，不能算是成功之作。凡是偉大的畫家都具有獨特的風格特點，體現畫家的身心經驗和對事物美感的體驗。同時，現代人的審美習慣，生活樂趣和心理需求都決定了現代繪畫的發展方向。山水畫創作要從傳統和自然中去尋找最適合自己的一種辦法，應當自覺地盡量回避流行畫風的語言、符號，立意要高，不落俗套，避免喪失自我。若要使有千年歷史的山水畫保持新意，是當下山水畫尋求的新精神方向。

當下是以都市生活為主軸的時代，自然山水在高樓林立的城市化進程中漸行漸遠。距離感不僅是地理意義上的，更是心理意義上的。城市之中，真正的山水少之又少，公園中僅有的山水景色也已經被人工修整，沒有一點自然之氣。在這樣的山水中作畫也很難畫出山水畫應具有的氣韻。現代人被高樓圍繞，只能通過窗口看到路邊種植的草木，天空也被工廠污染沒有一點點淡藍之氣，在這樣在窗口之中，守著盆栽或對著寫生事拍的一點點照片，沒有親自在自然中作畫，這樣真的難以創作出優雅自然，能夠引人進入佳境的山水畫作品。這樣相較于古人，當代畫家的審美心理更多地傾向于都市文化，他們對于自然山水的觀察和理解，很多是來自于假設和想象，有的更依賴摹仿和復制，這種情況正是中國山水畫目前遭遇的一大困境。在這樣的情況下，發揚山水畫新精神是現代畫家的首要任務，這樣才能讓中國山水畫長立于畫林。

3 傳統山水畫精神在現代都市生活中的價值

傳統的中國山水畫，是在農業社會的土壤中成長起來的，它本身所具有的恬淡典雅清新自然之氣，在現代化工業化加劇的時代背景下，顯得彌足珍貴，從而深受人們青睞。如何擺脫高樓的阻擋，走進山水，是當今山水畫家的心愿。現今社會有如此多的不和諧，經濟的繁榮帶給中國畫家的誘惑實在太多了，這正與山水畫追求天人合一，人與自然和諧共存的理念是相違背的，與人為善追求和平是現代人生活的目標，這一目標猶如道釋文化中回歸自然、淡泊于世的思想是傳統山水畫的藝術精神。

將山水畫的藝術精神與現代人的追求進行結合必能創作出適合時代，利于現代人的作品。山水畫自從走出自娛自樂的初始階段之后，就成為有目的文明行為，其最終目的應該是善意的、功利的、社會的。山水畫新精神是現代社會往健康道路上發展的必需品，現代人用來調解心情，宣傳和諧生活。家中墻上如若有幾幅中國山水畫，進入家中就猶如進入了山水田園之中。欣賞一幅山水畫不光讓人的心情得到愉悅，更有利于都市人的身心健康，欣賞山水畫就猶如欣賞真正的山水，讓都市人變成自然中的人，長期生活在都市，噪聲喧雜，垃圾圍城，各類的垃圾食品也讓我們防不勝防，堅硬的建筑之中也可能粉刷了有害于身體的涂料，都市之中的繁忙也很難讓人隨時去山間欣賞美景，享受自然，唯有通過欣賞山水畫才能體會到一點自然的氣息。山水畫讓都市人與自然聯系在一起，讓繁忙乏味的工作有了生氣。所以，古代人不僅喜歡山水畫，在科技發達追求時尚生活的都市之中也缺少不了中國山水畫的氣息。

山水畫新精神符合時代，但是那些不符合甚至與現代社會背道而馳的藝術思想，使當今的中國畫只能在歷史的光環里茍且偷生。但它又區別于西方藝術抽象的理念，她是中國文化中實用理性思維方式的產物，有著鮮明的文化個性，戰勝了傳統中國畫中消極的、出世的人生觀。它是一個當下的、開放的藝術理念，這種當下性、開放性，有利于她以新的姿態適合新的時代，是現今社會大發展的必需品。山水畫精神有利于人類的身心發展，能夠讓人通過觀賞山水畫欣賞到真正大自然的風光，讓人不用走出高樓就能感受到山林的氣息，猶如聽到了山間小溪流淌的聲音。有了中國山水畫的存在，都市的壓力和緊張感也變的淡然，讓都市人的生活得以放松。

研究山水畫新精神將激發出中國畫家極大的創造欲。富有活力、符合社會需要的藝術創造，必將迎來中國山水畫的一個嶄新的時代。

參考文獻：

[1] 陳傳席.中國山水畫史（增補本）[M].天津人民美術出版社，2003.

[2] 朱良志.中國美學名著導讀[M].北京大學出版社，2004.

[3] 徐復觀.中國藝術精神[M].廣西師范大學出版社，2007.

[4] 薛富興.山水精神 中國美學史文集[M].南開大學出版社，2009.

作者簡介：張和陽（1985—），男，寧夏銀川人，寧夏大學美術學院，2011級碩士研究生，研究方向：美術課程與教學論。