試論西漢樂舞成就對后世舞蹈發展的影響

摘 要：漢代是我國古代舞蹈發展的代表時期，當時人們的“尚舞”之風當今少有出現，現代舞蹈工作者加強對當時舞蹈風氣和成就的認知是十分有必要的。古人云“溫故而知新”，通過對西漢樂舞藝人培養模式的認識和了解有助于我們“溫故”，幫助我們“知新”。本文即從思想轉變、培養模式以及樂舞道具的發展三個層面來分別闡述西漢樂舞成就為后世樂舞及舞蹈發展奠定的堅牢基礎和深遠影響。

關鍵詞：人文思想；培養模式；樂舞藝人

漢代皇室貴族對舞蹈不同的理解和態度，不僅影響了漢人對舞蹈藝術的認識和熱衷的程度，也影響了自漢朝以后的每個朝代。自漢代以后，人們對舞蹈的理解不再是規定等級制度的手段，已經是人們宣泄情感的途徑，是滿足大家業余文化生活的重要組成部分。在思想觀念的轉變，舞蹈形式，舞具舞服方面的繼承尤為突出。

1 對傳統樂舞觀念的轉變和突破

漢代，經濟發達，國力強盛，對外交流頻繁，是中國樂舞藝術大繁榮的時期。在繼承前代尊禮文化的基礎上有了很大的發展，其中以百戲的盛行最為突出。酒宴中流行的交誼舞蹈“以舞相屬”也是漢代人民對舞蹈情有獨鐘的體現之一，一人起舞，舞罷，以舞相屬與其他客人，客人以舞為報，舞罷，再相屬于另一人，以此類推循環舞蹈。這種被譽為中國最早的交誼舞增進了人與人之間的感情交流，促進了舞蹈的推廣和發展，為普及舞蹈藝術起到了橋梁作用，加深了漢代人對舞蹈的熱愛程度，改變了對舞蹈原有的“禮樂”性質的觀念，從而影響了人們對舞蹈的審美情趣的變化。這個時期的樂舞已經不再是一味的教條和程式化，體現了舞蹈本身的娛樂功能。這種思想的轉變和審美情趣的變化遍布漢代的每個人心中。

自漢以后的魏晉南北朝時期，樂舞又得到了多種養分的滋潤，舞蹈快速發展。供人們欣賞的表演性舞蹈大量吸收漢代中原傳統和各地民間歌舞，改編、創造了一些具有較強藝術性和欣賞價值的樂舞作品《清商樂》等。繼承了漢時“以舞相屬”的禮節性和抒發情懷的即興起舞等。唐代樂舞的繁榮和發展堪稱是史無前例的，這種氣勢恢宏的發展景觀也是在經歷了漢代、魏晉南北朝時期樂舞不斷進步的基礎上形成。如著名的軟舞、清商樂、袖舞、巾舞等都是從漢朝開始一代代流傳而至。自舞成風的社會現象與漢代“以舞相屬”的模式如出一轍，即興起舞更是日常生活中的家常便飯，處處皆是歌舞升平的繁榮景象。

漢舞的優良傳統一直影響了盛唐樂舞的進步，期間經歷社會的動蕩不但沒有影響舞蹈發展的腳步，反而給了舞蹈發展的動力，為盛唐舞蹈的繁榮奠定了扎實的基礎。漢舞“以意傳情”的表演特點一直延續至今，也顯現出，漢人的樂舞思想和優良的舞蹈模式一直被廣大的人民群眾所愛戴，鞏固了漢舞在中國舞蹈發展中的歷史地位。

2 設立樂舞機構對舞蹈發展的意義

對于今日舞蹈藝術的發展而言，舞蹈教育一直是繼承和傳播舞蹈的重要途徑。在漢代，人們就已經建立了較為系統的樂舞培訓機構，皇家“公辦”的樂府和民間私人開辦的培訓機構便是如此。樂府是皇家批準開辦的專門收集和整理各地音樂素材，再進行編排和演出的專業樂舞機構，有演出必定有專業從事樂舞演奏人員的訓練。同時從王翁須的生平我們也可了解到民間樂舞藝人的培養方式：王翁須從少年時代就經過嚴格的歌舞培訓，在劉仲卿家學習歌舞4、5年之后就被賣給了賈長兒，這與我們現在中專學習的時間差不多，可見這時已經有專門從事教授、訓練女樂的教師和私人“舞蹈學校”。皇室貴族、豪門商賈對舞蹈表演的喜愛形成了他們與“舞蹈學校”的供求關系，刺激著舞蹈藝術的發展。

另外，漢代的樂舞演出場所平樂館，是專門表演角抵、樂舞、百戲的地方。《西京賦》中就有描寫平樂館表演百戲的場景。后來唐代的皇家廣場、寺院戲場和市井街頭，宋元代的勾欄、瓦肆，明清時期的戲院，直到現在的劇院，是從那時開始一點一點的演變而來。而在漢代之前，史書上關于演出場所的記載很少，由此我們是否也可以同樣認為，當時人們對推廣舞蹈藝術和發展作出的努力和措施，同樣對后世的樂舞繁榮具有重要的影響！

3 服裝、道具的進步與發展

漢代樂舞的特點嬌柔之美，舞蹈服飾和道具的多樣化也是區別漢舞和前朝舞蹈的又一明顯特征。漢代著名的道具舞有《戚舞》《劍舞》《袖舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》等，是指舞者手執物品或樂器或兵器而舞的舞蹈。這里筆者重點列舉以下幾種加以論述：

《袖舞》的傳承和應用最為廣泛，“以手袖為容”是中國古代舞蹈的要求。西漢時期長袖的運用，延伸了手臂的長度，增加了肢體的表現力。舞者在舞蹈中飛舞的長袖更賦予抒情性和舞蹈的意境，也為我們留下了寶貴的資料。如今我們看到在京劇中、舞蹈中仍然能看到長袖的運用。

《巾舞》也是漢代舞蹈中的代表，形象史料也較多。四川羊子山出土的漢代樂舞百戲畫像磚展現的就是女樂舞巾的情景。舞者上身向前，做飛奔裝，同時與身后的侏儒進行交流。戲曲舞蹈中的綢舞也來自源遠流長的巾舞。

《盤鼓舞》（《七盤舞》）是以是盤和鼓為道具。以趙飛燕為代表的《盤鼓舞》成為了西漢后期舞臺上的主流。時而騰空跳躍時而仰面折腰的高難度舞蹈動作充分顯示了漢代舞蹈的較高水準。《劍舞》在盛行陰柔之美的漢代可謂獨樹一幟，劉邦和項羽的鴻門宴上，項莊的一段舞劍堪稱漢代《劍舞》的典范。劍在漢代的史料和畫像石中出現的并不多，不過在后來唐代著名舞蹈家公孫大娘的“一舞劍器動四方”的場面和清代戲曲中劍的使用、民間雜耍者運用劍偉道具的現象來看，“劍”的運用一直存在于我國古代藝術的進程中。

上面介紹的道具舞蹈形式，在后來的魏晉、隋唐樂舞表演中，宋代隊舞和民間絕活、清代的戲曲，乃至今天的戲曲和舞蹈作品中仍在廣泛的使用。我們今天的中國古典舞中的道具舞劍舞、袖舞想必與之有著必然的聯系。在民間藝人的絕活中，也有他們的身影。鼓和盤的運用多見于民間舞蹈中，如陜北的腰鼓、河南開封的盤鼓等等。以開封的盤鼓為例，舞者把鼓掛在腰間，腳下隨著節奏的改變而呈現出變化多端的步伐，同時雙臂擊鼓。雙臂在擊鼓的時候，在節奏的間歇處上揚或再頭頂繞頭一圈，非常好看。盤鼓大多為集體表演，氣勢磅礴，給人以振奮情緒、積極向上的意境。

綜觀整個西漢221年的歷史，舞蹈和舞人作為藝術領域的主要因素貫穿始終，從高祖開國到文景之治，從武昭宣盛世到元成之衰。舞蹈從百花齊放，百家爭鳴到規范統一，引領潮流。它的發展從一個側面見證西漢王朝的執政方針和藝術推崇。作為歷史上輝煌和偉大的一個皇朝，西漢留給我們的不止有燦爛的文明和璀璨的文化，它還為以后的幾千年留下了一個最為珍貴的藝術財富——中國古代舞蹈的輝煌。

參考文獻：

[1] 修海林.中國舞蹈音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2] 袁禾.中國古代舞蹈審美歷程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3] 王克芬.中國舞蹈發展史[M].上海：上海人民出版社，2003.

作者簡介：朱青（1984—），女，河南開封人，碩士，助教，主要研究方向：舞蹈教學與理論研究。