舞蹈鋼琴伴奏者應具備的素質與技巧

摘 要：舞蹈鋼琴伴奏是鋼琴伴奏的重要分支。優(yōu)秀的舞蹈鋼琴伴奏者能夠使舞蹈表演更加優(yōu)美完滿。為了更好地完成伴奏任務，在日常藝術實踐活動中，伴奏者應更多地積累伴奏素材、總結伴奏經驗、提高伴奏技巧，為推動舞蹈鋼琴伴奏事業(yè)做出積極的貢獻。

關鍵詞：舞蹈鋼琴伴奏；鋼琴伴奏者；素質；技巧

舞蹈是通過人的肢體動作和形態(tài)之美來表達思想感情的綜合性的表演藝術。舞蹈與音樂的關系極為密切，“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”。可以說，音樂伴奏是舞蹈的忠實伴侶，決定著舞蹈的形式、特征和氣質；舞蹈總是音樂伴奏下得以呈現(xiàn)，詮釋著音樂的內涵、神韻和風情。鋼琴伴奏則是舞蹈伴奏的重要分支，優(yōu)秀的舞蹈鋼琴伴奏者通過配合演奏使舞蹈藝術更加優(yōu)美動人、完滿流暢。為了更好地完成舞蹈鋼琴伴奏任務，伴奏者需要不斷提升個人的綜合修養(yǎng)與藝術技巧。

1 舞蹈鋼琴伴奏者應具備的基本素質

與有正式樂譜的鋼琴演奏不同，舞蹈鋼琴伴奏更像是一種即興發(fā)揮。面對一段舞蹈動作，伴奏者需要根據(jù)舞蹈的風格、動作及具體要求，靈活且富有創(chuàng)造性地彈奏出恰當?shù)匿撉贅非桑⒁源藖頋撘颇赜绊懳璧刚撸瑤椭麄兂蔀橐恢у塾卧趦?yōu)美旋律之中的歡快魚兒，更好地詮釋舞蹈之神韻。為了實現(xiàn)上述目標，舞蹈鋼琴伴奏者應具備一定的藝術修養(yǎng)、舞蹈知識和應變能力。（1）藝術修養(yǎng)。藝術修養(yǎng)，是指對個體生命和藝術發(fā)展的內在規(guī)律有著更為深刻的感悟與體察，并能夠產生更加獨特、精辟的認知和見解的素質。藝術修養(yǎng)是鋼琴伴奏者能夠自如地投入到各種藝術活動中所應具備的基本素質。為了提升自己的藝術修養(yǎng)，舞蹈鋼琴伴奏者應當不斷充實和完善自己，在日常生活中更多地聆聽和欣賞不同時期、不同風格、不同作者的鋼琴音樂作品，更為廣泛地涉獵其他藝術領域，如電影、文學、繪畫等等。而在實際伴奏活動中，這將幫助伴奏者更為全面、深入地理解鋼琴和舞蹈，并彈奏出更富于內涵、更能引發(fā)聆聽者想象的動人旋律。（2）舞蹈知識。舞蹈鋼琴伴奏，突出一個“伴”字，即舞蹈為主，鋼琴音樂為輔。因此，鋼琴伴奏者應具備一定的舞蹈知識，潛心研究舞蹈藝術的表演方法和技巧，真正理解并掌握舞蹈藝術的規(guī)律和要求。同時，在伴奏實踐活動開始之前，伴奏者還要做好充分的準備，對所伴奏舞蹈段落的動作和風格有清晰全面的了解，并據(jù)此來調整自己鋼琴彈奏的節(jié)奏和韻律，使“琴聲”與“舞姿”更為和諧統(tǒng)一。（3）應變能力。舞蹈鋼琴伴奏者所進行的藝術活動多為即興創(chuàng)作，自由性和靈活度較大。因此，伴奏者除應擁有一定的藝術修養(yǎng)和舞蹈知識以外，還要具備相應的應變能力，能夠更好地應對舞蹈伴奏實踐活動中可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況，更加充分地發(fā)揮鋼琴伴奏的引導、彌補、完善和烘托作用，為舞蹈者“保駕護航”，使舞蹈藝術更臻于完美。

2 舞蹈鋼琴伴奏者應掌握的相應技巧

綜合素養(yǎng)是舞蹈鋼琴伴奏者參與藝術活動的重要基石，藝術技巧則是其順利完成伴奏實踐的有效保障。為了更好地配合舞蹈者進行藝術表演，鋼琴伴奏者應掌握相應的鋼琴演奏技巧。（1）扎實的鋼琴彈奏功底。扎實的鋼琴彈奏功底，是伴奏者為舞蹈表演做好伴奏的必要基礎和重要前提。鋼琴伴奏者應正確掌握不同的觸鍵方法，借助手臂重量的靈活運用，恰當?shù)乜刂埔袅俊⑺俣群凸?jié)奏，彈奏出具有彈性、顆粒性且飽滿的鋼琴音色；應具有敏銳的聽覺能力和高標準的藝術審美，自如地控制鍵盤，用適度的音色和音量，彈奏出優(yōu)美的旋律；應具有一定的視奏能力，能夠在較短時間內掌握伴奏旋律、樂句的劃分等技術要求，相對嫻熟地彈奏出伴奏音樂；應具備豐富的音樂想象力和情感，借助彈奏技巧更好地詮釋舞蹈音樂旋律的內涵與風格，激發(fā)舞蹈者進行藝術表演的靈感與熱情。（2）即興的鋼琴創(chuàng)編能力。即興的鋼琴創(chuàng)編能力，即沒有固定的伴奏譜和成型的音樂，而是由伴奏者根據(jù)舞蹈動作等相關要求，靈活且富于創(chuàng)造性地彈奏出鋼琴節(jié)奏、旋律。舞蹈鋼琴伴奏者應具備一定的即興創(chuàng)編能力，在與舞蹈者進行配合時，可以根據(jù)舞蹈的性質、速度、節(jié)拍長度、節(jié)奏特點，與舞蹈者進行密切的配合，幫助他們完成某一動作或某一段舞蹈的練習，最大限度地滿足舞蹈訓練的要求。（3）默契的鋼琴伴奏技巧。舞蹈表演是現(xiàn)場藝術活動，隨時有可能發(fā)生一些突發(fā)狀況，而舞蹈鋼琴伴奏者與舞蹈者之間的配合也不可能是固定不變的。因此，伴奏者要盡量與舞蹈者保持一定的默契，一是，要控制好音量與節(jié)奏，避免一味地表現(xiàn)和突出自己，不可喧賓奪主；二是，要積極應對，充分發(fā)揮自己在舞蹈表演中的積極作用，并時刻注意舞蹈者的表演狀態(tài)，在伴奏過程靈活、及時地進行調整，以便配合舞蹈者在現(xiàn)場演出中的即興發(fā)揮，始終與演唱者在表演中保持高度一致。

3 提高鋼琴舞蹈伴奏者素質和技巧的幾點建議

如前所述，鋼琴舞蹈伴奏者應具備較高的綜合素質和演奏技巧，這樣才能更好地完成伴奏任務。伴奏者可以從以下幾方面入手，盡快地完善和提升自己：（1）多聽、多看、多思——豐富自身的藝術修養(yǎng)。為了提高自身的藝術修養(yǎng)，舞蹈鋼琴伴奏者在日常實踐中應做到多聽、多看、多思：多聽，即盡量多聽不同時期、不同伴奏者所彈奏的多種風格的舞蹈鋼琴伴奏作品，為自身的舞蹈鋼琴伴奏實踐積累豐富的素材；多看，即多欣賞不同演員、不同種類、不同特點的舞蹈片段，加深對舞蹈藝術的了解程度，在伴奏實踐中更好地為舞蹈服務；多思，即深入地進行思考，總結每一次的成功與失誤，探索舞蹈鋼琴伴奏藝術的客觀規(guī)律和技巧，更好地參與伴奏實踐活動。（2）多模仿、多創(chuàng)編、多實踐——提高音樂編輯能力。為了提高自身的音樂編輯能力，舞蹈鋼琴伴奏者在日常實踐中應做到多模仿、多創(chuàng)編、多實踐：一是，對已經成型的、優(yōu)秀的舞蹈鋼琴伴奏作品進行模仿，借鑒其中的有效策略與技巧，為自己進行音樂編輯奠定基礎；二是，積極進行音樂編輯，從各種音樂資料中篩選出一些適合進行舞蹈伴奏的樂段，對其進行有效的編輯，使其內容、樂句、節(jié)奏和節(jié)拍更加符合舞蹈的性質、風格、情緒；三是，將自己的藝術創(chuàng)作成果更多地應用到藝術實踐之中，“實踐是檢驗真理的唯一標準”，只有經過實際伴奏，才能知道所編輯的樂曲是否適合。（3）多交流、多溝通、多配合——增強與舞蹈者的默契。為了增強與舞蹈者的默契，舞蹈鋼琴伴奏者在日常實踐中應做到多交流、多溝通、多配合：一方面，伴奏者應當與舞蹈者進行更加深入、更為頻繁的交流與溝通，如就某一個舞蹈動作、某一段鋼琴樂曲的理解，等等，必要的交流與溝通，能夠增強二者之間的理解與配合；另一方面，伴奏者應更多地參與伴奏實踐活動，以了解不同的舞蹈者的特點與習慣，積累更多的舞蹈伴奏經驗，這樣即便是面對初次的合作對象，也能很好地發(fā)揮。

舞蹈鋼琴伴奏是一門藝術。伴奏者需要具備一定的綜合素質和扎實的演奏技巧，才能夠在舞蹈鋼琴伴奏實踐中更好地配合舞蹈者，使音樂與舞蹈和諧統(tǒng)一、融為一體。為此，舞蹈鋼琴伴奏者要不斷地豐富和完善自身的藝術修養(yǎng)、積累和總結更多的伴奏經驗、提高自身的演奏技巧，使舞蹈鋼琴伴奏的藝術之花綻放出灼灼之華。

參考文獻：

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