藝術(shù)作品與情感的關(guān)系

摘 要：藝術(shù)是人心靈詩意的居所，蘊(yùn)含著人對真善美的殷殷追求。而情感在藝術(shù)作品中是不可或缺的。

藝術(shù)來源于生活，而生活不只是生存這樣簡單的事，人類生活著，就必然擁有人之所以為人的特點(diǎn)——情感。人們一般同意如下說法，藝術(shù)展示了感覺范式形象和思想，絕不是為了自身的緣故，而是作為可以傳達(dá)某種東西的形式。藝術(shù)作品的最終內(nèi)容常常被描述成情緒或情感。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；情感；生命力；源泉

1 藝術(shù)與情感

表達(dá)情感的方式很多樣，語言、文字、肢體……但還有一種方式，即直接又婉約，即清晰又朦朧，既大膽又含蓄——這便是藝術(shù)。藝術(shù)是什么，就像問人是什么，如千古之謎，眾說紛紜。“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音，以及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情，——這就是藝術(shù)活動”，這是大文豪托爾斯泰的著名界說。能使別人也能體驗到同樣感情的藝術(shù)家的內(nèi)心是敏感而豐富的。藝術(shù)乃心靈之物，除了藝術(shù)以外，似乎再沒有哪一種活動可以讓人直接與他（她）的情感、與他（她）的本性相關(guān)聯(lián)。

“感人心者，莫先乎情”。情感是藝術(shù)作品中不可或缺的，一件藝術(shù)作品若少了情感，它的存在就成了一件物質(zhì)的軀殼，連同生命力的消失，便不能稱其為藝術(shù)作品了。藝術(shù)創(chuàng)作，本身就是藝術(shù)家基于自我的內(nèi)心情緒情感的表現(xiàn)，內(nèi)心強(qiáng)烈的欲望在某個切入點(diǎn)突然爆發(fā)，將個人生命的體會用藝術(shù)的方式表達(dá)出來，將自己的情感融入并寄托在創(chuàng)作中，把作品視為自己生命的延續(xù)。

藝術(shù)是表達(dá)人類情感的符號，情感可以激發(fā)藝術(shù)家的想象力，通過蘊(yùn)含在藝術(shù)作品里深刻的內(nèi)心情緒，作品的靈魂才能顯現(xiàn)。

2 藝術(shù)家與他們作品的情感

人為什么要創(chuàng)造藝術(shù)作品？根據(jù)德國美學(xué)家黑格爾的說法看，是因為人不同于自在的自然物，人有崇高的心靈和自由的理性，人要在藝術(shù)中尋求自己的理想，要在對象中尋求自己的存在。

“藝術(shù)的要務(wù)不在事跡的外在的經(jīng)過和變化，而在于它的倫理的心靈性的表現(xiàn)，以及通過這種表現(xiàn)過程而揭露出來的心情和性格的巨大波動。”一件藝術(shù)品要是生動、鮮活、有生命力的，就在于它是飽含情感的。換而言之，只有這樣的藝術(shù)作品才能展現(xiàn)出它生命的形式。畢加索曾說過：藝術(shù)是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導(dǎo)出與這些情感一致的藝術(shù)形式。在畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作中，情感的變化使他在他的藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了不同的時期，早年的“藍(lán)色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“立體主義時期”、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等，都與他的個人情感密不可分。像他的具有重大影響及歷史意義的杰作《格爾尼卡》，就是他在聽到德國法西斯的飛機(jī)對西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸的消息后，憤怒之情溢于言表的情況下?lián)]筆創(chuàng)作出來的，在支離破碎的黑白灰色塊中，散發(fā)著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強(qiáng)大悲憫。畫面里沒有飛機(jī)，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹……這是對法西斯暴行的無聲控訴。若是沒有畢加索這樣真切深沉的情感在里面，這樣的作品是不可能感動人的，便更不可能聞名世界了。

令人悲傷、痛苦的情感確實很能觸碰到內(nèi)心，當(dāng)一切處于紛繁雜亂的情形下，那透明、干凈、安祥其實也是一種求之不得的感覺。就猶如亨利·盧梭的叢林系列的畫面，透露出的是那樣一顆臻于美善境界的自由的心靈，是那樣一種與生俱來隨風(fēng)而逝的天真。他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，毫無疑問的，在這樣沒有參雜世俗眼光的心境下做出來的畫也如他所見所感的一般，純凈得讓你不自覺地進(jìn)入了他的世界。他的作品《夢》很有代表性的詮釋了他浪漫情緒的表達(dá)。畫面中那充滿夢幻的熱帶叢林，奇花異草，窺探的鳥獸，以及長椅上的女人，無不讓人感到猶如進(jìn)入他所描繪的夢境。這樣真切地傳達(dá)給觀者，只有作者情之所專才能使觀者感之及表。盧梭憑著本能畫畫，他認(rèn)為創(chuàng)作者必須獲得完全的自由才能在思想上達(dá)到美與善的境界，藝術(shù)家的全部秘密就是心靈的自由。它無需乞求，只需小心地、堅定地、執(zhí)拗地保持和維護(hù)，它是一份人人享有的天賜。當(dāng)然，為保持心靈的自由，就需要更多的犧牲。看看盧梭，當(dāng)他離開世界的時候，告別的，只有貧窮。但是，即便如此，他的內(nèi)心也是不會后悔的，因為，生活給予他的是無盡的自由想象空間，在這個空間里，他投入了自己最誠摯的情感，因而有了他那樣樸實、真切、浪漫的作品。

不僅是舉例的畢加索、亨利·盧梭，藝術(shù)史上的眾多藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作者都投入了真切的情感在他們的作品中，因而才會有那么多的觀者在欣賞中引起心靈上的共鳴，為那或微小、或偉大，或奔放、或深沉的情感所動容。

3 結(jié)語

情之所在，生活之所多彩，藝術(shù)才有其豐富的可能。若生活中沒有情感，藝術(shù)就無從尋覓。藝術(shù)是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，在現(xiàn)實和精神中，如果它任何時候都能滿足一種深層的心理需要，那這樣的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。就如藝術(shù)史證明的：只有深刻把握時代的心理動向，說出人的心靈秘密，而不是滿足于生活事件的外在的經(jīng)過和變化，藝術(shù)作品才具有心靈深度和人性魅力，才能打動人心，喚起人們的普遍的心理共鳴。

普遍的心理共鳴，換句話說，其實就是普遍的人性的情感，而這情感是衡量藝術(shù)作品偉大性的決定性標(biāo)準(zhǔn)，也是藝術(shù)作品具有不朽魅力的根本保證。

藝術(shù)創(chuàng)作者，是必須悟透藝術(shù)真諦的，而要理解透徹，情感的真切投入就必然是個前提。就像中國漫畫家豐子愷所說的：藝術(shù)不是技巧的事業(yè)，而是心靈的事業(yè)。換一種藝術(shù)形式——音樂，來舉個簡單例子，唱一首歌，讓人感動的不在于歌者是否唱得優(yōu)美動聽，而是在于他（她）是否投入到了用情至深的地步并唱出了歌曲中的深深蘊(yùn)藉。

生活是情感產(chǎn)生之源，人類社會的產(chǎn)生發(fā)展，情感的系統(tǒng)也在隨之產(chǎn)生變化。情感體現(xiàn)在人對生活的無盡追求中，藝術(shù)情感是伴隨著體驗生活能力、藝術(shù)構(gòu)思能力和藝術(shù)表現(xiàn)能力的提高而逐步豐富和深摯起來的，在藝術(shù)創(chuàng)作的全過程中始終充滿著藝術(shù)情感，沒有情感的藝術(shù)形象是蒼白的、無力的、沒有生氣和神韻的，每一種具體的藝術(shù)表現(xiàn)形式都對應(yīng)著特定的心理感受，都能引起或優(yōu)美、或抒情、或熾烈、或豪放、或優(yōu)郁等對應(yīng)的心理反映和感受，能表達(dá)出個人、群體、社會或民族的特定精神，這樣才能再現(xiàn)生活的情感表達(dá)。語言傳達(dá)思想，而藝術(shù)卻是傳達(dá)情感的最佳方式。藝術(shù)作品中的情感是決定作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿藝術(shù)中最不可或缺的靈魂。

人類的情感，是最豐富也是最值得去探究的。藝術(shù)作品也是因情而生的，若要長久地保持其生命力，藝術(shù)創(chuàng)作者本身的真切情感是必不可少的，因而要創(chuàng)作出富于人性內(nèi)涵的藝術(shù)作品，哪怕是最簡單的一筆兩筆，也需要有情感的迸發(fā)力。無情感，何來藝術(shù)的發(fā)生？可以說，情在，則藝生，情滅，則藝亡。

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作者簡介：唐萍（1989—），女，湖南長沙人，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。