也談中國民族聲樂藝術(shù)

摘 要：中國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久、博大精深，是世界聲樂藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分。世界上所有聲樂藝術(shù)都具有濃郁的民族特性，當(dāng)然中國民族聲樂藝術(shù)也不例外。然而，近二十年來的歌壇有“千人一面”的感覺，好像是一個(gè)模式培養(yǎng)出來的，歌聲之間區(qū)別不大，缺少多彩濃郁的民族風(fēng)格，尤其是缺少獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)格。為了改善這一現(xiàn)狀、使我國民族聲樂藝術(shù)更賦個(gè)性特征，筆者以為應(yīng)做好以下幾個(gè)方面：（1）正確地認(rèn)識(shí)我國的民族聲樂藝術(shù)；（2）系統(tǒng)深入地學(xué)習(xí)、研究我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；（3）到豐富多彩的生活中去體驗(yàn)、創(chuàng)作民族聲樂藝術(shù)；（4）創(chuàng)造性地培養(yǎng)我國民族聲樂藝術(shù)人才。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；演唱風(fēng)格；表演個(gè)性

只有民族的，才是世界的。世界各民族聲樂藝術(shù)都具有濃郁的民族特性，中國民族聲樂藝術(shù)是世界聲樂藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是基于各國民族聲樂藝術(shù)的高度發(fā)展，是有效地融合各民族聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)而形成的。

在我國這樣一個(gè)多民族的國家里，有著一大批優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，如郭頌、胡松華、茅善玉、郭蘭英、王玉珍、黃虹、才旦卓瑪、紅線女等，舉不勝舉。他們每個(gè)人的表演都極富民族特色。多年以來，他們的表演深受我國各族人民的喜愛。歷史的車輪在前進(jìn)，人們都期望新一代的歌手能長江后浪推前浪，在繼承老一輩藝術(shù)家優(yōu)秀特點(diǎn)的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新本民族的藝術(shù)特色。然而，我們將新一代歌者與老一輩相比，發(fā)現(xiàn)近年來的歌者幾乎是“千人一面”，缺少獨(dú)特的民族特色，尤其是缺少自身的個(gè)性風(fēng)格。

那么，我們怎樣才能改善這種現(xiàn)狀呢？筆者以為應(yīng)做好以下幾個(gè)方面：

1 正確地認(rèn)識(shí)我國的民族聲樂藝術(shù)

中國是一個(gè)歷史悠久、地域廣闊、人口眾多的東方文明古國。在幾千年的歷史長河中，各族人民留下了豐富、寶貴的文化遺產(chǎn)，中國民族聲樂藝術(shù)便是其中光輝燦爛的精神財(cái)富之一。廣義的我國民族聲樂藝術(shù)，主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術(shù)，也包括新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，風(fēng)格迥異；狹義的民族聲樂藝術(shù)，則可以簡單的理解為現(xiàn)代人所說的“民族唱法”。它一方面繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱（也包括戲曲演唱和曲藝演唱），同時(shí)又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會(huì)貫通而成。

2 系統(tǒng)深入地學(xué)習(xí)、研究我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)

歌唱是一門表演的藝術(shù)，僅僅靠聲音，歌者無法達(dá)到完美的演唱效果。它還要求歌者利用自身的肢體動(dòng)作，如眼神、表情、手勢等來表現(xiàn)歌曲創(chuàng)作者所隱含的音樂情感。

歌舞一體是我國民族傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)的特點(diǎn)之一。各民族的舞蹈間接地反映了該民族的演唱特征。而新一代歌者的綜合民族聲樂表演能力有所欠缺，因此歌者應(yīng)全面地提升民族聲樂表演素質(zhì)，其途徑包括以下兩個(gè)方面：（1）學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)的演唱技術(shù)方法、語言、發(fā)聲、咬字、聲音裝飾，還有很多特殊技法，這些特殊技法是指民族聲樂旋律進(jìn)行（行腔）時(shí)的各種特殊技法。（2）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方法，即歌者處理聲音、處理唱腔和處理語言以表達(dá)歌曲思想感情的方法，要認(rèn)真向民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，并細(xì)心領(lǐng)會(huì)，其中有很多表現(xiàn)方式的微妙之處是樂譜和文字無法精確表達(dá)出來的，只能用心去感悟，以及眼、臉、手、身、步、法形體語言的運(yùn)用，塑造樂曲藝術(shù)形象的手法，這些都是準(zhǔn)確表達(dá)歌曲思想感情不可缺少的重要方面。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是個(gè)去蕪存菁的過程。我們要不斷整理和反復(fù)地分析研究，由此做出哪些接受、哪些改造、哪些揚(yáng)棄的判斷，從而創(chuàng)造性地表現(xiàn)、唱好歌曲。

3 到豐富多彩的生活中去體驗(yàn)、創(chuàng)作民族聲樂藝術(shù)

藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該反映生活，用我國著名的民族聲樂表演藝術(shù)家胡松華的話來說：“要想唱好牧歌，必須得找到那種‘馬背上的感覺’，用沙發(fā)上的感覺是唱不好牧歌的，而要找到馬背上的感覺形神兼?zhèn)涞爻媚粮瑁椭挥杏H身到那種藍(lán)天綠草相隔一線的遼闊草原上去和牧民兄弟一起馳馬放牧，在漫騎高歌、飛奔爽笑的風(fēng)雪晨昏中細(xì)心體驗(yàn)它……”。對胡松華演唱的《贊歌》人們都非常喜愛。有很多人也想學(xué)它唱它，但由于對《贊歌》前后兩段內(nèi)蒙長調(diào)的演唱風(fēng)格和發(fā)聲方法缺乏了解認(rèn)識(shí)，無法琢磨，只好長嘆一口氣，哼哼中間段落算了事，可是這首歌的特色精華部分恰恰在此。

有志于振新中華民族聲樂藝術(shù)的新一代歌者，不要只滿足于做“室內(nèi)盆景”，瓦罐中是長不出參天大樹的，因?yàn)樯羁臻g制約了他們，他們沒有深入扎根的土壤以及廣袤的生長環(huán)境。要想立志做個(gè)好歌者，就必須使自己具有深厚、豐富的生活基礎(chǔ)，又具有堅(jiān)實(shí)廣博的技藝經(jīng)驗(yàn)，要把中西唱法的共通規(guī)律與特殊規(guī)律相結(jié)合，就得有大膽的探索和創(chuàng)造性的勞動(dòng)。

4 創(chuàng)造性地培養(yǎng)我國民族聲樂藝術(shù)人才

歌唱者演唱風(fēng)格的形成與他們在藝術(shù)院校中民族聲樂專業(yè)教師的指導(dǎo)有著密切的關(guān)系。教育工作者對民族聲樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)作用尤為重要，作為專業(yè)聲樂教育工作者，他們的責(zé)任是為祖國的民族聲樂藝術(shù)培養(yǎng)人才。在民族民間聲樂藝術(shù)方面，他們不僅要學(xué)識(shí)廣博，還應(yīng)是多面型的：（1）教學(xué)創(chuàng)新型（2）舞臺(tái)表演型（3）終生學(xué)習(xí)型（4）科研創(chuàng)新型。他們既要是民族聲樂教學(xué)領(lǐng)域的行家里手，又要積極參與舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐、終生學(xué)習(xí)，不斷地充實(shí)自己，更新知識(shí)，并在教學(xué)中大膽探索研討、實(shí)踐創(chuàng)新，這是民族聲樂藝術(shù)自身的特點(diǎn)以及發(fā)展需要決定的。

不僅如此，民族聲樂專業(yè)教師的教學(xué)還應(yīng)重視以人為本。因?yàn)槊褡迓晿匪囆g(shù)的教學(xué)是通過每個(gè)學(xué)生的演唱來體現(xiàn)的。因此，我們的民族聲樂藝術(shù)教師還應(yīng)有針對性地根據(jù)每個(gè)學(xué)生的自身?xiàng)l件以及優(yōu)缺點(diǎn)來教學(xué)，從而有效地做到因材施教。只有這樣，才能促進(jìn)個(gè)人演唱風(fēng)格的形成。

中國民族聲樂藝術(shù)的繁榮不僅要依靠各藝術(shù)院校專業(yè)教師，還要依靠我國文學(xué)藝術(shù)界的同仁。因此，我們希望各藝術(shù)院校專業(yè)教師和文化藝術(shù)界的同仁們能共同努力，使我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展邁向一個(gè)嶄新的臺(tái)階。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 陳建國.論中國民族聲樂的風(fēng)格特征[M].中國音樂學(xué)，2000.

[3] 汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].人民音樂出版社，1989.

作者簡介：王麗，女，湖北黃岡人，西華師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生。