從長笛作品《山羊之舞》管窺奧涅格音樂語言

“做一個誠實的人，寫誠實的作品?！?/p>

——奧涅格

摘 要：奧涅格，法國“六人團”成員之一，作品無數，卻風格多樣。是一位繼承古典、浪漫主義特征，卻能夠熟練運用現代音樂技法的法國作曲家。作者通過對其長笛作品《山羊之舞》的曲式結構分析，對奧涅格的音樂語言做出清晰明了的闡釋，希望對正在學習長笛作品，愛好長笛音樂的朋友們有所幫助。

關鍵詞：作曲；作品分析；現代音樂語言；手法；美學觀

聽眾了解奧涅格大多是源于他最有影響力的管弦樂曲《太平洋231號》，模仿火車頭從起動﹑奔馳到停下來的全過程，通過音樂的結構表達一種視覺印象和感官的享受，作品在1924年于巴黎歌劇院首演便給聽眾留下了深刻的印象，引起了強烈的反響。他的一生創作了各種體裁的音樂作品約200部，涉及各個領域，風格多樣，樣式廣泛。但就作品的體裁來看，他熱衷于創作嚴肅的交響樂和室內樂，始終沒有割斷與浪漫主義的聯系。

而我接觸奧涅格，是因為我拿到一份奧涅格的長笛作品《山羊之舞》，剛剛試奏感覺作品似乎屬于印象主義，但時而又有美妙清晰的旋律，這時引起了我的極大興趣，通過翻閱資料研究后發現奧涅格屬“六人團”成員之一，“六人團”的每一個成員都不同程度的反對印象主義，為法國音樂尋找清新明快，機智淳樸的音樂新路，奧涅格必然受其影響。

奧涅格（Arthur Honegger，1892～1955），生于法國勒阿弗爾，父母是瑞士人。17歲時，入蘇黎世音樂院學習小提琴及和聲學，接受德國音樂教育，受巴赫，貝多芬，直至瓦格納影響極深。19歲時，入巴黎音樂學院，隨啟蒙老師呂西安·加佩（Lucien Capet）學習小提琴，安德烈·杰達爾熱學習對位法學，受印象派影響。1914～1915年兩年間，回瑞士服兵役，大戰后返抵巴黎，成為法國“六人團”成員。

下面即是筆者對這一作品的粗陋分析，如有不足之處還請提出批評指正：

《山羊之舞》創作于1921年，作品形象生動的描寫了一只母山羊從山洞畏畏縮縮的出來，歡樂舞蹈，自娛自樂一番，最終又留戀不舍的回到山洞的情景。除去引子，尾聲，全曲分三個部分，屬于ABA三部性曲式結構。

引子（13小節），4/4拍，慢板。引子部分的第1、2小節，是全曲的一個短小動機，僅在引子部分便出現了四次。除開頭外，其余三次都是在第一小節的基礎上做變化發展。這一短小動機是由一個增四度，和兩個純四度組成，并且采用了切分節奏，在音響效果上使人感覺增添了幾分神秘朦朧的色彩。這一部分表現了一只躲在山洞中母山羊，膽小的探出頭來想看看外面的世界，但又害怕遇到敵人，探探縮縮，反復了幾次。第7小節出現了一個短小的核心主題，三連音節奏型的使用，不僅增強了音樂發展進行的不確定性，還提前預示出母山羊期待離開山洞跳舞的情景，其中第一個三連音中休止符的運用，更增添了母山羊活潑跳躍的形象，這里在演奏時力度要求pp，體現了母山羊跳躍時的膽小，萌動，與畏縮的情景。

第12、13小節4個16分音符的上下行音階化材料與下行半音階的使用，不僅起到轉換節拍連接的作用，更在音樂形象上表現了母山羊時而跳躍時而翻滾著離開山洞的情形。

A主題部分（11+10小節），9/8拍，主題動機。運用了第7小節的三連音節奏型，和聲上采用了兩個純四度與一個減四度音程，表現出母山羊離開山洞后喜悅但又害怕的心情，山羊的跳躍猶如舞蹈般歡快，活潑，富有激情。

其次在23、27、28、29小節使用了大七和弦的分解進行。2631小節中，相似的音樂素材卻變換了節拍的強弱位置，在力度方面形成了鮮明的對比，演奏時，應突出這里的強弱變化，使音樂充滿新鮮感。3234小節，動機模進，嚴格重復與同音反復在減弱和漸慢中將音樂引入下一部分。

B部分（5+9小節）前五個小節如歌的旋律，表現母山羊離開山洞一段舞蹈之后愉快喜悅的心情，母山羊柔和，甜美，溫柔的形象表露無遺。此處采用連音的演奏方式，演奏時注意連音與P弱奏的結合。

后9個小節出現了A部分的主題動機，兩個小節的高八度演奏后，將動機切碎分裂向高潮推進（第45、46小節），之后采用等時值節奏型構成的固定音型連續低八度演奏（第47小節），逐漸將樂思緩沖下來，最后（第48小節）采用增大七和弦的分解進行推進到再現部分。

A’再現部分（5+4+4小節）這里同時出現了AB兩個部分中的音樂材料，前5小節重復A部分的主題材料，中間4小節回歸主調重復B樂段（第35小節）主題材料，后4小節出現了增大七和弦的分解進行與核心主題頭部動機的低八度重復。在這一部分，回憶母山羊時而跳躍，時而婀娜，時而喜悅，又時而在山林中翻滾，惟妙惟肖，用現代音樂語言描繪母山羊憨態可掬，活潑生動的音樂形象。

尾聲（5小節）4/4拍，慢板。這一部分是將引子14小節的音樂素材，以兩小節為單位的順序顛倒敘述而成，體現出首尾音樂材料遙相呼應的音樂特點，表現母山羊歡跳之后又回到洞穴，依依不舍的可愛情景。節奏恢復慢板，速度和開始時差不多。

從上述的分析來看，奧涅格在創作時，采用現代作曲技法，調性模糊，和聲復雜，運用尖銳的增音程以及不協和和弦，采用復節奏，復節拍，力度對比法，營造20世紀音樂特有的那種尖銳、新穎、不協和的音響效果，但作品尚且擁有清晰的結構，音響上不像表現主義音樂怪誕，刺耳，偶爾還可以聽到浪漫主義的抒情旋律，風格質樸，形象生動?？梢钥闯?，奧涅格對于創作是非常的挑剔，令所有人都嘆服于他非凡的創作技巧。

從這首作品中，我們同樣可以感受到，奧涅格從未摒棄過對傳統音樂的依戀，從作品的引子部分可以感受到德彪西音樂的朦朧美和印象派的特點，A部分繼承了柏遼茲所特有的鮮明的形象，和弦的四度疊置又讓人聯想起了斯特拉文斯基。B部分繼承了舒伯特如歌般的旋律結構。

談到奧涅格作品的音樂風格，有人說他是“新古典主義風格”，筆者認為，倒不如說他“繼承”了古典主義風格。他的音樂不屬于清新高雅，也不屬于開朗明快。但從這首長笛作品來看，令人感覺無比深刻而富有激情。在那個年代，人們追求于十二音體系，序列音樂蓄勢待發。而他，是將抽象的音樂語言成功的抒發了作曲家的情感體驗，并賦予了音樂強烈的感染力，不追隨任何刻板的音樂形式。

結語：奧涅格，一位與古典音樂有著密切聯系，并用現代音樂語言抒發情感的革新家，堅忍不拔的繼續著自己的音樂之路，不歸屬任何流派，風格多樣而不雷同，他的音樂如此卓越，才華不凡，智慧超群。他使得西方現代主義音樂被聽眾所理解并感興趣，他用自己時代的語言說話，也正印證了他的那句話：“做一個誠實的人，寫誠實的作品?！?/p>

參考文獻：

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[4] 讓·魯瓦（法）.六人團[M].中國人民大學出版社.

作者簡介：王曉燕，女，山西長治人，研究生，晉中學院音樂學院助教，研究方向：管弦樂器演奏技術。