聲樂教學如何尋求美的音色

摘 要：運用科學的發聲方法演唱，方可獲取美的音色，當然，每個人的嗓音條件都是有差異的，生理結構也有所不同，聲音效果自然也是不同。對于每個演唱者來講，必須要熟練地掌握各種音色變化的技巧及處理音色變化的能力，把這首歌曲的思想內容用真情實感，生動地、完整地、充分的表現出來。

關鍵詞：聲樂；教學；尋求；音色

歌唱的聲音和日常講話的聲音要求是不同的。歌唱的聲音不僅要求悅耳、動聽，而且要求能通過多種音色變化表達一定的思想感情，歌唱發聲是靠氣息力度控制來完成的。沒有好的氣息，就沒有好的歌唱；沒有正確控制氣息力度的方法，就難求美的音色。

1 氣息力度對音色的作用

歌者在演唱時，一定要巧妙的運用高音、中音、低音的音色和強、弱等表情音色的變化，用來表達歌曲的思想感情，而這些與控制氣息力度關系密切。一方面，在音高相同的情況下，無論是高、中、低音，兩次運用的氣息力度不同，結果，音色變化就會有不同，而出現了剛、柔兩種。其次，歌唱氣息力度控制的支持點過高或過低，都很容易影響發聲器官的放松而導致僵硬，使各種表情音色受到局限。氣息力度小些而有勁，控制的緩和些，歌唱聲音就柔。氣息力度大些而有勁，控制的堅實些，歌聲聲音就剛。

歌唱和美術有些類似，歌唱需要用多種虛實、明暗、剛柔的色彩來表現人的情感變化——喜悅、痛苦、哀愁等 。假如，歌者忽視了音色變化，不注意掌握音色變化的技術、技巧，結果，演唱就會顯得乏味，感覺似水，沒有足夠的表現力，聲音缺少美感。同美術繪畫的色調不鮮艷、不醒目、通常說的“畫灰了”一樣令人不悅。

沉暗的色彩，只會讓人們感到壓抑、悲憤、不愉；清脆、開朗的色彩，會讓人感到心曠神怡、積極向上。這就是歌唱發聲的表情音色。

聽學生演唱曲目時，無論是音準、力度大小的控制還是速度的把握都感覺在盡力的去完成，可聽起來卻感覺不理想、味不夠等。有了這種感覺不外乎就是：聲音的本色不悅耳；表情音色的欠缺。

在演唱歡樂明快的樂句時，氣息應控制住，力度不能過大，吸氣要自如、要富有彈性，聲流振波可稍快些；演唱怒恨的曲目時，要把握好氣息的控制，應加大力度；在歌唱豪邁、堅定、進行速度類型的曲目時，應用充實、飽滿的氣息從而使歌聲結實且圓滑，同時力度可大些；在歌唱抒情的曲目時，力度要適中，氣息要柔；我們若唱跳躍、歡快的曲目時，必須要運用具有短處而有彈性的氣息力度。

音色的變化是歌曲表現的重要手段。每一種變化的表情音色，都不可能只靠氣息力度的控制，就能達到滿意的效果，共鳴音響必須同它巧妙地結合，方可得到滿意、生動的各種表情色彩。

2 共鳴對音色的作用

音色的“明”、“暗”，是歌唱表現最基本的色彩區別。清脆與開朗，都是屬于明亮的音色，但是它們的聲音效果不同，共鳴腔的運用也不同。因此這兩種通稱明亮的音色，在表現上仍然是不一樣的。深沉和暗悶都是屬于暗淡的音色，但是它們的聲音效果也不一樣，共鳴腔的運用也不相同。

口腔、咽腔、喉腔是人聲可變的共鳴腔，是可調節的，可靈活的掌握運用可變共鳴腔體的變化，就能創造出很多不同音色的、優美的、動人的歌聲。

此外，隨著可變共鳴腔的不斷調節，就會有意識的改變音色。就是口腔大、小可隨時改變，舌頭可在口腔內活動自如能薄、能厚；咽腔的肌肉可以收縮，可以放松；喉器能上、能下而取得的。

我們在處理歌曲時，首先要認真思考、分析歌詞，如何理解音樂的內在含義，怎樣用歌聲來體現歌曲的思想感情，怎樣運用好恰當的音色歌唱尤為重要，它關系到歌曲表現是否能打動聽眾引起共鳴的問題。歌者對歌曲的理解、感受越深，在演唱時情感的表達就越純真，從而達到完美的效果。

例如：由著名歌唱家郭蘭英領唱的影片《上甘嶺》插曲《我的祖國》一曲，唱出了“這是美麗的祖國”的主題。增添了歌曲的藝術感染力，淋漓盡致的地表達出了作曲家的創造意圖和作品的風格特點及音樂的全部涵義，采用不同的音色表現抒情和激情相結合的筆調，富于創造性的把抒情歌曲與頌歌兩種體裁結合在一起，這對演唱音色處理的要求，就更加精細。至于在曲目中采用怎樣的音色或那種音色，要根據歌詞內容的感情變化而變化。

前一部分，“一條大河，波浪寬……”，以抒情性為主的女高音獨唱形式出現，用柔和、甜美、清脆的音色來演唱。同時在音量和力度上都是有所變化的，猶如將人們帶到了美景，圣地間，看到祖國江河的遼闊，一片麥浪飄香的怡人景象。

高潮部分“這是美麗的祖國，是我生長的地方……”，這段采用了混聲合唱的演唱形式與第一部分構成了鮮明的對比。 此部分必須用開朗、明亮、厚實、豐滿的音色，才能表現出她的熱情和感激以及對祖國無限熱愛的感情。使它在全國廣為流傳。

從曲例中我們可看到音色對歌曲感情表達的重要作用。一般撮口的母音“烏”（u），帶有暗淡、沉悶的色彩，開口的母音“啊”（a），常帶有清脆、開朗的色彩。但在人們的平時的日常生活中，“啊”這個字就會表現出不同的感情內容，有的“啊”是表示興奮的；有的“啊”是表示驚訝的；有的“啊”是表示感嘆的，等等。一律把“啊”演唱成清脆、明亮的是不合適的，一定要具體分析這個“啊”字在歌曲中所表現的是怎樣的思想感情，然后，再合理的運用適合它的音色來演唱。

“祖國”兩個字的母音“烏”（u），帶有暗淡、沉悶的色彩。但我們以激情澎湃，氣勢磅礴的情感歌唱偉大的祖國時，絕不可能把它一概唱得暗淡、沉悶，這就要據歌曲的感情內容的要求做出不同的音色處理。

口腔共鳴對音色的變化也有著非常大的作用，口腔開得大些，音色就會開朗、明亮；撮口時，音色就會暗淡、沉悶，音色就不會相同，有著明顯的對比。歌唱發聲的高低位置不同，音色也會不同；演唱時聲音靠前一些或靠后一些的不同，音色隨之也會在不同的變化；發聲的集中點不同，音色就會有不同。

清脆、明亮的音色，都內涵著歡快、喜悅、激動等情緒，具有“笑”的內在因素，讓我們可慢慢、細致地從中體會、琢磨笑的時候的狀態。“笑”口腔是張開的，上下牙是打開的，這個面部神經與肌肉都是放松的，所以，歌唱共鳴的腔體一般都是打開的。

教師在上聲樂課時，無論是發聲或演唱總在要求和提醒學生們要有微笑，這樣能使笑肌上提，口腔打開，使聲音外送，以求得清脆、明亮的歌聲。

暗淡、沉悶的音色，就不能太多地運用頭腔共鳴，而適當的增加胸、口、喉、咽腔的共鳴，可使聲音產生低沉的色彩；口腔微帶撮口口形，音色也就會暗淡下來。但撮口要適度，切勿過份。

每個共鳴腔體改變的范圍是不大的，稍稍動一點，歌唱發聲的效果和音色立即就會發生變化。若要想改變共鳴腔體的活動，事先要做到細致、有分寸、合理的調整。每個歌者的演唱器官的生理結構各有不同，為此，怎樣合理、適度、有分寸地改變共鳴腔體的活動而使音色起變化，這就需要歌者在不斷的實踐過程中，細心摸索、不斷總結、認真體會、用心琢磨。歌者用自己的聽覺來分辨、比較、研究其聲音，來指導、運用各種音色的變化。

總之：若要真正從事聲樂演唱，培養提高你的聽覺能力是特別重要的，一定要學會用你的聽覺器官辨別音色變化的能力，為運用不同音色處理歌曲積累更豐富的實際經驗。

參考文獻：

[1] 孫浩.文化藝術新論[M].北京中央文獻出版社，2003.

[2] 管林.聲樂藝術的民族風格[M].文化藝術出版社，1984.

作者簡介：辛玲（1964—），女，遼寧營口人，營口職業技術學院講師，主要從事音樂教育研究。