論美術門類發展細化引發的思考

1 造型藝術與設計藝術

當代藝術中美術門類的發展包括造型藝術和設計藝術門類的發展，這引出了造型和設計兩者之間的關系。藝術是一個多門類的集成，涵蓋深廣，美術，音樂，舞蹈，戲劇等都屬于其領域，單就藝術中的美術門類展開，從傳統意義出發，造型藝術也叫純藝術，它和設計都同屬美術門類的范疇，而側重點卻不同。造型藝術偏向繪畫造型等創造形體的藝術創作，感性而充滿空間體量意識。設計藝術是一種更為實用的藝術，它廣泛涉及生活，注重實用與美的結合。造型藝術和設計藝術在一同促進協調的同時，所在學科和發展方向也在分別擴充其專業領域，完善美術教育系統的網格狀分支，近幾年各個藝術類院校和綜合類大學的藝術系學科以及專業方向的細化和大比例增加也是現代美術發展的衍生物。隨著各個專業方向的細化趨勢，不僅在美術學院和藝術學院具備造型學院和相關專業，很多綜合類大學在具備藝術設計學等設計學方向之后，又陸續開設繪畫雕塑等造型藝術方向，使造型學科也具備更廣泛的意義。

2 美術學科細化發展的需要

中國改革開放30年的過程中，對于美術的走向也是嘗試性摸索的道路。就中央美院舉例，最早的院系設置只有造型藝術的國油版雕等基礎學科，后來設計等其他院系分支基本是80年代后演化而來，后來造型學院的實驗藝術專業、人文學院、城市設計學院都是最近些年的產物，這種學科方向的不斷增加（與少量合并）也隱含著中國美術發展的走勢動向。針對這個態勢，我們發現：藝術門類的發展細化實際上是滿足現今社會多元化建設的客觀需要，從一定意義上來說，藝術學科的細化是一種進步，因為美術不再是一個籠統的概念，它需要更為系統的定義，只有更為清晰的發展脈絡，才能支撐起美術的學科的學術價值和體系化進程。細化學科方向使方向定位更有針對性，系別的組建意義也更為清晰明確。很多學院的專業加入新的方向研究，對于藝術類學校的招生是有利的，對年年攀升的藝考生也是有利的，學校增加學科方向設置可以增加招生名額，可以給予他們更多的學習機會。對于在校的專業方向來說，它們變得更有針對性，一定程度上來說使各個方向更具備專業素質，明確了學習的方向有的放矢也走向了一種相對專業的人才培養模式，增加了多種的系科也使藝術的發展更為多元化，體系也更為完備，彼此相鄰甚至相隔較遠的學科也可以更大程度的交流完成跨系的合作等等。

3 學科細化所引發的問題

學科細化引發的問題首先是準備程序的缺失。對于學生本身的最初選拔和培養發展，究竟有沒有做到使各個新方向具備專業特色，做到并滿足教學條件？這點就值得商榷了。很多學校在擴充學科專業方向后都沒有相應的硬件軟件條件為之匹配，缺少有針對性的教學大綱，課程目標安排不夠科學，課程配套實施無法到位，學生的專業課學習更是走馬觀花，課程設置繁冗，卻毫無著重，師資設備和學生比例嚴重不協調，這些問題給藝術類的大學教育帶來直接的困擾，也造成學術資源浪費嚴重。課程細化的初衷是發展，但在發展之前的準備工作也不容忽視，一些學校在沒有具備一些學科的研究能力之前，必須慎重增添方向。一些綜合類大學在最近今年紛紛增添了造型學科包括雕塑油畫等等，對比專業類的美術學院和藝術學院，它們的造型專業是否具備培養專業人才的實力？而它們的藝術水平又是如何定位的？這都有待于更深層次的調控和整合。

第二，隨著學科的細化，系科之間的個性逐步取代了共性，區別之中有了更為嚴格的定位。系別方向彼此間有了明確的界限反倒局限了一些發展的可能性，當今社會的設計說到底不講究門類，都是相互的協作關系。就好像一個建筑設計它包含的要素有環藝，室內，家具，陳設，視覺傳達（平面），工業，等等。而如果要做一個優秀的建筑設計，就要求設計師具備很多跨學科的能力，這時候，學科的細化就出現問題了。學科的細化也容易讓人產生惰性，促使人滿足自己的專業領域上的學習發展而忽略更多設計方向的擴充學習，而這點卻是設計學習中最重要的一環。他們往往在實際設計學習中缺少獨立解決問題的能力，了解領域的狹窄就局限了人的創意和思維，所以想成為更專業的設計師是非常艱難的。在設計運作中隨著學科細化，不同的環節有不同專業的設計師配套完成工作，表面上看確實提高的效率優化了結構，具備“比較優勢”的特性，但也會導致環節與環節中有潛在問題：一個設計工程的完成還不止是設計師之間的合作，里面包括建筑師，工程師，策劃，后期生產，推廣等工作的進行。這就直接導致設計師的設計的間接性和被動性，這也是導致現代很多設計的商業化庸俗化的產生，這給現代設計藝術的發展造成了很多負面影響。

第三，藝考生在進校前看到如此繁多的學科設置也難免迷茫，因為很多美術專業的學生并不明確的知道自己喜歡什么，在認知體系還沒有完善之前無法對未來從事的工作有一個明確的規劃，更何況美術是一種體驗性教學，需要在過程中尋找靈感的切入點。“基礎部”和“體驗工作室”一定程度上幫助學生解決這個困惑，通過一段時間的設計或者藝術嘗試，在第二年再去選擇專業，這是面對于學科細化的大趨勢很合理的應對方式，所以應當加大這種學科體驗的教學方式，給學生以充分的時間了解自己想要從事的專業方向。

4 跨界與綜合

在造型藝術當中也不難發現，造型專業的分科也是逐漸細化，但這種進程比設計緩慢得多。而很多處在不同專業的學生也都嘗試一種“綜合材料”的運用，這實際上也是對于本專業材料局限的一種開放式創造，油畫系嘗試與裝置結合的研究，雕塑系輔助影像傳媒制造空間效應，版畫系與印刷設計結合的現代呈現方式，而實驗藝術的綜合性也就更高了。這種奇怪的現象是：隨著造型專業方向的增多，大家反倒更不會鉆本專業的牛角尖，這種“跨界”在圈子里很流行，學科的設置細化也變得曖昧不清了。一位藝術家曾經說：“設計并不提倡跨界，因為本身就沒有界。如果你承認‘界’的存在，那么本身你就被局限了。”設計的門類就是一個綜合的整體，這其中的每一個方向都是在互相參與輔助的。“界”本身就是一個藝術發展的異化問題，“界”實際上是藝術發展的必然產物，這里的“界”指的還是設計分科的細化，是隨著藝術的發展產生的。而藝術設計的細化反而在一定程度上局限了設計的發展。當然，如果提倡這種設計的整合也是不會導致藝術設計最終的無“界”，因為學術理論化的“界”是必要的，而設計實踐過程中的“無界”也是必然的。也就是說隨著美術門類發展的細化，“跨界”是必然要經常產生的，此“跨界”更應該稱作一種學科“綜合”，在“細化”的同時，需要強大的學術理論支撐作為造型或設計藝術的發散點，突出的是感性操作，理性認知的狀態。

5 結語

未來的造型和設計學科的細化是會繼續的，因為這是伴隨發展的產物，這促使藝術教育的體系更為科學富有邏輯。與此同時，審時度勢，在實際操作領域削弱這種細化的分科，把握“設計是一個有機整體”（同樣造型藝術同樣適用）的現實，使門類細化幫助我們更有條理的進行設計或造型藝術研究和整理思路感受。在實踐和創作上，整合的能力和綜合的素質至關重要。

對于更高級的藝術類學科設置，需要通過不斷的進行整改和嘗試，對于綜合類大學的美術專業的增加，更是要慎重審批，優化其教學質量，使藝術的門類學科具備更為嚴謹理性的體系，使美術的學科教育走向一個良性的發展軌道。值得一提的是，近幾年國家對于“非物質文化遺產”的重視，很多藝術類院校針對此項都進行了學科調整和設置，這有助于弘揚我國的藝術文化，為民間美術的發展奠定了一個良好的基礎，針對此類方向，也同樣需要把握一個嚴謹的系科設置態度，寧缺毋濫，為之長遠。