淺談攝影藝術的現代美學意蘊

摘 要：攝影藝術走進我們的生活已170多年，它不僅僅是一門科學技術，更是一種對藝術的表達形式。它將美學和攝影學巧妙的聯系起來成為了一門新的攝影藝術美學。而攝影藝術地位的確立離不開現代攝影技術的快速發展。隨著人們對攝影藝術品位的提高，攝影者往往會利用更多樣化的題材進行攝影藝術上的創作。

關鍵詞：攝影藝術；現代美學；藝術美

攝影它具有的獨特的藝術表達形式，是利用照相機，加上拍攝的技術和拍攝的技巧，創造出的一種藝術作品。現代攝影的目的不僅只是為了將客觀的現實再現，而是要從客觀的世界進入到主觀世界，去尋求一種新的攝影表達形式。所以攝影藝術與美學藝術息息相關，要想讓攝影的作品具有藝術的沖擊力、挑戰性，不能只依靠攝影器材，而是利用攝影器材把攝影者的情感表達出來。本文從攝影藝術在現代美學的意識體現、情感體現、個性的表達、造型語言中的體現進行研究。

1 攝影藝術

（1）攝影藝術的萌芽。攝影藝術的萌芽階段是在達蓋爾發明的銀版攝影術后，快速的傳播于整個歐洲，后又經過了幾次的改良。但在19世紀的50年代，攝影技術又進行了一次大的變革，傳統的攝影技術轉變為“濕版”的攝影技術的方法，并在大范圍內廣泛傳播了很長的時間。

（2）攝影藝術的發展。在1870～1914年期間是攝影藝術中新時期的開始，“濕版”的攝影技術在美國和歐洲地區廣為傳播，更是掀起了肖像攝影的一股熱潮。照相館的開放如雨后春筍一般，更是推動了一些業余的攝影愛好者組成的攝影群體的產生。越來越多的人們開始初次接觸攝影成為了攝影的愛好者，在這有利條件下出現了一批優秀的攝影藝術家們，他們記錄了當時大量的人文景觀、自然風光、風土人情，珍貴的攝影照片為我們了解那時的藝術風格提供了不可多得的珍貴資料。

（3）當代的攝影藝術。隨著科技的不斷進步，照相機的轉變也在不斷的發展著。攝影者們發現在影像取景時，成像是倒立的對于取景相當的不方便，在人物攝影時，倒立的面部表情往往會看不清楚，使拍攝出的作品不是很完美。所以人們開始思索在照相機內加裝一個45°角的反光鏡，這樣不僅能從上方磨砂的玻璃上清楚的看到影像，還有效的保護了在反光鏡后面的膠片，讓它的感光度減小。在20世紀40年代，出現了一種135單鏡頭的反光式的照相機，它依然使用的是45°角的反光鏡。在1949年時，由瑞士的一家公司設計出了第一臺能拍出正立的影像，由以前的俯視的取景模式轉變為平視的取景模式的屋脊五棱鏡的135單鏡頭的反光式相機。它是利用屋脊五棱鏡能讓人們看到從鏡頭到膠片一模一樣的景象。在20世紀的70年代，外形小巧，使用簡單，易隨身攜帶的“傻瓜相機”誕生。而且傳承的時間比較長，是那時攝影愛好者的奢侈品。

2 攝影藝術在現代藝術美學中的體現

2.1 在意識形態上的體現

一幅完美的攝影作品給我們的第一感覺就是被畫面的美感所吸引，在深入的欣賞作品時，攝影中的美麗意境會使我們產生無限的遐想。有時一副好的攝影作品往往就是那不經意的按動快門的那一霎那。在創作一副攝影作品的過程中，攝影者從發現主題，構思藝術的形象，再到按動相機的快門，把精彩的一瞬間定格在膠片上，會在較短的時間內完成。而在遇到一些突發的狀況時，把一瞬間發生的事物利用攝影記錄下來，往往是可遇不可求的，這時就考驗著攝影者的直覺對發現事物的敏感力。有些攝影者往往不會遵循邏輯的判斷，完全任憑自身對藝術的直覺完成對藝術的創作。所以，攝影的藝術在某一種程度中和藝術的瞬間思維相類似。

2.2 在情感上的體現

一幅優秀的攝影作品，作品的意境不是攝影者憑空想象的，而是在對現實生活有了較深的認識了解后，結合了現實的生活，利用攝影藝術的表達手法，進行藝術創作。一幅作品中不止要展現出攝影者所表達的意境，還要通過攝影作品看到攝影者創作的意義、審美的理想和思想的情感。現代的攝影藝術需要通過攝影者的內心情感進行表達，所以攝影者每次的攝影過程就是一場對情感的領悟。在攝影作品的創作中，攝影者并不是只依靠高超的攝影技術和遵循的邏輯，而是通過攝影者對自身情感的挖掘，把原先雜亂無章，渙散零亂的意象串聯起來成為一個整體，這就是情感的表達。而攝影者不僅擁有深厚的情感，還能將每次的情感表達通過照相機保存下來。所以攝影藝術的情感的表達能在現代藝術美學中有完美的體現。

2.3 在個性中的體現

現代的攝影應避免再現客觀的事物，攝影的藝術也不應該只局限于表達和記錄事物，而是應該打破攝影者自身對藝術創作的束縛，在客觀的世界中加入攝影者不同的藝術想象，探索出新形式的藝術表達。這就通過攝影者憑借自身對事物的感知和自身的情感，對攝影作品進行藝術層次的加深。所以，現代的攝影者利用自身主觀的情感，表達并記錄著客觀的世界進行主觀的表達。在現代攝影的作品中，攝影者的個性表達從中起到了重要的作用。現代美學中鼓勵創作者能有個性的發展，所以攝影藝術中個性的表達在現代美學中占有重要的意義。

2.4 在造型語言中的體現

在攝影中攝影者利用影調、線條、光線、色調等作為攝影作品的造型語言，而攝影者往往會利用這些語言進行對攝影藝術美的創作。光線是攝影中的靈魂，攝影時早晚光線的不同、角度的差異等都影響著攝影作品中藝術美的表現。例如攝影者在選取太陽為主題時，時間光線的不同拍攝出的日出和日落，表達的意境就不一樣。攝影作品中的色調是表達客觀現實事物的本身顏色，光線和色調的關系極其的緊密，光線的加入能使整體的攝影藝術作品更加的生動富有感染力。線條能豐富攝影作品的藝術語言，在攝影作品中線條呈多種不同的形式。攝影者利用曲線、直線、圓線等豐富的線條抒發情感，完美的呈現出景物、人物的客觀空間感和質感，給我們帶來美的享受。

3 結束語

攝影與人們的日常生活密切相關，具有美學的攝影作品能為我們帶來美的享受，還能讓我們激發起對美追求、提升自我意識的表達。攝影者在追求現代美學時，要不斷的提升攝影者自身的藝術涵養，磨練自身的意志和情感，這樣才能創作出富含哲理、意義深刻、富有美學的攝影藝術。優秀的攝影藝術作品不僅僅是依靠攝影器材所創作的，而是攝影者加入了自身對拍攝事物的理解。具有美學的攝影作品同時能反應出攝影者在情感上、個性上對這一事物的表達。而攝影本身并不是特別的復雜，它的本質就是展現出的一種技能。攝影者通過自身的理解、個性的創造，不受條條框框的限制創造出的攝影作品，是一種美的享受，這就是攝影帶給我們的快樂和本質。

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