光與色的視覺盛宴

摘 要：本文從印象派的色彩運用入手，對拋棄傳統形式束縛，將色彩的冷暖變化、純度變化引入繪畫色彩應用范疇的印象派色彩理論進行了解讀。印象派在色彩表現上進行的探索與創新，極大的豐富了繪畫的色彩藝術語言，為繪畫的色彩運用開辟了新的視野，對世界各國美術與設計的發展產生了巨大而深遠的影響。

關鍵詞：印象派；色彩；視覺印象；光與色

印象派可以說是西方藝術史上劃時代的藝術流派，他們主要強調對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新，給現代美術以極大的影響。印象派研究出用外光描寫對象的方法，認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置、受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，他們借助光與色的變幻來表現瞬間捕捉到的印象，把關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受上，脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，使作品的內容和主題變得不再那么重要。印象派繪畫理論中對于光與色的研究，直到今天依然對藝術教育產生著深遠的影響。

1 光與色的藝術革命

十九世紀的法國作為世界藝術中心，藝術流派百家爭鳴，百花齊放。印象派的出現帶給現代藝術的是一次前所未有的革新。印象派在繪畫技巧上對光和色進行了探討，根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。在印象派畫家眼里，色彩成為他們藝術表現形式中最重要的因素，燦爛的色彩能夠激起他們的視覺快感，因此對物體本身的關注程度往往比不上視覺的色彩沖擊。印象派代表畫家莫奈就曾說：“當你出去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野……只是想，這是一塊藍色、這是一條粉紅色、黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它到達你最初印象為止。”十九世紀的科學發展已經相當進步，在現代光學理論的指引下，印象派根據白光是由“紅、橙、黃、綠、青、藍、紫”七色素并列組成和一切物體都是由于光的反射才反應出色彩這一原理，在創作中他們便把自然界物體在不同的戶外光照射下所表現出來的顏色，分解成多種色彩的組合，也就是把物體的顏色還原為色光本身的顏色。由此，印象派畫家塞尚說：“陽光不可能被復制下來，但可以通過色彩表現出來”?？梢哉f印象派畫家不再用傳統的固有色的觀點來描繪世界，而是強調環境和光的變化，通過色彩排列和補色的運用，利用人的視覺作用，使色彩繽紛的畫面顯示出色調自然調和的效果。這種色彩的排列組合，是通過畫家明確的筆觸所畫出來的色點和色束來體現的，畫面上交融的色點和色束使物體的輪廓線不太明確，于是顯示出物體在戶外陽光照射下的色光閃爍，強調了畫家對自然景物對象瞬間印象的特點，強調用色彩來表達畫家內心的感受和視覺的印象。

2 色彩的獨立

色彩作為現代藝術中最常用的藝術表現語言，色彩的獨立對于古典繪畫體系是一種革命性的創新。在很長一段時間內，繪畫的色彩表現是固有色占主體地位的，色彩的作用就是輔助素描更加真實的呈現物體本來的面貌。固有色顧名思義就是物體本身的顏色，古典主義畫家們創作，是通過素描的明暗關系來表現光線，并沒有通過色彩來表現光線，運用色彩也是在固有色中加其他色彩來區分明暗，比如在一種色彩中加白或者黑來表現，這種色彩運用還是依附于素描關系的，并沒有形成一套獨立的色彩體系。固有色系統的創作方式一直持續到印象派之前。印象派畫家拋棄了古典畫家那一套被傳承了幾百年的模式，而是重新采用光學理論，把色彩冷暖與顏色的互補關系創造出了新的繪畫語言，這種冷與暖既是在畫面上形成一種互補的關系，又能給人一種身臨其境感覺，顏色上的對比可以給人視覺上帶來強烈的沖擊，這些種種都是古典畫派所不具有的，也正是印象派給當今美術留下來的最寶貴的財富。印象派認為物體的固有色是理想化的，因為物體是隨著光變化的，而光是在無時無刻的變化當中的，完全打破了古典主義所描繪得在理想狀態下的固定光源下的物體色彩，明與暗、光與影的對比，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面后使得繪畫變得清新明麗而有生機。印象派畫家同時也強調環境色對物體固有色的影響，他們要求畫面物體的色彩無論是亮處的還是陰影處的，則都要顯示出色彩的存在。在印象派的色彩理論中，色彩的運用第一次被提到前所未有的高度，色彩成為藝術家主要表現光線的手段，成為獨立于素描體系之外的藝術語言。印象派畫家群體在色彩上最杰出的代表莫奈、雷諾阿等，他們都強調現場寫生作畫，幾乎從不畫當時眼前見不到的景物。這也體現出印象派對光線和色彩的重視，現場觀察描繪光色的變化對后來美術的發展有著重大的影響，尤其現在的色彩教育也離不開寫生。

3 色彩表現瞬間真實

印象派追求的“畫其所見”，以描繪藝術家所看到的視覺表象為宗旨，而不強調表現事物背后的意義，使繪畫回到了視覺藝術的位置上。印象派色彩的視覺沖擊力十分的爆炸，鮮艷的顏色統治著整個畫面，光影的跳動感被強調到極致。他們通過改變物體色彩的明度與純度來表現素描關系，通過冷暖來表現物體的空間，補色關系被用來表現虛實。莫奈曾反復畫不同時間的魯昂在教堂、草垛、火車站，捕捉瞬間的光和色，尤其是刻畫魯昂大教堂系列，莫奈更是日日從窗戶透視出去，觀察不同光照下的色調變化，細致入微表現每一筆不同的色彩。畫這批畫時，他是十幾幅畫同時開始，在不同的畫布上描繪不同的時間不同的天氣狀況。莫奈的畫不像是在描繪他所看到的物體，而是通過描繪物體的色彩變化來描繪光線，正如他晚年的巨制《睡蓮》系列，通過水面的波光粼粼把早晨、傍晚的光線變化表現到了極致。印象派畫家們更加關注的是短時間內光線對于景物的影響，著力表現景物在不同時間環境下的色彩變化。另一印象主義畫家雷諾訶對光影與人體這一主題進行了令人難忘的探討，如在《日影下的裸女子》、《秋干》兩畫中，他把人物置于日光照耀下的樹下，強烈的陽光透過綠葉灑下點點光斑，人體被籠罩上了一層奇妙而美輪美奐的光影，色彩極富跳躍的動感，整體上散發著燦爛輝煌的視覺效果，在《煎餅磨坊舞蘭》這幅大畫中，斑斕的光影中各種色彩運用更是達到一種極致，宏大的構圖，溫馨的氣氛，閃耀的色彩達成了某種內在的和諧。對光色效應的捕捉和物象瞬間印象的定位，使得印象派強調對客觀自然的直覺感悟，這種用色彩表達瞬間印象的方式讓作品顯露出生動、活潑、清新的自然之美。畫家們醉心于繪畫中色彩、色調與自然光的關系，從而掌握色彩規律，在色彩的運用上作了淋漓盡致的發揮。

綜上所述，印象派畫家通過對色彩的分解，以光和色作為認識世界的中心，客觀再現個人的瞬間視覺印象，強調繪畫的審美功能而弱化作品的思想性。因為對光和色彩的追求以及對瞬間視覺印象的執著，所以他們在室外進行寫生創作，把特定時刻的光、色表現的淋漓盡致。可以說，印象派畫家們在色彩表現上進行的探索與創新，開辟了色彩運用的新視野，完成了繪畫中的色彩變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學，為現代藝術的產生奠定了基礎，并對世界各國美術與設計的發展產生了深遠的影響。

參考文獻：

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作者簡介：范凡，女，吉林藝術學院設計學院。