淺析中國古典園林中的空間與美學藝術

摘 要：中國的古典園林源遠流長，本文主要以中國古典園林中的空間與美學之間的聯系展開，具體分析傳統園林的造園布局以及空間中的形、神、氣的統一，目的在于把握傳統與創新的源流關系，吸取精華，大膽創新，使現代人的生活空間和環境具有更為豐富的內涵和更廣泛的外延，并且在滿足現代人多種功能需求的基礎上，創造出與自然界更為協調的建筑空間藝術。

關鍵詞：古典園林；空間；美學；意境

中國的古典園林藝術歷史悠久，源遠流長，深受中國傳統文化的長期影響，形成了以“有假為真，苑自天開”的美學思想，從而在具體形式上體現出本乎自然、超越自然的天然圖畫形式。與西方古典園林不同，中國古典園林雖不是純粹的建筑，但卻融合了一切建筑手法在內的高級藝術形態。任何設計觀念都離不開一定的美學原則，而美學思想又建立在深刻的世界觀——哲學的基礎上。在西方，以數為原則的幾何審美觀占有重要地位，在這種“唯理”思想的支配下，西方園林追求的是人工美或幾何美，認為人工的美高于自然的美，因此，西方園林的風格為規則式幾何園林，在園林建設上，它強調軸線、對稱，注重空間比例關系。而中國古典園林追求的是天然美，它本于自然，又高于自然，是把自然美和人工美高度融合的產物，進而達到情感、精神上的升華，形成風格獨特的中國寫意山水園。造成中西方園林藝術差異的原因是多方面的，其中的一個重要原因是兩者對意境態度的差別。也就是說，西方園林主要注重形式美，而對意境的追求才是中國古典園林藝術的核心。畫家作畫講究“胸有丘壑，意在筆先”，這一畫理同樣適用于造園藝術。這里的“意”，一方面指造園之初就應該對園林的總體構架做到心中有數；另一方面指要對園林各景物融入一定情感，營構一種意境，空間隨著意境的變化，可放可收，可大可小。

中國的古典園林藝術是一種空間藝術，造園之初便非常講究總體布局?！秷@冶·立基》中論述道：“凡園圃立基，定廳堂為主。先乎取景，妙在朝南?！币簿褪钦f，造園過程中，確定主要景物在園中的位置是非常重要的，然后再把其他景物納入園中，而不是毫無次序地一次把所有的景物塞入園中。如：拙政園——江南園林的代表，蘇州園林中面積最大的古典山水園林，它位于蘇州市東北街一百七十八號，是蘇州園林中最大、最著名的一座，被列入《世界文化遺產名錄》，堪稱中國私家園林經典。拙政園分為東、中、西三部分，遠香堂為中部主體建筑，圍繞遠香堂，東部疊黃石假山，山勢一直延伸到遠香堂南，堂東北山頂處建繡綺亭，堂西設倚玉軒，堂北鑿一水池，臨池設觀景平臺。站在堂中環觀四周，四面景物盡收眼簾，仿佛在畫中一般。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內的山石、古木、綠竹、花卉，構成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風格。拙政園形成的湖、池、澗等不同的景區，把風景詩、山水畫的意境和自然環境的實境再現于園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，使貌若松散的園林建筑各具神韻。整個園林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中產生不同的藝術情趣，如春日繁花麗日，夏日蕉廊，秋日紅蓼蘆塘，冬日梅影雪月，無不四時宜人，創造出處處有情，面面生詩，含蓄曲折，余味無盡，不愧為江南園林的典型代表。

中國的古典園林運用小中見大、明暗開合、敞閉自如等空間對比手法，欲揚先抑，突破空間的局限性，使空間富于變化，力求達到“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”的神奇境界，創作出“咫尺山林，多方勝景”的藝術空間。也就是將具有明顯差異的兩個空間安排在一起，通過對比作用而突出各自的特點。例如把大、小懸殊的兩個空間放在一起，當由小空間進入大空間時，借助小空間的對比、襯托，大空間將給人以更大的幻覺。江南一帶的私家園林，為了達到小中見大的效果，多采用欲揚先抑的方法來組織空間序列，即在進入園中主要景區或空間之前，有意識地安排若干小空間，從而達到突出園內主要景區的作用。

作為中國古典園林的代表，蘇州園林面積大都很小，如：蘇州留園僅20000平米 。為了求得意境的深遠，留園的入口部分巧妙地運用了分隔、明暗變化，同時又相互連通，使空間顯得格外深遠。比如，蘇州拙政園占地5200平米，共分為東中西3個景區，中部作為全園的精華之所在，其中又包括許多景區和院落，如見山樓與池水平橋，由廊橋柳蔭環繞，組成一個既與外界有所分隔，又使內外相互穿插的空間；花廳玉蘭堂緊靠住宅，自成一個封閉的院落，院內廣植玉蘭，并沿南墻筑花臺，使建筑與自然結合得自然貼切；廊橋小飛虹與水閣小滄浪橫跨水上，與周圍亭廊組成水院；枇杷園和海棠春塢分別用云墻和花墻分隔，各成小院，成為園中之園。正如陳從周在《園韻》中所說：“園林空間越分隔，感到越大，越有變化，以有限面積，造無限的空間，因此大園包小園，即基此理”。園林與建筑空間，隔則深，敞則淺。中國古典園林分隔空間的手法很多，妙在利用山池、花木、廊橋、廳堂，而少用圍墻。正如《園冶》之所謂“花間隱榭，水際安亭”，“圍墻隱約于蔓間，架屋蜿蜒于木末”。通過游廊，將景點組織起來，延伸了空間，步移景異，給人以境界迭出之感。在組織水面景觀中，橋起著點綴水面景色，分隔空間，增加風景層次，引導游賞路線等作用。廊橋在園林中應用較少，拙政園的“小飛虹”廊橋是運用得頗為成功的佳例。假山疊石可以遮擋人們的視線，增加景象層次，擴大景深。如拙政園進入腰門后的湖石假山，猶如屏障使人們不能一眼看到全園景色，從此繞過去，便進入主景區，顯得豁然開朗。運用隔景手法劃分景區，不但把不同意境的景物分隔開來，使人們能夠更好地體味某一意境，而且使游人在不同的景區間穿行時，感到別有洞天。難能可貴的是，中國古典園林在強調分隔、劃分景區時，并沒有忽視彼此之間的聯系。園林中大量設置完全透空的門洞、窗口，從而使被分隔的空間相互連通。門洞、漏窗構圖多為自然式圖案。固然這些圖案本身有其形式美，但更重要的是透過門洞、漏窗可以使人產生極其深遠乃至不可窮盡的感覺。滄浪亭漏窗門洞共有108式，其中環山89式，園內復廊一面鄰河，一面環園內假山，人行廊內，借助廊墻上的漏窗，園內的山林和園外的流水互為呼應；漫步廊外，眼前是潺潺流水，透過漏窗，園內的山林若隱若現。正如陳從周在《中國園林談叢》中所說：“園外一筆，妙手得，對此之運用，不著一字，盡得風流”。園林藝術首先是空間藝術。在造園過程中，如果只是把山水、植物、建筑等諸多造景要素散布于園林中，而不注重由諸多要素結合而成的園林空間的圍敞閉合，那么就如同在畫廊中看畫一樣，各幅畫面都是分立的，而不能給人以整體的感受。要使游人真正融入統一的園林景象中去，必須創造豐富多變而又不失為有機整體的園林空間。園林作為可居、可游、可賞的所在，不僅在于其空間的實用性，更在于其藝術的統一性。

由此可見，中國的古典園林是對空間整體設計的建筑藝術，它持久不衰的藝術魅力來源于蘊含在空間中的形、神、氣的統一。它創造的是一個能與人的思想感情產生共鳴的建筑群體空間環境，體現出中國古代哲人與造園師對空間的認識不僅僅局限于三維的靜態空間，而是在園林中加入了四維的時間和五維的心理時空，在空間的引申和時間的延續中與人的感情意趣產生交流，從而獲得整體的空間藝術形象。它所體現的絕對不是一個孤立的建筑立面的外觀，而是一個群體的空間藝術。與古人遺留下的建筑藝術相比，我們今天的園林設計缺少的正是這種對空間意境的理解和把握。單個的亭、廊往往被片段的使用，成為代表園林形象的一個標志符，而外來文化的侵入，以及對傳統文化生吞活剝式的搬用，更是產生了許多不中不洋的環境垃圾。因此，在深刻理解傳統建筑藝術成就的真正內涵的基礎上，我們應結合今天建筑行業的發展，在實踐中把握傳統與創新的源流關系，吸取精華，大膽創新，使現代人的生活空間和環境具有更為豐富的內涵和更廣泛的外延，并且在滿足現代人多種功能需求的基礎上，創造出與自然界更為協調的建筑空間藝術。

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作者簡介：李永燕（1975—），女，湖北武漢人，湖北美術學院藝術碩士在讀，現為武漢軟件工程職業學院藝術與傳媒學院副教授，主攻方向是服裝設計與制作，公開發表論文10多篇，從事服裝設計專業教學十幾年，主要講授服裝設計、時裝畫、服飾圖案等課程。