融入現代藝術內涵的高校美術教學模式探討

摘 要：美術教育的迅猛發展促使高校的美術教學不斷改革，傳統的教學模式存在著許多弊端不利于現代的美術教學。要想提高高校的美術教育質量就要創新教學模式，走傳統和現代相結合的發展道路。

關鍵詞：現代藝術；高校；美術教學模式

近幾年中國高校的美術教育得到了大力的發展，許多綜合類和師范類大學都開設了美術專業，美術專業的教學內容也隨著社會的需求和美術內涵的變化在不斷的豐富。新的教學內容要求高校的美術教學必須進行不斷改革，不斷創新教學模式以滿足美術教育的發展。

1 現代藝術內涵

“現代藝術”也稱為“現代派藝術”，其內涵十分豐富，總體上講是指“20世紀以來，區別于傳統的，并且帶有前衛、先鋒色彩的各種藝術思想與流派的總稱。[1]”現代藝術主要包括了“野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。[2]”現代藝術的存在著以下共同點：第一，現代藝術主張打破創造者、作品及觀賞者之間的界線，創造者和觀賞者通過藝術作品產生共鳴，實現以作品為橋梁實現三者的統一。第二，藝術不僅是對生活的反映，而要對生活有所干預，人們可以在藝術作品中得到某種啟示或是感情的宣泄，同時也定于了藝術作品更高的藝術價值。第三，現代藝術深入現代文化的影響，目的是對現實社會的良現象和對人性壓抑的批判。

2 現代藝術對美術教育的影響

現代藝術是在現在社會的大背景產生的，具有現代社會的文化特征，美術教育受到現代藝術的影響有其合理性，是美術教育發展的必然結果。現代藝術對美術教育的影響主要體現在以下幾個方面：

（1）體現美術發展的特點。教育系統從來都不是孤立的，他時刻都受到所處時代、社會的影響。現代藝術是在現代社會的背景下產生的，體現了現代人的時代特點，也得到藝術界的普遍推崇。在這種情況下，高校的美術教育肯定會受到現代藝術的影響，現代藝術的內涵也會隨之融入到美術教育的系統當中，體現出了鮮明的時代特點。

（2）提高學生的學習興趣。傳統藝術是對客觀事物的模仿和人類理想美的表達，注重的是共性特點。而現代藝術提倡個性的表達，作品表現出“新異性”的現代化氣息，這種新異性更容易讓學生產生疑問和消除鄉間的渴望，在好奇心的驅動下，這種興趣就會轉變為學習的動機，引領學生向更深的層次邁進。現代藝術元素被融入美術教學之后，學生在現代藝術中找到與自己能夠產共鳴的時代、生活特點。因此，學生的學習興趣會得到明顯的提高。

（3）注重學生的個性培養。現代教育理論認為，學生的個性是創新的基礎，教育要注重學生個性的培養。現代藝術創作正好符合這一特點，它主要通過形式上的創新和“陌生化”來表現作品獨特的風格，表現出與眾不同的藝術魅力。學生經常接觸現代藝術作品后，能夠讓學生改變常規的思維方式，喚起深藏內心的創造靈感，形成自己個性的觀點和認識，這種個性認識的表達就會形成與眾不同的藝術形式。現代藝術創造的這一特點也勢必會影響高校的美術教育，使高校的美術教育呈現出新的特點。

3 融入現代藝術內涵的教學模式探討

教學模式是“在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。[3]”做一個較為穩定的教學活動框架，教學模式具有可操作和有序性的特點，并且在一定的教學目標指導下，會有一定的調整，最終目的是更好實現教學目標。高校美術教育的主要目標是培養具有現代特點的高素質的美術人才，這個目標也決定了高校的美術教育必須融入現代藝術的元素。下面對具有現代藝術特點的美術教學模式進行一下探討：

（1）“技能—素養”的教學模式。在中國傳統的美術教育中，主要側重于學生對美術“技能、技巧”的訓練，而往往會忽略美術思維的培養，導致學生的技能與創作脫節。在那種環境中，高校的美術教育也是側重于學生的技能訓練，而現代的美術教育要求美術技能與美術素養并重，因此要加強學生美術素養的培養。首先，高校的美術教學要承繼良好的傳統，讓學生掌握好繪畫的技法、技巧，因為只有有了堅實的基礎才能夠有所創作。其次，在打好美術基礎的同時，培養學生的美術素養。這就需要在日常的教學中不斷對學進行浸染、熏陶，指高他們對美術的認識、鑒賞能力和理論水平，素養的提高是一個長期積累、不斷豐富的過程。第三，在教學中要處理好技能與素養的關系，不能把二者割裂開來，而是讓二者有機的結合在一起。技能的提高有幫于學生對作品的深度認識，反過來，理論素養的豐富又有助于學生繪畫技巧的成熟。

（2）“鑒賞—批判”的教學模式。對美術作品的鑒賞是美術的基礎課程，也是學生學習美術的開始，在以前的美術課程中，學生在鑒賞作品時更多考慮的是作者的初衷和作品的藝術魅力，個人的想法很少參與到鑒賞當中去。現代藝術內涵融入美術教學之后，美術的鑒賞提倡更多地發表個人觀點，相信每一個作品都不是絕對完美的，也不會符合每個人的審美觀點。因此，要更為客觀地評價每一個作品。同樣，鑒賞和批判這兩種心理活動也是相互依存、相互交融的，只有鑒賞水平的提高，才能提出更為有價值的批判觀點；而能夠對作品提出令人信服的批判觀點，必須要有非常高的美術造詣，能夠對作品有全面深刻的認識。

（3）“創作—個性”的教學模式。學習美術的最終目的就是要學會創作，有自己的作品。在以前的美術創作中，多數作品都存有很大程度的模仿影子在里，因此，非常有成就的藝術家和藝術作品并不多。現代藝術提倡作品要富有個性，只有與眾不同才算是創作，而創作的目的就是追求與眾不同的個性。在實際的教學當中，教師首先要為學生的學習創造良好的環境，促進他們對藝術作品進行重新的建構，引導他們進行大膽探索和豐富的想象；其次要加強學生的自我表達的訓練，幫助他們通過自己的作品把內心情感表達出來；另外，還發展學生在教學中的積極性、主動性，形成對藝術的獨特表現與創造能力。

總之，傳統的教學模式在現代藝術理念的影響發生了相應的改變，高校的美術教學在這種改變中逐漸形成了富有現代藝術特點的教學模式，這此教學模式更富時代特點，更符合現代學生的實際，有助于高校美術教育的發展。

參考文獻：

[1] 段波.中國現代藝術教育思想研究[D].濟南：山東大學，2007.

[2] 張可為.關于現代藝術教學的思考[J].遼寧經濟管理干部學院，2012（03）：8587.

[3] 孟春艷.高校美術教學模式改革與探索[J].安徽職業技術學院學報，2010（03）：6667.