素描課堂教學反思

摘 要：美術既稱之為造型藝術，又稱之為空間藝術，而素描是造型藝術中研究客觀物象的造型本質的學科，是學生起步學習繪畫的基礎，對培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力、表現(xiàn)形象等方面發(fā)揮著特殊作用。幼師專業(yè)的美術教學是向學生進行美育的重要手段之一，只有學習好基礎繪畫才能掌握其他藝術學習。

關鍵詞：臨摹學習；觀察方法；繪畫方法；學風

幼師專業(yè)的美術教學是貫徹國家的教育方針，培養(yǎng)學生成為德、智、體、美全面發(fā)展的合格幼兒教師的重要組成部分。它對學生的身心健康、智力開發(fā)、培養(yǎng)高尚情操和正確的審美觀，都具有特殊的重要意義。根據(jù)教學內容分為手工和繪畫兩部分，由于所面臨的學生素質上參差不齊，總體狀況對美術知之甚少，不知美術是一門心、手、腦相結合的學科，所以在讓她們學習一個月兒童線描畫過程中出現(xiàn)了系列問題后我讓她們從素描基礎開始學起。學生在基礎素描的學習中會產(chǎn)生許多的階段性的問題，而且每一位學生由于基礎與天生的差異，所表現(xiàn)出來的問題又不盡相同的。于是，我想是否可以找到一些行之有效的辦法來幫助學生盡快解決所遇到的困難起到事半功倍的效果呢？通過自己的摸索運用下面四個方法進行教學：

1 關于臨摹

根據(jù)以前在基礎教學的課堂上，存在著這樣一種普遍現(xiàn)象，學生喜歡寫生，不愿意去臨摹。我有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。有時我也認為學生臨摹不過是照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，擔心過多的臨摹會壓制學生的思維，束縛學生的手腳，后來我發(fā)現(xiàn)它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。臨摹優(yōu)秀的素描作品，研究各種不同的素描造型方法和表現(xiàn)形式，以及有關造型美術的法則和規(guī)律，予以借鑒和運用，對于提高藝術素養(yǎng)和素描造型的技能技巧有著積極的促進作用。當然，我在安排幼師班素描基礎訓練臨摹時，同時也注意不同時間、不同階段的問題，從最基本的單個石膏幾何體開始，要循序漸進，不能拔苗助長。對部分學生而言，最初的基礎訓練是枯燥、乏味的，因為自己不會畫就會出現(xiàn)一些厭煩的心理。比如有一次我要求同學們臨摹一個球體，批改過程中發(fā)現(xiàn)一名學生沒有按要求起稿，畫面上畫錯的地方也只是一涂了事，整個畫面顯得很凌亂、潦草。我心里一氣打算當著其她同學的面狠狠的批評她一頓，讓她改掉這個毛病。當我抬頭看這個學生時，我發(fā)現(xiàn)她衣著整潔，頭發(fā)梳得很整齊，還別了漂亮的頭花。我馬上改變了主意，對她說：“你今天穿的真漂亮，給人活潑天真的感覺，頭發(fā)梳理的也很整潔，頭花也很漂亮。”說到這，我收住話把她的作品讓她看，當她看到自己的作品時，臉色慢慢變紅了。我趁熱打鐵的對她說：“作業(yè)如同人的儀表，畫的干凈工整，看了就舒服，是一種享受，用鉛筆起稿畫錯的地方可以擦掉重畫，涂涂抹抹誰愿意看呢？一個不講究衛(wèi)生、不注意儀表的學生你愿意和她做朋友嗎？”直說的這位同學不好意思的低下了頭。第二天，這個同學重新畫了一幅交給了我。贊科夫曾說過：“教育一旦觸及學生的精神需要，就能發(fā)揮有效的作用。”通過這件事，使我體會到變批評為引導，維護學生的自尊，可以收到事半功倍的效果。

2 培養(yǎng)學生良好的觀察方法

藝術大師羅丹說：“藝術家所見的自然現(xiàn)象，不同于普通人的眼睛所見的自然現(xiàn)象，因為藝術家的感受，能從物體外表體會內在的真實，通過他的心及與心相應的眼睛去深度理解自然形象的內部。”也就是說沒有經(jīng)過素描訓練的人觀察物象時，總是習慣于從細部去看，看完一個局部再看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現(xiàn)物象的整體形象。所以在學生臨摹之前我不斷引導強調運用正確的方法觀察臨摹品，不僅要立體的看，整體的看，重點的看，比較的看，還要藝術的看。在看的過程中，不但要用你的眼，更要用你的頭腦去分析，要用你的情感世界去體驗其中復雜的過程。所以，對初學者而言，學習正確的觀察方法才是學習繪畫的首要通道，這就要求教師不但要教導學生學會正確的看的方式，更要求教師努力尋找一些提高學生心智、豐富學生情感的方法，讓觀察在素描教學中產(chǎn)生應有的效果。

3 要有正確的作畫過程

科學的觀察方法與正確的作畫過程是一致的，而正確的作畫過程又反過來促進科學的觀察方法。素描臨摹都要經(jīng)過構圖、打輪廓、定大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環(huán)節(jié)。作畫環(huán)節(jié)中的每一階段，有著明確的階段目的、任務和要求；每一階段之間，又有著因果、啟承、交錯的密切聯(lián)系，只有這樣，才能使作畫程序的每一階段都達到服從于訓練的整體要求和素描造型的整體目的，從而避免了作畫過程中的盲目性和隨意性。如果沒有這種正確的作畫過程，就不能保證畫面的準確、深入與完整，同時還會延長時間。

4 要有立體的觀念

一切物體的存在都占據(jù)一定的空間。即使說一切物體都具有包括高度（長度）、寬度和厚度（深度）在內的三度空間，都表現(xiàn)為一定的形狀、大小的體積。因此，從學生一開始學習素描就不斷強調要在頭腦中樹立立體的觀念，學會從形體結構的體面關系去認識和表現(xiàn)對象，變平面認識為立體認識，變平面表現(xiàn)為立體表現(xiàn)，掌握和提高在二度空間的平面上表現(xiàn)形體三度空間的立體造型方法和技能。在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合，學生有時不太理解，于是我就給她們邊示范邊講解，這樣在講解理論的同時讓學生主動接受知識加深印象并加以正確運用。

5 熱情、主動、勤奮、求實的學風

在基礎素描學習中，既要注重技能訓練，又要發(fā)展思維能力，因此必須提倡、熱情、主動、勤奮、求實的學風。熱情，就是要熱愛生活、熱愛藝術、熱愛所學專業(yè)，這是產(chǎn)生學習熱情的原動力。主動，就是要主動地取人之長，補己之短，主動提出問題，積極思考，主動地探索進取，永不滿足。勤奮，就是要勤練、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求實，就是要以科學需要的誠實和藝術需要的真誠來對待學習。有了這些精神，就會以科學的方法，嚴格按照基礎素描訓練的課題要求，循序漸進，腳踏實地地進行學習；就能認真地研究和表現(xiàn)客觀物象，扎扎實實地練好基本功，而不好高騖遠，流于虛浮，滿足于“花架子”。只有這樣才能促使學生在藝術的王國里，有“必然”走向“自由”，為藝術才能的發(fā)揮奠定堅實的基礎。

除了此之外，我覺得心里要有學生，要關愛每一個學生，尊重每一個學生。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表現(xiàn)，特別是像美術這種隨意性很強的課，對學生的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對學生的成績都是有益的。比如，在課堂教學上我不要求學生一定要挺胸坐直著畫，可以隨時調整你的坐姿，但前提是不允許講話；上課時允許學生隨意下位，找同學修改作業(yè)，進行合作學習，但前提是不得影響和妨礙其她同學。提出這種要求原因是，學生在學畫時如果一味的埋頭苦畫有時會封閉學生的思維靈感。與同學間的探討、互改，向老師提問，或者站起來把自己的作業(yè)與臨摹品放遠處比較進行修改，這樣輕松的學習環(huán)境反而讓學生進步更大。

作為一名美術教師，在以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，重視學生對藝術的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)，還要注重美術更多的與文化歷史相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，在教學中努力用新的理念來組織教學，使每一堂課都收到較好的效果。