攝影專業(yè)史論課程教育當中的比較分析法

摘 要：攝影專業(yè)是藝術專業(yè)教學體系中的一個新興專業(yè)。優(yōu)秀的攝影作品都是經(jīng)過歷史的洗禮的精華。通過攝影史論的學習有助于學生站在一個更高的點上去體會攝影藝術的美。但因為攝影史論課程理論課程教學氣氛與實踐操作課程相比比較沉悶，所以在教學中總是出現(xiàn)瓶頸問題，學生對該課程的學習不夠重視，教學效果欠佳。針對這一問題，本文通過比較教學的方法使教學效果有了一定的好轉。

關鍵詞：攝影史；教學；比較

攝影是一門實踐性較強的藝術學科，在教學中總是會遇到這樣的瓶頸狀態(tài)，那就是同學們對本專業(yè)的歷史掌握的較少，影響了其在創(chuàng)作中更好的發(fā)揮。史論課程本身較為枯燥，一般很難提起學生的興趣，而事實上攝影史是一門非常重要的專業(yè)基礎必須課程。因為只有了解歷史，才能更好的了解你所從事的領域，無論是國家，還是一門學科，他今天的現(xiàn)狀皆因為歷史的原因，才會沉淀于此。

舉一個最簡單的例子，一個人從鄉(xiāng)下來到上海，在上海生活一段時間后發(fā)現(xiàn)，他們的穿著打扮很洋氣，于是就開始效仿，可是無論怎樣，他的打扮總是帶著一絲的土氣。這是什么原因？因為，他不了解這個城市的服裝史。同樣的道理想成為另外一個國家的公民，首先要了解這個國家的歷史，那么想要在某一領域有其成就，就一定要了解這一領域的發(fā)展史。雖學校在課程中安排的有史論課程，無法引起同學們的重視，所以教學效果向來較差，這無疑與老師的教學方法有重要的關系。結合學生的年齡階段和專業(yè)實踐性較強的特點，建議教師可以采用相形圖案和相形思維，結合比較的方法的進行理論性的教學。

傳統(tǒng)的攝影史論教學，是按照時間順序把各個階段的流派進行講解。那么采用比較教學方法則可以把兩個流派不同風格的具體照片，拿出來對比，那么攝影照片不同風格的形成，又會因為他們的歷史背景不同而各有迥異。當闡述照片的歷史背景時，會再次調動學生的積極性，從而更加深入掌握，該流派的形成原因和特點。

以攝影分離派和純粹派攝影為例進行比較分析。攝影分離派是1902年在美國成立的主要由畫意派攝影家組成的非正式團體，發(fā)起人是艾爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfed Stieglilz）該攝影流派的其他發(fā)起者有約瑟夫·基利、（愛德華·斯泰肯、畫家、印象派攝影家阿爾文·蘭登·科伯恩、評價家出版商和印象派攝影家格特露德·卡塞比爾（Gertrnde Kasebier）、克拉倫斯·懷特、弗蘭克·尤金（Frank Eugene），弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓（Frandes Benjamin johnston）和安妮·布里格曼（Anne W Brigman）等。攝影分離派發(fā)起初衷旨在將美國的畫意攝影家們組織起來，通過各類活動來促進美國本土藝術攝影的發(fā)展，并與歐洲形成競爭。有機關刊物《攝影作品》，著重介紹和宣傳歐、美的前衛(wèi)畫家、攝影家及他們的作品；開辦了著名的“291”畫廊（1905年在紐約的第五街291號開辦，1917年關閉）由于攝影分離派的影響迅速擴大，藝術攝影原先以英、法為中心的格局也就逐漸轉移往美國。攝影分離派在發(fā)展中最有意義的一步，則是向直接攝影的轉變，這一舉措為藝術攝影從20世紀起由畫意攝影向純攝影的擺渡開了先導。

再看攝影分離派代表人物，愛德華·斯泰肯（Edward Steichen 1879～1973）美國人，本世紀最著名的攝影大師之一。“是20世紀對攝影有突出貢獻和影響的人物之一。在漫長的一生中，他以各種風格從事黑白和彩色攝影，他的題材包括人像、風光、時裝、廣告以至舞蹈和雕塑。他的早期作品顯示了對柔焦畫意攝影的精通，但第一次世界大戰(zhàn)后，他成了純攝影和新現(xiàn)實主義的倡導者。組織過近 5 0次展覽，其中“人類大家庭”、“古今杰作”和“美國”都是他一手策辦的大影展。“人類大家庭”影展于1955年起在世界各地巡回展出。并刊印畫冊。在編輯上，斯泰肯用了兩年時間，從全世界征集的兩百萬張稿件中，精選出68個國家273位作者的500幅作品。內(nèi)容上，以廣泛的人生為題材，包括生與死，愛情，學習，工作和創(chuàng)造，頌揚了人類的智慧和文明，也揭露了人類的不幸——戰(zhàn)爭與災難的殘酷。展覽以其豐富的涵蓋性，全面地反映了人類社會，通過人類博愛平等的人道主義觀點.

尤為重要的攝影分離派代表人物，艾爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz 1864～1946），美國人，攝影史上巨匠式的人物。早期曾嘗試畫意攝影的表現(xiàn)，但很快便確定在直接攝影的追求方向上，并以此為終生的表現(xiàn)風格。同時，他始終能對畫意攝影及其他風格和流派的攝影持尊重和理解的態(tài)度。斯蒂格利茨不僅是一個優(yōu)秀的攝影家，而且具有杰出的組織才能和領導才能。1902年，斯蒂格利茨在美國建立了攝影分離派，領導和帶動全美藝術攝影向前發(fā)展，兩年后，又創(chuàng)辦了刊物《攝影作品》，開設了“291”畫廊，不遺余力地提供條件，不計報酬的介紹和扶持歐、美的前衛(wèi)畫家、攝影家和他們的作品。20世紀來，美國能奪英、法轉成世界藝術攝影的前衛(wèi)和中心，與斯蒂格利茨付出的不懈努力與所建樹的卓越功績不無關系。

另一個流派，純粹派攝影（Pure Photography），純粹派攝影是指主要由直接攝影，如實攝影，新客觀主義攝影和f/64小組的美學觀念共同構成的一種攝影表現(xiàn)風格。純粹派攝影則立足于攝影本身的獨立，關注攝影紀實特色的自然屬性，索求的是對客觀物象的視覺再現(xiàn)上，如何用攝影的自身語言進行真實完美的表述，諸如細節(jié)層次，影調和質感等，以本體特性之“純”來實現(xiàn)攝影的自身價值。純粹派攝影的寫實觀念，對當今攝影仍產(chǎn)生著重要影響，而其原始痕跡，則可探溯到自然主義攝影。19世紀末至20世紀20年代前，純粹派攝影的表現(xiàn)形式被稱作“Striaight Photography”，意即“直接攝影”或“如實攝影”。這一時期，執(zhí)著于直接攝影的攝影家們，以嚴肅的態(tài)度，通過細致入微的觀察和發(fā)現(xiàn)，精巧地利用相機、鏡頭和感光膠片的本身特性，不依賴后期加工去直接真實地再現(xiàn)客觀物象。由于直接攝影的表現(xiàn)方式更符合攝影本質功能上的記實特性，因而很快成為影響藝術攝影和其他門類攝影的表現(xiàn)風格，而純攝影的理論體系也由直接攝影的美學觀點而形成初步構架。《石級之海》弗雷德里克·H·伊文思（Frederik·H·Evans），1898攝。英國人，連環(huán)會的重要成員。始終以直接攝影的手法創(chuàng)作畫意式照片。拍攝題材上，以擅長表現(xiàn)建筑和中世紀教堂而著名。查爾斯·希勒（Charles Sheeler） 1932年攝。美國人，畫家、攝影家。從20世紀10年代起，主要從事都市、工業(yè)和建筑為題材的拍攝，以直接攝影的寫實手法為主。也有透視變形和雙重曝光的表現(xiàn)，20年代后，純粹派攝影就徹底取代畫意派攝影，成為藝術攝影的一大主流，這與20年代產(chǎn)生的新客觀主義攝影和30年代崛起的f＼＼64小組所起的推波助瀾作用是分不開的。

綜上所述，通過對兩個攝影流派的比較分析，可以使學生從歷史背景、社會風俗、時代風貌和藝術成就幾個方面來了解這兩個攝影流派的風格，而不簡單的以介紹攝影分離拍派或者純粹派攝影的風格及藝術成就為教學主要內(nèi)容，對于學生來說，既可以從歷史聯(lián)想到藝術成就，又可以更加理解當時的藝術創(chuàng)作，對流派特點的形成更加清楚明了，對理論知識掌握更加精準，為今后的實際創(chuàng)作打下了更為牢固的基礎。實際上是一舉多得的。