中國畫基礎教學

摘 要：本文介紹的《芥子園畫譜》是中國畫基礎教學的傳統教材，作為中國畫學習的入門教材，此畫譜自清代以來倍受贊譽。在教學過程中，除了練習寫意畫的傳統技法，更可以學習中國畫歷史理論知識。在教學中還應注意作為黑白版畫流傳下來的《芥子園畫譜》缺乏一定的水墨變化，需揚長避短。

關鍵詞：中國傳統文化；中國畫；基礎教學；《芥子園畫譜》

隨著中國傳統文化的復興，中國畫作為一門基礎學科越來越受到高等藝術學院許多學科的重視，哪怕與繪畫距離稍遠的設計專業也有很多學院將中國畫作為一門基礎選修課列入課表。在對于非中國畫專業的教學來說，這比對于專業學生更有難度。但就筆者的教學經驗而言，從中國傳統的中國畫教材《芥子園畫譜》入手也許是一個有效的開端。

清康熙年間制版成書的《芥子園畫譜》在中國畫壇上流傳廣泛，意義深遠，不僅成為幾百年來眾多中國畫學生的入門教材，更孕育了不少國畫大家。畫譜名取自于清代著名的文學家李漁在南京所建的私人宅院“芥子園”，其“芥子”之意取自佛語“芥子雖小，能納須彌”。而他支持女婿沈心友及王氏三兄弟所編繪的《芥子園畫譜》也讓他的芥子園名留千古，翹楚江南。《芥子園畫譜》除“序”和“畫學淺說”分為兩集，“初集”包括“卷一：樹譜、卷二：山石譜、卷三：人物屋宇譜、卷四：名家山水書譜。”“二集”包括“卷一：蘭譜、卷二：竹譜、卷三：梅譜、卷四：菊譜。”從目錄編排可以看出，此畫譜已基本全面涵蓋了寫意中國畫的山水、花鳥、人物三大科。《芥子園畫譜》成為幾百年至今至為優秀的中國畫教材，它具備以下特點：

其一，《芥子園畫譜》內容豐富全面，不僅橫向覆蓋三科，且在每科教授的過程中除了畫法講解、步驟圖錄，更有諸家畫法一一詳列，這在最為講究師法古人、追求師承的中國畫學習中是非常重要的。

以“卷一：樹譜”為例，畫譜中第一步：文字詳解如何“畫樹起手四岐法”，第二步：配圖示范如何畫二株、三株至五株樹畫法。就每種樹形態不一，畫譜又歸納出“鹿角畫法”、“蟹爪畫法”、“露根畫法”等。根莖枝干部分結束后，畫譜第三步：教授莢葉的畫法，分別有：“菊花點樹”、“胡椒點樹”及“介字點”“小混點”等各種點葉法。接下來，“莢葉著色法”講授了各種莢葉點葉如何著色以及注意事項。在各種畫法一一詳盡之后，畫譜第四步：示范出“范寬樹法”、“郭熙樹法”、“王維樹法”等等各位名家樹法，體現出中國畫中樹法的各種形態及藝術表現風格。最后又將一些形態特異的樹畫法：如柳樹、梧桐、芭蕉、竹子及蘆葦等再一一列出畫法及示例。總之，在中國畫樹法的學習中，這樣的講解示例是非常豐富完善的，認真學習，足以全面的掌握樹的畫法。

其二，《芥子園畫譜》中的“序”之后是《畫學淺說》及《設色各法》兩篇文章，這些文章依然是繁體豎排古文，這對于目前中國畫專業及各個藝術專業的同學來說都是極為有用的。自古文人畫既是先文人再作畫，而在目前大部分學生英文比古文認的多的情況下，學習古文，學習中國畫傳統理論知識是比掌握畫法更為重要的，大部分高等藝術學院的學生造型能力都很強，臨摹各種山石、樹法都學習的很快，但是就中國畫的畫面意境及韻味缺遜色不少，這于中國畫的傳統理論、審美趣味的了解及中國傳統文化的積淀修養是有直接原因的。而《芥子園畫譜》中的《畫學淺說》將中國畫用筆、用墨、經營位置及如何破邪、去俗都有講解，了解這些，比學會勾畫，是更為重要的。畫譜中在每科教授的頁面中都有不少理論知識，如“卷一：樹譜”中，開篇就講解如何起手畫樹，將樹的形態與人相比擬，樹的姿態也如人一般或蹣跚或玉立、或顧盼或想讓，這樣不但樹的姿態生動，畫面意韻深遠，更讓學生了解中國畫借物抒情的特質，更有利于把握畫面的情緒特征。

當然，《芥子園畫譜》作為迄今最為盛名及有效的中國畫入門教材也有一些無法避免的弊端。畫譜因成書較早，其原先的五色套印版本已經失傳，目前可以得到的版本是光緒年間巢勳的臨本，加上古人的木刻版畫條件有限，無法將中國畫的水墨暈染效果表現完善，只將外形線條勾摹，而無水墨變化，這不得不說是畫譜的最大缺陷。正如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說到：“今畫之，縱得形似，而氣韻不生，……若氣韻不周，空陳形似，則無其氣韻；具其色彩，則失其筆法，豈曰畫也？”所以將此畫譜列為中國畫入門學習的第一教材后，還是要廣泛觀摩中國畫原作及精印作品，才能體會到中國畫氣韻的筆情墨趣。