基于短片內容定位的動畫創作教學研究

摘 要：動畫短片制作課是大學本科動畫專業本科教育中的一門重要課程，是動畫專業綜合實踐的集中演練。由于動畫的前期定位影響到后續創作的內涵和表現力，本文通過內容定位的方法來分析學生在動畫短片前期經常出現的目標不明確的瓶頸和解決思路，使學生的動畫短片創作一個明確的方向，引導學生挖掘自己的興趣和想法，使學生掌握有效的動畫短片創作的創意方法，能夠順利的完成較高質量的動畫短片。

關鍵詞：定位；故事；主題；節奏

1 動畫短片的定義與意義

動畫短片一般是指片長30分以內的動畫作品，由于表現內容和形式較為集中，其自由而廣闊的創作空間使得動畫短片具有一定的獨立性、原創性、探索性，更加適合小規模，甚至個人的創作，越來越多動畫愛好者以此作為交流手段。歐美國家的動畫長片都是從短片探索開始的。譬如：藍天工作室是花費八年的時間制作短片《兔子邦尼》（1998美國）開始，榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎，才到后面一舉成名的長片動畫片《冰河世界》（2002美國）。著名的英國粘土動畫也是由阿德曼工作室制作《月球野餐記》（1989英國）短片發展而成。可見動畫短片的魅力和意義。動畫短片有兩種類型：一種以探索動畫表現形式為目的、注重個人情感的表達的實驗型：譬如《老人與海》（1999俄羅斯）。另一種是以大規模放映為目的的商業短片譬如《功夫熊貓》的《蓋世五俠的秘密》（2008美國）等。

動畫短片創作課是動畫專業的綜合實踐課程，一般在大三上學期開設。學生通過一二年級的動畫基礎課：運動原理、動畫分鏡制作、美術設計、軟件等學習后，通過短片制作融會貫通，形成一個整體。此課程主要是鞏固動畫基本理論和技法的基礎上，挖掘學生的創新意識和動畫導演的潛質。以學生自我創作為主，老師指導為輔。筆者在指導學生的過程中發現學生都有一定的盲目性，在制作的過程中，不管是前期策劃還是后期剪輯，經常遇到問題：故事的內容、節奏不符合主題的表達或是最后想表現的未實現。

2 動畫短片的教學方法

完整的動畫流程：前期、中期、后期的制作。不管在實驗動畫短片的探索中還是主題創作的短片制作中，學生都會碰到目標不明確的問題。在前期策劃階段的不確定性，影響后面的中期制作甚至短片最后的效果。在此筆者粗略提出一些自己在指導工作中的思路以供探討。

（1）市場定位。商業片的市場定位實際上是受眾定位。跟據觀眾的不同年齡段進行定位劃分，一般分為幼兒類、兒童類、少年類及成年類。這方面日本美國的動畫做的很好。特別是日本，面向青少年和成年人兩類。青少年有科幻、偵探、童話、校園、勵志、搞笑、探險、女生等主題，現代學生很多是看日漫長大的；常年人是搞笑、家庭、幽默、調侃、驚險、色情等內容。青少年類又分為少女類、少男類、校園類等等。不同的觀眾定位，主要影響影片的敘事方式、表現風格和傳播效果等。幼兒類的觀眾，主要的年齡段在6歲以下。故事的內容都是開發智力、想象力，認識事物等。故事簡單，節奏平緩、結局美好，把內容直白的呈現出來，鏡頭語言單一、形式艷麗吸引幼兒的注意力；兒童類的故事主要是圍繞兒童生活的種種為內容，更加關注在兒童的喜好和興趣上，以教育啟迪、游戲娛樂為目的。譬如《哆啦A夢》（1979日本），一個奇妙極富幻想力的世界，友情、成長、想象等伴隨了幾代人的成長；少年類的故事偏向勵志、友情、理想、勝利等正確的價值觀人生觀。在表現形式上更豐富。譬如：《神奇飛書》（2011美國）從另一個角度講書籍帶給人們的樂趣；成人類的故事更廣泛、形式更夸張、更據實驗性。短片《平衡》（1989西德）闡述了得與失，人性丑陋的一面。課程中學生想要表達女生的“夢”。筆者就問：女孩子的定位是在哪個年齡段呢？進一步引導：六七歲小女孩，跟十七八歲的夢不一樣并且可以是二十七八歲，甚至是六七十歲的女生。不同年領、性格的女生可以千變萬化的“夢”。學生要明確自己短片的受眾群體，后面的制作才有目標和方向性。（2）故事主題定位。故事主題定位就是決定要講什么樣的故事，要制作什么的內容。可以表現的主題有很多：愛情、死亡、哲理、環保等。定位故事主題后，選擇運用時代觀念、新穎視野為故事全新演繹。故事類型有科幻類、神話奇幻類、競技類、諷刺幽默類、恐怖類等。譬如確定愛情的主題，再根據故事的情景、人物等進行定位。動畫短片《章魚的愛情故事》（2007法國）闡述發生在兩只章魚的生離死別愛情。都市浪漫劇《紙人》（2012美國）發生在地鐵站現代上班族的愛情故事。同樣是愛情主題的PIXAR的動畫片《WALL·E》（2008美國）故事發生在外太空，主角是兩個機器人：男是“屌絲男”，女是“白富美”最后兩人幸福的在一起。影片用新穎視野—機器人為主題全新演繹，內容還涉及到科技、環境污染等方面，符合時代要求、審美習慣。在由此可見，相同的主題，定位越細致，表達出不同效果的故事短片。（3）題材定位。動畫大部分的題材更多的是神話、童話，對于學生要求有很好地想象能力和移情能力。從短片的題材來確定劇本的內容。題材主要分為：情感類、幽默類、探索類、哲理類。相同的故事、相同的主題，可以從短片的類型來定位。情感類主要是動畫短片的導演想要充分表達自己內心的情感或是對某件事物的情感表達，讓觀者去體會。短片的節奏可能平緩、可能激烈，根據不同的情感而定。如短片《父與女》（2001英國）表達父女親情的，視聽語言表現就是很簡潔。《安娜和貝拉》（1985荷蘭）講述姐妹之情的，根據姐妹的感情，故事的節奏時而緩時而急；幽默類多是用幽默的情節夸張的情節來表達或是諷刺。中國的短片《胖妞》（2010中國），表達的就是小女孩拯救心愛王子的故事。一反常態英雄救美的情節，取得很好地效果。《暴力云與送子鸛》（2009美國）有幽默的形式來表達友情跟責任；探索類更多的是實驗短片，在形式與風格的探索。主題跟故事的內容弱化，探索一切可以用來做的物體。或是不同的視野，譬如奧斯卡最佳動畫短片《蒼蠅》（1980美國）講述的是一只自由的蒼蠅誤飛入人類的社會被做成標本的故事。看似簡單有點無聊的故事，但短片以蒼蠅的主觀視角來描繪故事的內容，視覺效果就會不一樣；哲理類，用動畫語言的形式來表達寓言故事或是復雜的哲理。如《平衡》（1989西德）、《三個和尚》（1980中國）等。（4）材料技術的定位。根據材料的不同，會有不同的形式與風格。材料的定位更多的是探索熟悉材質，一般是先確定了那種材料，故事的內容根據猜的特性進行創作。技術主要有二維形式、三維形式、真人與動畫結合的技術如李智勇的《功夫兔》（2009中國）、定格的技術。材料形式有剪紙形式、玩偶形式、沙子、蔬菜水果、鐵絲、毛線、紙張等物體都可以用來做動畫表現的形式。定位材料的性質，故事的內容情節表達更明確。不同材料的應用，將提高作品質量，體現不一樣的畫面表現的能力和情感的表達。

3 結論

定位就是策劃短片中的目標，是短片制作的前提性目標，沒有準確、明確的定位目標，后面的進程會失去方向。短片進一步定位是對自己的素材、資源、能力的再認識的過程，通過明確、細致的定位，找到適合故事主題或內容的資源。達到短片制作課程的教學目的。

參考文獻：

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[4] 劉佳.動畫藝術短片創作[M].北京：電子工業出版社，2009.

作者簡介：趙靜（1983—），女，山東濰坊人，碩士，廈門大學嘉庚學院教師，研究方向：動畫設計與制作。