以影制畫

摘 要：攝影術誕生初期，藝術家們本著將攝影冠以藝術的頭銜而以刻意模仿繪畫的形式拍攝高藝術相片，可知攝影與繪畫很早以前就有著密切的聯系。本文的切入點放在影畫結合的立足點上，研究分析它們的另一種交叉創作的可能性。

關鍵詞：攝影；水墨；后期創作

攝影與繪畫同屬于造型藝術，同樣是以平面的形式來表達創作的意圖，繪畫是對美的詮釋，而攝影則是對真實的反饋。因此，結合它們來創作就要遵守求同存異的法則，本課題選取中國傳統繪畫中的水墨為材，意在演繹影畫結合作品的同時能更多的體現我國自有水墨藝術的意境。就現在看來，水墨這種繪畫語言已經被廣泛的實驗并做了大量的運用，可以看到如今很多地方用水墨的形式來制作標志、海報、流媒體，而在藝術圈里也能見到一些水墨藝術家和愛好者做的一些水墨書畫的創新和水墨藝術的實驗。在這些突破之外，鮮見將相機對準水墨題材的做法，本著對所定之題的考量，以此為例，來嘗試實驗創作，尋找一條能對影畫結合創作起到拋磚引玉作用的方法，同樣也希望以此為攝影與繪畫的發展提供可能存在的參考價值。

談到影畫結合，這里要首先提到陳復禮。所有新的藝術形式無不是沿襲著傳統發展而成的。陳復禮影畫作品的成功和中國攝影藝術的繁榮緊密相連，他的創作旨在搭建一條將傳統文化通向時代的橋梁。1979年開始，他攜手其他畫家創作“影畫合璧”的作品，通過分析每位藝術家作品的風格特征，選定較貼切的攝影圖像，分派到他們手中做二次創作。他這一些列的創作方式被稱為“沙龍攝影”，作品形式別具一格，景物優美，意境深遠。如圖1，1990年與國內知名藝術家吳冠中合作影畫作品《影子》，通過在畫面上飄灑的描上數筆，使得原來靜止的畫面顯得更加富有生機。另有影畫結合的推進者，范立祥，與陳復禮的雙人創作行為不同。同樣是基于傳統做的創新，但他是以自己的攝影作品為前提，運用電腦后期將原片處理成具有畫藝的視覺效果，是以數碼技術為輔助，人為介入創作的過程。數碼制作對于攝影來說并不陌生，它所呈現的結果也是無限可能的，范立祥深諳這個道理，他所做的是一種似影子似畫的后期效果，讓人分不清是在影中看到了畫還是在畫中看到影。按照他自己的話來說，他的創作過程就是：“藝術為本，創作為魂；拍攝為基，電腦為用；攝影繪畫，互補互融”。如圖2，原作拍攝于貴州遵義，在后期的再創作中采用涂抹工具對右側石塊與前景處做了涂繪，使得畫面產生了色塊的效果，但保留了水流而下的生動原景。

本文所說的影畫結合，在創作之初所要準備的內容包括拍攝器材，創作材料。筆者認為想法比器材更重要，這樣理解的原因在于，好的想法比畫面美化強度更容易打動人，也許高質量的圖像讓人震撼，但是有內容的畫面才能給人更加深遠的影響。因此在此處不深入展開對于器材的介紹，就普通的能正常呈像的相機就成。追求畫面高清的則可用單反相機，配以小型三角架，加個近攝鏡，普通相機可在網上搜到一些近攝配件，價格也較為合理，可以看到市面上一些高端智能手機也能在3c市場淘到近攝扣。在選用創作材料的要求上，因為是以水墨為題，所以起初必備的有墨汁，載體除了毛筆還可以是塑料袋，橡皮甚至是手，另外挑選一些能出效果的容器。

水墨之美不僅體現在它所呈現出來的直觀樣式，近距離觀察會發現它更多微妙的地方，這就要求拍攝前對它有個深入的認識和體會。在接下來的拍攝實驗中，把握最佳時機，盡可能的轉換機位，或直接的，或連續的對一個部位或多個部位進行取景。以作品《小雨》為例，所用的材料包含了墨汁、噴瓶和白板。攝影受光線影響較大，但此種實驗要頻繁用水，較難在室內布光拍攝，為了能快速抓拍到變化無常的墨態，將實驗拍攝處放在陽臺。室外光變化比較微妙，因此通常選擇上午8～10點，下午3～5到作業，此時光線強度適中，樣片出來的效果較為柔和，不會因為正午的陽光太強而曝光過度，也不會因為早晚間光線不足而曝光不足。在合適時間內，準備好工序，首先，在噴瓶內加入1/5的墨汁量配比4/5的水將其搖晃稀釋；其次，懸空將其噴在白板的表面，造好完型；最后，迅速的連續將各個部位進行抓拍。此類作品的創作特征在于將墨在一個無形的圓形區域內做造型，中間的墨汁較為積聚，向外呈霧狀遞減變淡。如圖3，是其中的一張，攝與完型邊緣45度方向，可以看見圖底部分斑點狀墨塊，與中間部分極致的細膩點狀形成柔和的過渡。從實驗準備到實施到拍攝，這是一個反復沒有參考和規律的過程，因此需要將整個流程記錄下來做總結，明確要實驗的方法，避免再做重復勞動，這樣下來也就知道要注意的問題，確保順利完成實驗。

拍攝的實驗樣片，只是影畫結合的第一步，要確保后期作業順利，當天所拍得的樣片要做適當的刪選。從審美和構圖的角度入手，保留下那些焦點較實，形式新穎的圖像，規避掉因角度重復，元素不一致導致的畫面效果。作品因實驗方法不同，固有自己的一套形式語言，根據他們的特征分門別類，用文件夾做出樹狀分支梳理出來。之后，從整理完畢的樣片中挑選出備用片，用數碼后期做色階亮度飽和度的處理，通過修整來使作品更具有感染力。在經過基礎調整后，要做進一步的加工處理，此處筆者運用拼接的方式將形式相同，畫面有連續性的五張通過單張放大縮小，左右翻轉，做盡量完美的對接。最后用蓋印工具銜接兩張的接洽處，使其更加自然（圖4）。最后是成品的制作，也是以影制畫的重點，本文的創新之處在于不再是用原始的紙張或相紙來呈現，而是接地氣的用了水墨畫材料宣紙。宣紙自身的特性，使得其在接觸到液態物質的時候就會暈染，因此便考慮到用噴繪機來印制的話亦會有如水墨畫的效果。這里采用全開的質地稍厚的熟宣，因為宣紙質地比較輕薄，在制作噴繪過程中一不小心就會褶皺破損，所以要耐心做好多做幾次的準備。在印刷前確保宣紙的平整，任何褶皺可能都會終止噴繪進程導致失敗。印刷圖樣出來后，采用傳統水墨卷軸的裝裱方式做最后的完工處理。

藝術正是在朝著現代化以一種科學化的方式發展， 影畫藝術在原本理性的拍攝行為上融入感性的藝術， 它以一種學習的方式將繪畫中元素拿來己用，以填充、豐富自己的創作手法、語言表達、藝術形式，使它從屬于自己的創作。如何將圖像從相片中解放出來，打破慣性思維，使創作邁向更多維度，這要求創作者多學習多做實驗，通過積累，制作，失敗到總結出自己的一套方法。通過跨學科跨專業的學習其他藝術門類或是現實工藝，嘗試新藝術的表現技巧與手法，這是對藝術家是否具有創造力的體現，也是對所有藝術可持續發展的要求。

參考文獻：

[1] 范立祥.似影似畫——我的藝術創作新探索[J].中國攝影家，2009（02）.

[2] 陳復禮，蔡萌.影畫合璧[J].數碼攝影，2009（07）.

作者簡介：鄧露明，上海大學美術學院視覺傳達專業學生，相關項目：上海市大文科研究生學術新人。