淺析日本動畫電影的藝術(shù)構(gòu)成

引言：日本動畫電影是在漫畫興起后逐漸走上熒幕的一種藝術(shù)傳播形式，與漫畫和電視動畫一起組成了日本動漫市場，并在當今全球動漫領(lǐng)域穩(wěn)占席位。從20世紀80年代至今，日本動畫電影在發(fā)展中形成了固有的藝術(shù)構(gòu)成體系及傳播營銷方式，本文就簡要分析了日本動畫電影的藝術(shù)構(gòu)成，初窺并探尋日本動畫電影的門徑。

一、日本動畫電影的客體世界

客體世界，指的是藝術(shù)活動、藝術(shù)創(chuàng)作所反映出來的客觀社會生活和客觀自然，在藝術(shù)創(chuàng)作中，客體世界應(yīng)具有審美價值。日本動畫電影的題材在早期受到時代和社會的影響，大多數(shù)是以戰(zhàn)爭為背景的反戰(zhàn)題材，漫畫家以自己的視角反映了戰(zhàn)爭的多面性以及戰(zhàn)后的日本社會和民眾生活，有一些作品立意和表現(xiàn)都較直白，有一部分則較隱晦，代表作品是吉卜力的《螢火蟲之墓》等，在二十世紀末，人與自然、地球的關(guān)系成為了最多的創(chuàng)作主題，這與當時日本經(jīng)濟的快速發(fā)展和對資源的大幅度汲取造成的諸多環(huán)境問題有關(guān)，當然也和全球的自然環(huán)境變化有關(guān)聯(lián)。而另一面，日本人信仰傳統(tǒng)的武士道精神，并崇拜個人英雄主義，以上這兩點結(jié)合后創(chuàng)作出的作品，就是代表了這一時期日本動畫電影特色的“災(zāi)變”和“機戰(zhàn)”題材，代表作品為宮崎駿的《幽靈公主》，押井守的《攻殼機動隊》，大友克洋的《阿基拉》等等，其特點是將災(zāi)難“群體化”或者“全球化”，以上帝視角向整個人類發(fā)起試煉，世界觀非常宏大，并且劇情依靠激烈的戰(zhàn)斗場面高潮迭起。除此之外，一些災(zāi)變題材的動畫電影以自然環(huán)境的驟變和人與動物的關(guān)系為題材，雖然沒有過多的動作元素，但所表現(xiàn)出的反思情緒很強烈。在這一時期，日本動畫電影已經(jīng)逐漸掙脫了本土化的受眾群，融入了諸多的國際元素。

二十一世紀初期至今，日本動畫電影開啟了多元化題材的門扉，世界觀各異，題材十分廣泛，這一時期興盛起來的題材是“內(nèi)心”和“日常”這兩類，所謂“內(nèi)心”類，是指這一時期的日本動畫開始關(guān)注人的內(nèi)心和情感，人文氣息很濃厚，初期代表作主要有宮崎駿導(dǎo)演的《千與千尋》，安濃高志導(dǎo)演的《幸福的祈禱》，新海誠導(dǎo)演的《星之聲》《秒速五厘米》，以及大森貴弘執(zhí)導(dǎo)，根據(jù)漫畫家綠川幸漫畫作品改編的劇場版《夏目友人帳》等等，這些作品的特點是劇情細膩真摯，拋開了日本漫畫中的熱血沖動的元素和一些官話，直擊人的內(nèi)心深處，并帶有少許的勵志色彩；除此之外，獲得2013年奧斯卡提名的《魔法少女小圓》則是內(nèi)心類題材的另一位面的代表作，特點是通過架構(gòu)虛擬的次元和現(xiàn)實社會所不存在的情節(jié)，去反映時時刻刻發(fā)生在人身邊的某些情感，簡言之，題材和世界觀的表象性已經(jīng)成了成了日本動畫電影越來越具有代表性的趨勢?！叭粘！鳖?，這一類在東方國家比較受到歡迎，與文化風俗關(guān)系很大，主要是將現(xiàn)今青年人和日本家庭的一些生活日常通過一定的故事情節(jié)表現(xiàn)出來，并沒有很明顯的起承轉(zhuǎn)合，但是能引起很多人的共鳴。這一時期的日本動畫電影，分類已經(jīng)十分細化，受眾群也比較明確。

二、日本動畫電影的藝術(shù)構(gòu)成要素

顧名思義，電影的要素總體上可以概括為“人、物、景、聲、光、色”這六點，動畫電影雖然并不需要由現(xiàn)實中真正的場景、燈光布局和真人去上演，但其制作與出爐的過程也同樣由這六部分構(gòu)成。除去由漫畫改編的動畫電影之外，更多的日本動畫電影都是獨立的創(chuàng)作，動畫電影的制作組有專屬的腳本團隊，基本上都不是一人創(chuàng)作，這也說明了日本動畫電影和其他國際電影的制作接軌并實現(xiàn)了商業(yè)化的轉(zhuǎn)化步調(diào)。此外，日本動畫電影還善用“虛擬次元”來布景，除去畫風的不同，還有很多更大膽的嘗試，比如影片通篇都是蠟筆畫或油畫的風格，在表現(xiàn)詭異氣氛時將畫面大幅度扭曲等等，在近幾年的日本動畫中十分注重視覺的沖擊，例如《魔法少女小圓》，在表現(xiàn)魔女吞噬生命時，并沒有血腥的場景，而是將黑通話中的各種道具和建筑實體化地表現(xiàn)在畫面上，然后把畫面的背景旋轉(zhuǎn)起來，營造出詭異十足的氣氛，而有些動畫電影則是通過把日常生活中玩的電玩游戲元素套入影片情節(jié)，用比較娛樂化的方式來表現(xiàn)某種劇情橋段，這一點很吸引青少年的眼球。最后是“聲”，“聲”指代的是動畫電影的配樂和配音這兩者。日本動畫電影能夠入住奧斯卡席位的一大“功臣”可謂就是它的配樂，由于動畫電影本身題材就十分多元化，影片的作曲家也很清楚電影配樂的理念是“聲音為畫面服務(wù)”，在此基礎(chǔ)上，日本動畫電影的配樂更加純熟，配樂的曲風突出、旋律起伏跌宕、異域風格明顯，這三點是它在國際動畫電影領(lǐng)域站穩(wěn)腳跟的關(guān)鍵，比如《魔法少女小圓》的影片作曲梶浦由記女士擅長將哥特式的唱詩元素融入音樂中，《攻殼機動隊》的作曲川井憲次先生的配樂優(yōu)雅浪漫又不失磅礴激昂，而澤野弘之先生的曲風則是章節(jié)感十足，“日本動畫電影和配樂相結(jié)合起來就像一部宏大的歌劇”，動畫導(dǎo)演真下耕一曾經(jīng)在采訪中這樣說道，可見配樂的重要性和影響力。

三、日本動畫電影的藝術(shù)市場

日本動畫電影的受眾群體早期定位在日本的青少年兒童，隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)細化為不同的年齡檔，例如《蠟筆小新》的電影版定位在親子檔，而《魔法少女小圓》等少女題材的動畫電影主要針對人群是感情細膩的都市青年男女，進軍奧斯卡的動畫影片則是參照國際長篇動畫的標準去制作和宣傳，已然做到分工細化，針對性很強，同時一系列動畫周邊商品也在國際市場上銷售，這也是日本動畫電影商業(yè)化日趨成熟的體現(xiàn)。