淺析攝影術(shù)與歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的演進(jìn)

摘 要：19世紀(jì)攝影技術(shù)的產(chǎn)生對(duì)當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)來說無疑是一個(gè)巨大地挑釁，當(dāng)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與攝影術(shù)并存時(shí)，人們不禁要懷疑傳統(tǒng)藝術(shù)是否還有存在的必要？不可避免的，傳統(tǒng)藝術(shù)和藝術(shù)家的存在遭到了質(zhì)疑。傳統(tǒng)繪畫所具有的認(rèn)識(shí)功能、記錄性被照相術(shù)所取代，攝影術(shù)打破了“再現(xiàn)真實(shí)”的藝術(shù)觀念，但是，也打開了藝術(shù)家通過利用攝影術(shù)去創(chuàng)作機(jī)械無法復(fù)制地藝術(shù)之路。

關(guān)鍵詞：攝影術(shù)；繪畫；現(xiàn)代藝術(shù)

一、攝影技術(shù)的產(chǎn)生

早在16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家就利用照相暗盒來記錄光影。這種早期的照相設(shè)備并不能產(chǎn)生出照片，只是利用黑暗屋子的一堵墻上的孔，將外面的景物投射到平面上。實(shí)際上，整個(gè)屋子就構(gòu)成了一個(gè)針孔照相機(jī)。而照相暗盒英文原文的字面意思就是“黑暗的屋子”。

1724年，德國的約翰·亨里奇·舒爾茲發(fā)現(xiàn)銀和白堊的混合處在光線下會(huì)變黑，之后，法國的約瑟夫·尼埃普斯則基于他的這一發(fā)現(xiàn)拍攝了世界上第一張永久保存的照片。

1826年，約瑟夫·尼埃普斯在白蠟板上敷上一層薄瀝青，利用陽光和原始鏡頭，通過長達(dá)8個(gè)小時(shí)的曝光將影像永久的記錄在玻璃和金屬板上，這種方法被稱為“日光蝕刻法”。1829年他與法國畫家路易·雅克·曼德·達(dá)蓋爾合作研究攝影技術(shù)。1833年尼埃普斯逝世。1837年，達(dá)蓋爾發(fā)明了“銀版攝影法”，并于1839年8月由法國政府宣布獲得攝影術(shù)專利。英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾博特作為另一個(gè)重要的創(chuàng)始人于1841年發(fā)表了“卡羅式照相法”，他發(fā)明了可被多次復(fù)制的膠片，并奠定了現(xiàn)代攝影負(fù)轉(zhuǎn)正的攝影工藝流程。[1]

二、攝影術(shù)的產(chǎn)生對(duì)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的影響

1661年路易十四親政，法國的君主專制進(jìn)入鼎盛時(shí)期。凡爾賽宮的藝術(shù)趣味成為整個(gè)歐洲宮廷效仿的樣板，法國也逐步取代意大利成為歐洲的“藝術(shù)中心”。

1789年法國大革命爆發(fā)，從唯理主義思潮到啟蒙運(yùn)動(dòng)，理性時(shí)代的到來讓人的“個(gè)性”得到重視。任何可以激發(fā)想象和興趣的事物都被藝術(shù)家所描繪。以席里柯和德拉克洛瓦為代表的浪漫主義、以巴比松畫派為代表現(xiàn)實(shí)主義、以馬奈、莫奈、德加為代表的印象派，從注重個(gè)人情感的傳達(dá)、普通生活場(chǎng)景的關(guān)注到個(gè)人瞬間的視覺印象，一次一次地推動(dòng)傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的蛻。

1837年，達(dá)蓋爾“銀版攝影法”的發(fā)明使得攝影術(shù)的曝光時(shí)間大大縮短，而攝影技術(shù)的發(fā)展首先沖擊的便是肖像繪畫。攝影技術(shù)讓那些對(duì)“肖像”有需求的人們?cè)诟虝r(shí)間內(nèi)獲得無比“真實(shí)”的影像，并且省去了他們長時(shí)間做繪畫模特的麻煩。然而，這樣的需求也使早期的攝影術(shù)呈現(xiàn)出模仿繪畫圖式和畫家視角的傾向。我們可以想象機(jī)械復(fù)制技術(shù)與藝術(shù)家的復(fù)制相比時(shí)，誰的更為出色，誰的更為“真實(shí)”。相對(duì)的，在攝影術(shù)給繪畫藝術(shù)帶來沖擊的同時(shí)，也為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了便利，自然景觀以、光線的變化以及所以運(yùn)動(dòng)的瞬間是人為無法控制的，但是隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，那種瞬間的美景被人們所記錄，藝術(shù)家可以根據(jù)攝影術(shù)保留下來的照片去再現(xiàn)當(dāng)時(shí)的情景，也可以根據(jù)照片進(jìn)行加工創(chuàng)作。

保羅·塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。在塞尚之前，浪漫主義、印象派，從注重個(gè)人情感的傳達(dá)、普通生活場(chǎng)景的關(guān)注到個(gè)人瞬間的視覺印象，一次一次地推動(dòng)傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的蛻變。這些藝術(shù)家仍然是以“再現(xiàn)客觀真實(shí)”為目地，即使是印象派，也仍然是在“再現(xiàn)自然界的光線”。他們的畫面凌亂而模糊，色彩斑斕卻不夠雋永，僅僅是在技法上有所突破。

三、總結(jié)

藝術(shù)家是用眼睛去觀察、用心靈去體會(huì)、用手去描繪，而攝影術(shù)則是一種機(jī)械的記錄。西方寫實(shí)繪畫盡管與攝影術(shù)之間有許多相似之處，但本質(zhì)上是兩回事。這種差別是人與機(jī)械的差另。這樣一個(gè)論點(diǎn)或許失諸簡(jiǎn)單，但我深信根據(jù)它可以說明很多現(xiàn)象。這是一個(gè)基本的論點(diǎn)。當(dāng)攝影者手握照相機(jī)而進(jìn)行拍攝時(shí)，盡管他的心、腿、手也要活動(dòng)，但這種活動(dòng)必須時(shí)刻以照相機(jī)為中心，處處受到“機(jī)械”的約束，這與畫家作畫時(shí)非常主動(dòng)、靈活地“以目會(huì)心，以心運(yùn)手”的活動(dòng)是迥不相同的。照相機(jī)與望遠(yuǎn)鏡、顯微鏡、留聲機(jī)、錄音機(jī)是同類事物，它的問世意味著科技的進(jìn)，人類獲得了一個(gè)新的文化利器。

攝影術(shù)的發(fā)明對(duì)西方繪畫的影響是多方面的， 對(duì)繪畫觀念的影響是革命性的。攝影術(shù)的產(chǎn)生讓19世紀(jì)的歐洲藝術(shù)反生了質(zhì)的革命，促使藝術(shù)家做出了一系列的改變——由再現(xiàn)向表現(xiàn)、由再現(xiàn)向多元、由統(tǒng)一向個(gè)性方向發(fā)展，它打破藝術(shù)傳統(tǒng)、固有的觀念并使得藝術(shù)創(chuàng)作的手法更為多樣化，也為工業(yè)化、數(shù)字化、訊息化地當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展做了鋪墊。

這些改變其影響是深遠(yuǎn)地，隨著時(shí)間的推移，快節(jié)奏的生活、高強(qiáng)度的工作、大眾文化的傳播（根據(jù)工業(yè)大批量制造的標(biāo)準(zhǔn)生產(chǎn)的，通過大規(guī)模傳播的技術(shù)散布開的、面向社會(huì)大眾，也就是說以社會(huì)內(nèi)部解構(gòu)上下各層次的個(gè)人組成的巨大群體為對(duì)象的文化[3]，促進(jìn)了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和推廣，但其時(shí)代性也決定了它自身短暫新奇地特點(diǎn)，從20世紀(jì)60年代之后那些復(fù)雜繁多地流派數(shù)量可見一斑。攝影、電視、電影等多媒體手段更是被人們用于藝術(shù)創(chuàng)作，東、西方文化的交融，讓西方藝術(shù)家更為關(guān)注和展現(xiàn)自己“心靈的真實(shí)”，其表現(xiàn)手法讓人眼花繚亂。裝置藝術(shù)——藝術(shù)家在特定的環(huán)境中，通過選擇、改造、組裝各種媒介（如，工業(yè)產(chǎn)品、錄像、聲音等）來傳達(dá)自身的感受和經(jīng)驗(yàn)，觀眾可以走入這個(gè)特定地場(chǎng)景中；行為藝術(shù)——在特定時(shí)間和地點(diǎn)，個(gè)人或群體藝術(shù)家的通過“行為“與觀眾交流的過程（戲劇、舞蹈、音樂等一般歸為表演藝術(shù)）；大地藝術(shù)——將自然界的景觀納入到藝術(shù)創(chuàng)作過程中，使得大地景觀和藝術(shù)作品本身不可分割。

參考文獻(xiàn)：

[1]參閱維基百科.

[2]貢布里希（英）.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.林夕，校.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1999：543-544.

[3]埃德加·莫蘭（法）.時(shí)代精神[M].陳一壯，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2011：004.

作者簡(jiǎn)介：牟秭霖（1986-），女，漢族，本科，重慶工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，助教，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。