丁煒：沒有音樂便活不下去

鄭櫻綸

愛貓，愛電影，公開秘密副業寫歌詞。總覺得24小時不夠用，晚上不愿意睡覺，白天不愿意起床，典型的獅子座。

從開始寫專欄到現在已有半年，專欄的宗旨一直沒變，就是想把幕后音樂人的故事介紹給大家。印象中歌手受到關注和尊重好像是理所當然的，其實很多時候是由于商業，各方都要把歌手的價值和形象建立起來。我不想批判娛樂圈，不過，我們也可以多介紹一些大家在大眾平臺上看不到、聽不到的音樂人故事，讓大家在聽音樂的時候，多角度去欣賞他們的付出和創作。

這一期要介紹的音樂人是James Ting。這回你們都“百度”不到他了！這位是2000年從加拿大“回流”中國香港的多才音樂人，而不單是唱片監制那么簡單。在我們的訪問中，你可以看到他年輕時，帶著一個“爆炸”的夢想闖進音樂圈，組織了自己的樂隊“異人問津館”，主打techno電子音樂。商業因素把樂隊“拆散”，但并沒有把他的夢摧毀，隊友退出他就自己另覓出路，搖身一變成為香港流行曲創作人、編曲、唱片和演出監制，多年來跟無數著名歌手如鄭秀文、Cookies（女子組合，鄧麗欣和吳雨霏就是從這出來的）、藍弈邦、Shine等合作過，歌曲路線也一直以電子音樂為主，到現在都非常活躍。

多年前因為幫朋友寫了一首他監制的歌而認識，一直“有的沒的”在facebook上聯系。兩年前在香港一起吃過一次飯，當時覺得他好像吃了“防腐劑”，講話、態度、皮膚、打扮都沒有半點變老，是一個充滿能量，非常有趣的人（從下面的問答你大概就能感受到）。讓我驚訝的是上個月突然收到他的消息，說他組織了一個新的音樂組合，馬上就要在香港公開演出了，所以又開始跟他聊起來。

我最感動的是他告訴我：“我對音樂的熱情只會隨著時間而倍增。多年來的音樂經驗只會令我更加肯定自己要走的道路。我這一生，沒有音樂便活不下去……”能說出這話的人很多，但能堅持做到的又有幾個？這個圈子里默默努力但沒人認識，也沒有得到他們應受的尊重的音樂人有很多，希望大家在欣賞喜歡的音樂時，不妨多看看除了歌手以外寫著的名字“們”。

QA

Q：從最近開始講吧，你好像又組了一個新的電子組合，可以介紹一下嗎？

J：最近我組了一隊名叫SPARKX的組合，隊員有我（電子合成器）和安納貝爾（Annabelle，主唱），風格上主要是玩一些我最熱愛的電子音樂。多年來我一直希望組織自己的樂團，但是要找到合適的人選實在不是一件容易的事。（可能是因為自己的職業病，所以對歌手的要求很高。）直至兩年前，在一位友人的婚宴上見到這位自告奮勇上臺獻唱的女歌手安納貝爾，我發覺她對音樂充滿熱情，而且在歌唱和外形上都有很大的可塑性。機緣巧合下，我邀請她合作，開始了這個期待已久的音樂project。SPARKX有火花的意思，我們選擇這名字是因為希望借著樂團讓大家內心的火不停地燃燒下去。

Q： No offense，但都已經不太年輕了，是一個很資深的音樂人，為什么還那么熱情地去組建自己的組合？而且玩的又不是主流音樂，不怕觀眾沒什么反應嗎？

J： 我當然知道自己并非二十出頭的年輕人，但是我對音樂的熱情只會隨著時間而倍增。多年來的音樂經驗只會令我更加肯定自己要走的道路。我這一生，沒有音樂便活不下去。只要遇到合拍的伙伴，我相信任何時候都可以組成組合。更何況在外國有很多知名的老牌樂手也不停地和別人crossover（跨界合作）。說實話，我現在每日做音樂的習慣跟我17歲的時候相比沒有變化，所以我完全不覺得自己“老”。組這個新組合，我是隨心而做的。在SPARKX的歌曲風格上，我們并沒有太在意主流與否，因為我相信只要旋律動聽，加上合適的歌詞和編曲，觀眾是會用心聆聽的。

Q： 不久前你在香港也有演出，反應如何？

J： 上個月SPARKX在一個音樂會上獻出了第一次表演。當日非常刺激，因為我和安納貝爾多個月來都只是埋頭在錄音室工作，面對群眾是第一次。記得當日rehearsal和正式演出的時候，臺上的音響完全不一樣，幸好我們在忙亂之下總算不過不失。我們唱了新作品“Tik Tak”和“Star”，還有從新編曲演繹一首多年前我為鄭秀文所寫的“Showtime”。最后觀眾反應比預期的好，這對我們來說是一個很大的鼓舞。

Q： 為什么那么喜歡電子音樂？電子音樂能帶給你什么快樂或滿足感？你可以從聽眾或是制作人的角度來跟Q的讀者們分享一下嗎？

J： 我一直都喜愛創新的聲音和特別的音效。記得年少時曾到某琴行的電子合成器部門，當我看見那些發光閃爍的鍵琴發出變幻莫測，像是不屬于這星球的聲音時，總讓我有置身外太空到星際漫游的感覺。在上世紀80年代“英倫侵略”（British invasion）電音流行曲的帶領之下，我不能自拔地開始收集合成器、鼓機、采樣器等一系列電子樂器。我對這些機器充滿愛情，而每次的音樂制作也是我們做愛后的愛情結晶。

Q： 你是什么時候，又或什么原因（可能是聽到哪首歌）開始喜歡電子音樂的？

J： 我爸爸是個古靈精怪的人。我年幼時，他帶我和弟弟去看一套名叫《第三類接觸》的外星人電影。內里有一場戲講述地球人用ARP品牌的電子合成器，以簡單的旋律和外星生物溝通，我們看了這套電影后非常震撼。后來不懂音樂的老爸竟然買了一大臺電子琴回家。從此，我們一家人每天插電彈琴，幻想著與外星生物對話。之后聽了Depeche Mode的首張大碟《Speak Spell》便引爆了這方面的“炸彈”。

Q： 你還記得當年組“異人問津館”的想法嗎？有什么夢想？

J： “異人問津館”的意念是將聲音與影像結合。內容大多天馬行空、憤世嫉俗，是年輕時“要干掉全世界”那種心態下的產物。

我們當年的夢想是去復活節島，跟那些巨大石像一起拍MV。

Q： 后來是什么原因“散band”了？是遇到了什么挑戰嗎？

J： 后來因為欠缺唱片公司的投資，其他隊員為自己的目標就解散了，留下來做音樂的只有我一人。曾幾何時我也努力地尋找新隊員，但正如剛才所說的，這并非一件易事。

Q： 你想對有意自己組樂隊的年輕人說什么？

J： 如果大家真的是喜歡創造屬于自己的音樂，最重要的是堅持。音樂藝術并非一條平坦易走的直路，但只要肯堅持用心做，所收獲的滿足感是不能用金錢買到的。

Q： 你現在主要的工作是什么？

J： 現在主要的工作是幫不同的演唱會、歌手，做音樂總監、制作人、作曲和編曲等。最近也為合作多年的鄭秀文打造了幾首主打的跳舞快歌。

Q： 在音樂創作方面，你覺得最重要的元素是什么？

J： 我認為最重要的是旋律，因為無論什么類型的歌曲，旋律都是整體的靈魂。很多香港人只是在討論歌詞，很少有人提及旋律，但我覺得如果一首歌只有詞沒有曲，那只能叫詩詞。優美的旋律，無論在什么情況下都是音樂的重要元素。

Q： 你也參與很多cantopop的監制和音樂創作，你覺得香港現在的音樂市場是怎樣的？

J： 香港現在的音樂市場比十多年前，在歌路上大膽豐富得多。有不少公司及歌手也愿意放膽嘗試一些比較另類、創新的曲風。而對音樂DIY創作有興趣的年輕人也越來越多，相信這是計算機音樂軟件普及化所帶來的一個良好局面。

Q： 你有偶像嗎？

J：早期的Depeche Mode ：Martin Gore的曲和詞給了我很多感性的啟發；Alan Wilder在采樣聲音的實驗上充滿了冒險精神；早期Vince Clarke的簡易旋律和運用Analog Synthesizer調音的技能。

Q： 你最近在iTunes放的音樂是什么？

J： Lindstr?m的“ I feel space ”和SPARKX 的“ Tik Tak ”。

圖>James Ting

我對音樂的熱情只會隨著時間而倍增。