丁煒：沒有音樂便活不下去

鄭櫻綸

愛貓，愛電影，公開秘密副業(yè)寫歌詞。總覺得24小時不夠用，晚上不愿意睡覺，白天不愿意起床，典型的獅子座。

從開始寫專欄到現(xiàn)在已有半年，專欄的宗旨一直沒變，就是想把幕后音樂人的故事介紹給大家。印象中歌手受到關(guān)注和尊重好像是理所當(dāng)然的，其實很多時候是由于商業(yè)，各方都要把歌手的價值和形象建立起來。我不想批判娛樂圈，不過，我們也可以多介紹一些大家在大眾平臺上看不到、聽不到的音樂人故事，讓大家在聽音樂的時候，多角度去欣賞他們的付出和創(chuàng)作。

這一期要介紹的音樂人是James Ting。這回你們都“百度”不到他了！這位是2000年從加拿大“回流”中國香港的多才音樂人，而不單是唱片監(jiān)制那么簡單。在我們的訪問中，你可以看到他年輕時，帶著一個“爆炸”的夢想闖進(jìn)音樂圈，組織了自己的樂隊“異人問津館”，主打techno電子音樂。商業(yè)因素把樂隊“拆散”，但并沒有把他的夢摧毀，隊友退出他就自己另覓出路，搖身一變成為香港流行曲創(chuàng)作人、編曲、唱片和演出監(jiān)制，多年來跟無數(shù)著名歌手如鄭秀文、Cookies（女子組合，鄧麗欣和吳雨霏就是從這出來的）、藍(lán)弈邦、Shine等合作過，歌曲路線也一直以電子音樂為主，到現(xiàn)在都非常活躍。

多年前因為幫朋友寫了一首他監(jiān)制的歌而認(rèn)識，一直“有的沒的”在facebook上聯(lián)系。兩年前在香港一起吃過一次飯，當(dāng)時覺得他好像吃了“防腐劑”，講話、態(tài)度、皮膚、打扮都沒有半點變老，是一個充滿能量，非常有趣的人（從下面的問答你大概就能感受到）。讓我驚訝的是上個月突然收到他的消息，說他組織了一個新的音樂組合，馬上就要在香港公開演出了，所以又開始跟他聊起來。

我最感動的是他告訴我：“我對音樂的熱情只會隨著時間而倍增。多年來的音樂經(jīng)驗只會令我更加肯定自己要走的道路。我這一生，沒有音樂便活不下去……”能說出這話的人很多，但能堅持做到的又有幾個？這個圈子里默默努力但沒人認(rèn)識，也沒有得到他們應(yīng)受的尊重的音樂人有很多，希望大家在欣賞喜歡的音樂時，不妨多看看除了歌手以外寫著的名字“們”。

QA

Q：從最近開始講吧，你好像又組了一個新的電子組合，可以介紹一下嗎？

J：最近我組了一隊名叫SPARKX的組合，隊員有我（電子合成器）和安納貝爾（Annabelle，主唱），風(fēng)格上主要是玩一些我最熱愛的電子音樂。多年來我一直希望組織自己的樂團(tuán)，但是要找到合適的人選實在不是一件容易的事。（可能是因為自己的職業(yè)病，所以對歌手的要求很高。）直至兩年前，在一位友人的婚宴上見到這位自告奮勇上臺獻(xiàn)唱的女歌手安納貝爾，我發(fā)覺她對音樂充滿熱情，而且在歌唱和外形上都有很大的可塑性。機(jī)緣巧合下，我邀請她合作，開始了這個期待已久的音樂project。SPARKX有火花的意思，我們選擇這名字是因為希望借著樂團(tuán)讓大家內(nèi)心的火不停地燃燒下去。

Q： No offense，但都已經(jīng)不太年輕了，是一個很資深的音樂人，為什么還那么熱情地去組建自己的組合？而且玩的又不是主流音樂，不怕觀眾沒什么反應(yīng)嗎？

J： 我當(dāng)然知道自己并非二十出頭的年輕人，但是我對音樂的熱情只會隨著時間而倍增。多年來的音樂經(jīng)驗只會令我更加肯定自己要走的道路。我這一生，沒有音樂便活不下去。只要遇到合拍的伙伴，我相信任何時候都可以組成組合。更何況在外國有很多知名的老牌樂手也不停地和別人crossover（跨界合作）。說實話，我現(xiàn)在每日做音樂的習(xí)慣跟我17歲的時候相比沒有變化，所以我完全不覺得自己“老”。組這個新組合，我是隨心而做的。在SPARKX的歌曲風(fēng)格上，我們并沒有太在意主流與否，因為我相信只要旋律動聽，加上合適的歌詞和編曲，觀眾是會用心聆聽的。

Q： 不久前你在香港也有演出，反應(yīng)如何？

J： 上個月SPARKX在一個音樂會上獻(xiàn)出了第一次表演。當(dāng)日非常刺激，因為我和安納貝爾多個月來都只是埋頭在錄音室工作，面對群眾是第一次。記得當(dāng)日rehearsal和正式演出的時候，臺上的音響完全不一樣，幸好我們在忙亂之下總算不過不失。我們唱了新作品“Tik Tak”和“Star”，還有從新編曲演繹一首多年前我為鄭秀文所寫的“Showtime”。最后觀眾反應(yīng)比預(yù)期的好，這對我們來說是一個很大的鼓舞。

Q： 為什么那么喜歡電子音樂？電子音樂能帶給你什么快樂或滿足感？你可以從聽眾或是制作人的角度來跟Q的讀者們分享一下嗎？

J： 我一直都喜愛創(chuàng)新的聲音和特別的音效。記得年少時曾到某琴行的電子合成器部門，當(dāng)我看見那些發(fā)光閃爍的鍵琴發(fā)出變幻莫測，像是不屬于這星球的聲音時，總讓我有置身外太空到星際漫游的感覺。在上世紀(jì)80年代“英倫侵略”（British invasion）電音流行曲的帶領(lǐng)之下，我不能自拔地開始收集合成器、鼓機(jī)、采樣器等一系列電子樂器。我對這些機(jī)器充滿愛情，而每次的音樂制作也是我們做愛后的愛情結(jié)晶。

Q： 你是什么時候，又或什么原因（可能是聽到哪首歌）開始喜歡電子音樂的？

J： 我爸爸是個古靈精怪的人。我年幼時，他帶我和弟弟去看一套名叫《第三類接觸》的外星人電影。內(nèi)里有一場戲講述地球人用ARP品牌的電子合成器，以簡單的旋律和外星生物溝通，我們看了這套電影后非常震撼。后來不懂音樂的老爸竟然買了一大臺電子琴回家。從此，我們一家人每天插電彈琴，幻想著與外星生物對話。之后聽了Depeche Mode的首張大碟《Speak Spell》便引爆了這方面的“炸彈”。

Q： 你還記得當(dāng)年組“異人問津館”的想法嗎？有什么夢想？

J： “異人問津館”的意念是將聲音與影像結(jié)合。內(nèi)容大多天馬行空、憤世嫉俗，是年輕時“要干掉全世界”那種心態(tài)下的產(chǎn)物。

我們當(dāng)年的夢想是去復(fù)活節(jié)島，跟那些巨大石像一起拍MV。

Q： 后來是什么原因“散band”了？是遇到了什么挑戰(zhàn)嗎？

J： 后來因為欠缺唱片公司的投資，其他隊員為自己的目標(biāo)就解散了，留下來做音樂的只有我一人。曾幾何時我也努力地尋找新隊員，但正如剛才所說的，這并非一件易事。

Q： 你想對有意自己組樂隊的年輕人說什么？

J： 如果大家真的是喜歡創(chuàng)造屬于自己的音樂，最重要的是堅持。音樂藝術(shù)并非一條平坦易走的直路，但只要肯堅持用心做，所收獲的滿足感是不能用金錢買到的。

Q： 你現(xiàn)在主要的工作是什么？

J： 現(xiàn)在主要的工作是幫不同的演唱會、歌手，做音樂總監(jiān)、制作人、作曲和編曲等。最近也為合作多年的鄭秀文打造了幾首主打的跳舞快歌。

Q： 在音樂創(chuàng)作方面，你覺得最重要的元素是什么？

J： 我認(rèn)為最重要的是旋律，因為無論什么類型的歌曲，旋律都是整體的靈魂。很多香港人只是在討論歌詞，很少有人提及旋律，但我覺得如果一首歌只有詞沒有曲，那只能叫詩詞。優(yōu)美的旋律，無論在什么情況下都是音樂的重要元素。

Q： 你也參與很多cantopop的監(jiān)制和音樂創(chuàng)作，你覺得香港現(xiàn)在的音樂市場是怎樣的？

J： 香港現(xiàn)在的音樂市場比十多年前，在歌路上大膽豐富得多。有不少公司及歌手也愿意放膽嘗試一些比較另類、創(chuàng)新的曲風(fēng)。而對音樂DIY創(chuàng)作有興趣的年輕人也越來越多，相信這是計算機(jī)音樂軟件普及化所帶來的一個良好局面。

Q： 你有偶像嗎？

J：早期的Depeche Mode ：Martin Gore的曲和詞給了我很多感性的啟發(fā)；Alan Wilder在采樣聲音的實驗上充滿了冒險精神；早期Vince Clarke的簡易旋律和運用Analog Synthesizer調(diào)音的技能。

Q： 你最近在iTunes放的音樂是什么？

J： Lindstr?m的“ I feel space ”和SPARKX 的“ Tik Tak ”。

圖>James Ting

我對音樂的熱情只會隨著時間而倍增。