從教學到理論：踐行中國當代音樂的成長

2013年清明節前，北京知識產權出版社出版了中央音樂學院作曲系博導姚恒璐教授的個人學術論文集《樂海探象》，書中匯集了作者在1993～2011年期間發表于不同期刊上的文章，共79篇計87萬字。與此同時，姚恒璐教授的歌曲作品CD唱片《抒情歌曲集》，也相繼出版。同時，姚教授與該出版社合作，主編出版了一套作曲技術理論類“博士論文集”（作者有：冶鴻德、李如春、楊正君、唐小波、檀革勝、紀德剛），并主編了《中國當代室內樂作品集》（第一輯、12位作者的作品曲譜和CD同時出版）。

而此時，姚恒璐教授的民樂新作《六律》，亦在蘇州舉辦的華人女作曲家協會“覺醒——佛樂作品音樂會”上首演。該曲以中國傳統文化中的“六”字隱喻順乎自然、順乎天意的人生境界；又以“六律六呂”組成“音律”，意指行為準則中的“自律”；希望以“六律”之音樂，體現在大自然陰陽關系的統領下，人生哲理（禮）與傳統律制（樂）的雙重神韻。

音樂如人，《六律》中，姚教授以《看世界》《聽雅音》《聞正氣》《品生活》《感召力》《思進取》六個標題用音樂表達對人生的認識與總結。反觀作曲家自己的成功之路，姚恒璐教授也正是這樣一位儒雅正直的學者型作曲家、音樂教育家。

（一）

作為改革開放后在中國音樂發展史中承上啟下的一代作曲家、作曲理論家，姚恒璐的成長經歷和很多同時代的成功音樂家一樣，身上留下了時代的印記。他1951年出生在北京一個音樂世家。父親姚思源教授是首都師范大學音樂系第一任系主任、著名音樂教育家和兒童音樂作曲家；母親李晉瑗教授是北京師范大學教育系幼兒音樂教育專家。 良好的家庭教育和藝術熏陶，使姚恒璐很小時就接觸到許多中外著名音樂家和音樂作品，對音樂產生濃厚興趣。少年時代在中央音樂學院附小學習鋼琴、在北京少年宮友誼合唱團參加合唱、在八中參加國慶鼓號隊的小號集訓，這些經歷都為姚恒璐的音樂功底和濃厚興趣奠定了堅實的基礎。 文革期間，身為北京第八中學老三屆的學生，姚恒璐不可避免地與同齡人一起匯入上山下鄉的洪流。在那個生活單調、文化枯竭的時代，是他手里心愛的手風琴，和他形影不離，隨同他上山下鄉、轉戰南北，成為他生活中的伴兒。1976年，姚恒璐進入山西大學藝術系作曲專業學習，畢業后先后擔任了實踐性極強的普及性音樂工作：在山西雁北地區文化局擔任負責全區13個縣音樂活動的音樂干事；回京后在北京人民廣播電臺文藝部任音樂編輯。1989年考入英國利茲大學音樂學院，1994年完成學業，成為該校第一位獲得作曲專業博士學位的畢業生。同年回國，開始擔任中央音樂學院作曲系教授，長期擔任作曲主課及“二十世紀作曲技法分析”、“二十世紀作曲”等專業課的教學工作。他第一個開辟了“現代作曲技法”專業課程，是作曲系作曲專業博士生導師之一，我國二十世紀音樂分析領域的權威專家，在創作、教學與學術著述方面均有成就。

音樂學院最高學府“海歸”不少，姚教授似乎屬于另類。他為人低調，心懷恬淡，做事業卻是勤奮執著一絲不茍。著名作家石黎生在一篇專訪中對他有這樣的描述：“姚教授雖說屬于‘海歸’派，但在他身上找不到一丁點兒‘海味’，沒有那種自我感覺良好，高不成、低不就在海外‘鍍過金’的感覺，看上去倒像是一個極為隨和的國內學者，待人一直和藹可親，性格不緊不慢、不溫不火。作為音樂人，姚恒璐名氣沒有國內某些因作了一首曲子就名揚四海的音樂人那樣‘大’；作為教授，收入沒有因為在電視上講一堂課就一夜暴富的某些名師那樣‘多’；作為作曲家，身份沒有因為一首歌曲的播出就在鎂光燈下侃侃而談的人那樣‘火’。但行內人一看，就知道他心中藏著做事業的能量與學養。”

（二）

姚教授為人師表，教學中對學生認真負責。他平時話不多，但講起專業和學術見地，卻可以滔滔不絕，而且直言不諱。姚教授是學科帶頭人，不僅教學上有獨到見解，而且對學院整體學科建設懷有自覺的使命感和責任心，他先后提出：作曲專業“三種音高思維的理論與實踐”、“非調性音樂內的潛調性內涵”、“作品分析中綜合分析方法的確立與運用”等學術研究觀點。目前，在作曲專業教學中，傳統的“四大件”課程存在明顯的彼此割裂、互不聯系的現象，延伸到學生作品分析與創作中，便導致技術細節與整體結構布局脫節的弊端，教學不能與之共用。姚教授在研究與教學中，富有突破性地提出了自己的設想。他說：“就學科建設而言，目前我國音樂院校的大學課程，曲式要等二年級才上，復調、配器有的在三年級才上。而大多數學生在三年級開配器課之前就已經接觸了室內樂創作，一年級的創作就已經涉及到近現代風格和民族風格的寫作問題。因此，教學內容的陳舊以及部分技術理論學習與創作實踐脫節亟待更新，知識結構需要合理布局。應該在作曲系一年級甚至高中階段即開設旋律寫作和復調課，盡早培養學生多聲部線條和對位的內心感覺，規范和完善學生的多聲部寫作。二年級安排曲式、配器課程。三年級內完成傳統“四大件”的學習。三四年級即可開始學習一些成體系的當代作曲技術理論，如近現代和聲、近現代復調、近現代音樂分析、近現代配器等。還應當迫切地將“中國民族和聲的寫作基礎”、“中國民族音樂技術理論分析”作為必修課開設，從民族性到時代感等諸方面解決多聲部音樂寫作中的音樂語言問題。另外，提倡多樣化的教學方式，打破傳統一對一授課方式，增加學生參與的環節；加強外文學習的專業針對性也十分重要。”

（三）

姚教授不僅在教學與理論上有成就，同時作為一名著名作曲家，他在創作上亦是碩果累累。作為中國現代音樂的創作者與研究者，他以自己最初接受傳統作曲理論到一步步掌握現代創作技法，并以此實踐當代作曲家內心音樂表述的創作觀念轉變過程，強調一個時代的變化對于作曲家形成成熟創作觀的影響。他的音樂作品從學生時代的鋼琴套曲《雁北印象》等早期作品中民族和聲與現代和聲有機結合的有益嘗試，到英國歸來后創作的鋼琴套曲《原始的音跡》、現代合唱《秋歌》、第一交響曲《升華》（七樂章）、室內樂《追憶》（為大提琴與7位演奏者而作）、《陽關三疊》（為大提琴與鋼琴、鋼琴組曲）、《北京童謠五首》等一系列現代音樂作品，無論從作品的立意、對中西音樂關系的處理，還是作曲技術的創新等多方面的思考和探究，都富有很強的藝術性和哲理性。

在當今信息發達、流派紛呈的多元文化時代，身為一位中國作曲家，姚教授清楚地看到我們與世界的距離，并以此肩負理想和使命。他說：“音樂的表現功能以及作曲家主觀意識及其對外部客觀世界反映的層面和深度，是作曲技法實施的依據和產生的動力源。從音樂創作的實踐來觀察，觀念決定著方式，方式引導著實踐，實踐產生出音樂創作百花齊放的局面和多樣化的音響形態。作為中國當代作曲家，我們缺乏如同西方古典浪漫時期的大量音樂創作的積累，也缺乏像印象主義、新古典主義、民族樂派時期那樣多樣化風格的實踐。從普及性的創作一躍成為與世界同步的新音樂實踐，在其積極意義的背后還隱藏著諸多藝術方面的缺憾和文化審美方面的遺漏，如此帶給音樂創作某種歷史‘割裂感’。因此在現階段，多風格、多層面地體現音樂創作的表現領域，是非常有必要去經歷和帶有補課性質的做法。目前，我們音樂創作群體主要的問題表現為，在強調個性化的同時，缺乏整體審美意識和創作實踐在風格規劃方面的終極目標，以獨立的個人行為為主，缺乏內部交流，加之音樂創作的評論缺失，很難在短期內形成成熟的外部環境和積極發展的態勢。社會上種種消極的影響在腐蝕著創作的機體，權錢的勢力在左右著創作的導向，身為精神的產品，卻受著精神方面的干擾而不能以藝術的本體規律去實施和發展。因此，多一些內在實踐的積累，少一些表面轟動的效應，冷靜和清醒地從社會整體浮躁中脫離出來，這才是創作規律賦予我們今天作曲家的秉性。”

（四）

作為教育部“跨世紀優秀人才培養計劃”中“當代西方作曲技法的分析體系研究”課題的帶頭人，姚教授在教學之外不忘理論建樹。他先后撰寫與主編了《20世紀作曲技法分析》《魯托斯拉夫斯基偶然作曲技法研究》《實用音樂英文選讀》《現代音樂分析方法教程》《勛伯格的作品及創作技法研究論文集》《音樂技法的綜合分析》《作曲技法的基礎訓練》等著作，為國內現代音樂創作、分析專業填補了空白。他的研究成果《音色結構——新音樂的創作研究》被列入教育部人文社會科學研究2007年度規劃基金項目；《音樂技法綜合分析教程》獲2009年度普通高等教育精品教材。2011年，姚教授當選為中國音協音樂分析學學會副會長。前不久，姚教授撰寫的《作曲的基礎訓練》一書由人民音樂出版社出版。該書在傳統作曲技法訓練教程的基礎上，突出現代作曲創作思維與手段，以作者長期教學與科研的學術成果，為作曲專業的學生和熱愛音樂創作的讀者，由淺入深并系統化地給予知識與能力的教授與訓練，成為該領域帶有突破性并具有普及意義的一本新教材。

現今日，姚教授身邊帶著七八個作曲專業的碩士、博士研究生。教學之外，學院王府大院一處僻靜之所，是他常去潛心創作的陋室。這里安寧，卻能給他創作冥想的馳騁空間。一個作曲家，不僅用音符抒寫自己的一生，抒寫自己所感悟的世界和社會；同時以自己的理論學養，培養更多用音樂抒寫描繪這個世界的作曲人才，這樣的人生，將多么充盈多彩。