指尖上的心弦

師從名家，成為閃亮新星

有人說張音悅是湖南民樂界的一個精靈，她年輕、漂亮，當然最主要的是她拉得一手好二胡。其實，兒時的她并不喜歡二胡。六歲時，愛好拉二胡的父親開始逼著她每天練習一個小時，可張音悅那時對二胡興趣并不大，愛玩的她總會找借口溜出去。但在父親的耐心教誨和指導下，她還是有了不小的進步。

隨著年齡的增長，張音悅越來越喜歡二胡這件樂器，在參加一次全省重點中學文藝匯演時，她獲得了一等獎，這時張音悅對二胡產生了發自內心的熱愛，用她自己的話來說就是幾天不摸琴，就感覺對不住它。從此，“希望之星”、“文藝匯演一等獎”等榮譽就一直伴隨著她的童年和少年。

1996年，年僅十八歲的張音悅憑借出色的才藝考進了株洲市歌舞團，擔任二胡獨奏演員。1998年，她順利考入中央音樂學院進修。當時張音悅租住的房子離學校很遠，早上六點就得起床往學校趕，晚上十點下課后再轉幾趟車回到住處。

在中央音樂學院學習期間，張音悅曾師從趙寒陽、于紅梅等著名二胡演奏家，源于對二胡藝術的熱愛和追求，張音悅總希望向更多優秀老師學習，博采眾家之長。盡管家中經濟不寬裕，她在課余時間請一位老師的想法還是得到了父親的支持。幾天后，父親就從湖南趕到北京，陪著女兒去找中國音樂學院的知名教授安如勵。得知他們的來意后，安教授抱歉地說：“現在我帶的學生已經很多，不能再增加學生了?！边@時，張音悅靈機一動，請求安教授給她幾分鐘演奏一首曲子，以便給她指點。安教授點了點頭，當二胡聲響起，安教授的表情由開始的淡然變成了驚嘆和贊賞，幾分鐘的演奏時間也延長到了半個多小時，最終安教授破例收她為徒。

張音悅深知，作為一名演奏家，僅有出色的技巧是遠遠不夠的，必須有廣博深厚的藝術素養和人文底蘊。所以在北京學習期間，她還利用這難得的機會，廣泛涉獵文學、戲曲、話劇、聲樂等多種藝術作品。一年的學習結束后，她的演奏水平上升了一個大臺階。

2000年，張音悅參加湖南省民樂大賽獲得二胡專業組金獎，還在大型二胡協奏曲《滿江紅》首演中擔任獨奏，獲得民樂界的高度評價。2003年，省文化廳將張音悅作為特殊人才從株洲市歌舞劇團“挖”到湖南省歌舞劇院，此后，她多次舉辦個人演奏會，并出訪世界各地，很快成為湖南民樂界一顆閃亮的新星。

中西合璧，征服異域觀眾

張音悅的二胡演奏日臻嫻熟老練，韻味純正，風格音色飽滿，細膩感人，被譽為“湖南的民樂皇后”，還經常被有關部門挑選出國參加各種文化交流演出，并獲得很多外國友人的高度贊賞。

2010年9月，張音悅隨團赴哥倫比亞參加“博亞卡國際藝術節”，并在六個城市演出。去之前，她精心準備了當地的一首名曲，每當她演奏這首曲子時，臺下觀眾都跟著唱起來，演奏完畢，臺下更是掌聲雷動，經久不息。哥倫比亞的一位著名牧師為了聽張音悅的演奏，竟跟隨演出團到過其中的好幾座城市，他說：“中國是個很了不起的國家！你拉的曲子很美妙，讓我很感動。”有一位市長在看完演出后，特地找到張音悅，拿起二胡看了又看：“你的樂器很神奇，音樂很美妙，能不能留下來教教我？”原來他也是位樂器迷。當他聽說張音悅因行程緊不能久留時，他表示將找機會到中國來向她求教。張音悅當即表示非常歡迎他來中國，如能來，不僅會教他拉二胡，還會贈送二胡給他。市長竟高興得像小孩一樣跳了起來。

2012年初，受文化部委派，張音悅參加了湖南省藝術團赴俄羅斯、哈薩克斯坦的“歡樂春節”訪問演出。在俄羅斯第二大城市圣彼得堡演出時，張音悅完美演繹了經過精心編曲的俄羅斯世界名曲《喀秋莎》。熟悉的旋律、精湛的演奏技藝，現場所有觀眾都情不自禁地和著節奏拍起手來，將現場氣氛推向了最高潮。演奏完畢，全場觀眾起立，報以經久不息的掌聲，俄羅斯一家著名的雜志還特地對她進行了專訪。

在哈薩克斯坦演出時，張音悅得知哈薩克斯坦在蘇聯解體后有了自己的流行名曲《萬馬奔騰》，再演奏《喀秋莎》已不適宜，但《萬馬奔騰》她從未練過，也沒有曲譜，而一天后就要登臺演出，難度可想而知。為加深兩國人民之間的友誼，她下決心一定要演奏此曲，她在網上找到該曲后，把樂曲下到電腦里、手機內反復揣摩。功夫不負有心人，她終于在一天內熟練地掌握了這首曲子。演奏時，熟悉的旋律一下子就抓住了觀眾的心，帶動起全場的氣氛，演出獲得巨大成功。演出結束后，當地一位民族樂器制作者激動地邀請張音悅參觀了他的樂器制作坊，并要為張音悅量身定制一把樂器送給她。

探索創新，開辟民樂新路

張音悅不僅在民族音樂演奏上有著深厚的造詣，在她苗條纖細的身上還有著湖南人“吃得苦，霸得蠻”的堅毅精神。2002年4月，張音悅到北京參加一次考試時，不慎摔傷了腳，躺在醫院里進行治療。恰在此時，她當時所在的株洲市歌舞劇團打來電話，要求張音悅立即回湖南參加一場重要演出。張音悅向北京的醫生詢問，醫生明確建議：半個月內不要動，否則極易影響斷骨的愈合。救場如救火，張音悅沒作太多解釋，靜靜地辦完出院手續，讓朋友將自己背上了回湖南的火車。

為了不耽誤演出，張音悅一到長沙就馬不停蹄地上了去株洲的汽車。汽車一路顛簸，震得受傷的腳一陣陣劇痛。第二天演出時，她被工作人員用輪椅推上了舞臺。當得知她的情況后，演出還未開始，觀眾就報以熱烈的掌聲。隨后的演出中，張音悅忍著疼痛，演奏了一首又一首經典曲目，博得了陣陣掌聲，這掌聲不僅是為她演奏出的美妙音樂喝彩，更是為她的堅毅精神和一心為觀眾的可貴品質而喝彩。

2012年8月17日晚，湖南省歌舞劇院實驗劇場內座無虛席，“悅動聽——張音悅和她的朋友們”二胡演奏會在這里舉行，這是繼2005年和2010年之后，張音悅的第三場獨奏音樂會。前兩場個人音樂會都是民族管弦樂隊和交響樂隊伴奏，首開湖南大型個人器樂演奏會之先河，可謂經典曲目的經典呈現，而這場音樂會的探索和創新意圖非常明顯，藝術元素也更為多樣和豐富。

在演出的十二首曲子中，有九首是二胡和其他器樂或藝術門類的合作，包括豎琴、古琴、小提琴、吉他、現代舞、女中音爵士樂、街舞等。其中，二胡與豎琴合奏的《燭影搖紅》，弦樂的流暢深沉和彈撥樂的清脆甜美可謂珠聯璧合；與女中音歌唱家劉寧娜合作的《女人花》，婉轉悠揚的二胡與濃郁渾厚的女中音搭配得渾然天成；二胡與街舞《空山鳥語》的表演，使傳統與現代擦出了不一樣的火花，這三種形式的合作演出，在國內都是首次。這場別具特色的演奏會給民樂加入了很多現代、時尚的元素，這些元素與傳統相結合，器樂、聲樂、肢體語言完美融合，再配上唯美的舞臺效果和故事情節，營造出如夢如幻的音樂和視覺盛宴。觀眾們深深陶醉其中，每演奏完一首曲子，熱烈的掌聲和歡呼聲都會毫不吝惜地送給張音悅和她的藝術家朋友們。

這場演奏會的成功舉辦，得益于張音悅對民族音樂的探索與創新。在問到為何要舉辦這種形式的音樂會時，張音悅談道：“中國的民族音樂從來就是開放的，固步自封不是真正的藝術?？v觀民族音樂的數千年歷史，唯有不斷地探索與創新，同其他藝術形式不斷地碰撞與學習，才能真正走上寬廣的發展之路?！逼鋵嵲谄綍r的演出和教學中，張音悅早已發現民族樂器和民樂的經典曲目雖然也有不少人喜愛，但與西洋樂器和現代流行音樂相比還是有一定差距，因此，她一直在思索怎樣為民樂找到一條發展的新路子。為了給二胡找到更多的“朋友”，她探索了二胡與各種中西樂器的合作，以及與聲樂、舞蹈等不同藝術門類的結合，這次演奏會就是她追求創新的一次展示——在確立二胡為主體的基礎上，二胡與多種樂器合作。這些樂器或為二胡伴奏，或與二胡對奏、重奏，它們各有特色，或明亮，或幽暗，或如叮咚的流泉，或似縹緲的長煙，與二胡的柔美纏綿揉合在一起，猶如一個音色的萬花筒，使人有美不勝收之感。

這場音樂會還是張音悅《指尖上的心弦》專輯發布儀式。這張專輯是民族器樂史上第一張二胡與吉他的專輯，為實現用最純凈、最美麗的音樂展示最純粹、最經典名曲這樣的愿望，專輯可謂千錘百煉，從最初策劃到錄制完成，整整歷時三年，每一首樂曲都源自兩位藝術家極致無瑕的編配和深情精湛的演繹，更有湖南最頂級的錄音大師傾力加盟，專輯的文案、美工也以豐富的思想性和精致的設計為人們所喜愛，真正擔當得起民樂發燒天碟的稱謂。

“居高聲自遠”，二十多年琴路漫漫，終換得張音悅今日非凡的藝術成就，更換來滿園的桃李芬芳，她精心培養的學生已有數百人，并在省級和國家各類比賽中屢次獲獎。非常難能可貴的是，張音悅始終保持謙遜、積極、樂觀和淡泊的心態，保持對二胡藝術赤子般的感動和摯愛，從未自滿，戒驕戒躁，在民族音樂的世界里辛勤耕耘，不倦求索。