揚州傳統漆藝創新作用的調查

【文章摘要】

揚州漆器是我國傳統工藝美術中的一朵奇葩，地域文化風格獨特，自成一個流派，流傳至今已有兩千多年歷史。在科學技術發展迅猛，新材料、新工藝不斷涌現的今天，揚州漆藝如何在傳承與創新中尋找新的閃光點，使傳統文化與現代文明交相輝映，本文從多個方面對揚州漆藝文化進行了調查和分析。

【關鍵詞】

傳統漆藝；揚州漆器；“現代性”；漆藝教育與發展的關系

揚州漆器作為我國傳統工藝美術中的一朵奇葩在中國工藝美術歷史上有著毋庸置疑的地位，特別是自明代以后自成一個派別，具有濃厚的地方風格以及深厚的文化積淀。本文通過對揚州傳統漆器的傳承與創新在現代生活中的研究應用尋找結合點，從而達到：

1、繼承和發揚揚州傳統漆藝；

2、豐富漆器產品的文化內涵；

3、滿足當今社會的審美需求；

4、實現傳統工藝的現代價值；

5、從教育的角度實施專業人才培養。

漆器在我國古代曾是人們生活中實用、裝飾、室內陳設的重要器具，但在科學技術迅猛發展、新材料、新技術不斷涌現、人們生活空間日趨多元化的現代社會，傳統漆藝由于種種局限性已經不能作為生活的主題，無法真正融入現代人的生活，揚州傳統漆器生產也面臨著傳承與創新的新局面。

1 漆藝的特性

“漆藝”包括了漆和藝兩個方面的內容。

“漆”是漆藝的前提，漆有很多品種，大體可以分為兩大類，即：天然漆與合成漆。天然漆又稱生漆，俗稱“大漆”、“土漆”、“國漆”，天然漆中的“漆”是指從漆樹上割下來的漆液，經過加工精制而成透明漆、推光漆等。合成漆又分為合成大漆（腰果漆）、化學合成漆。腰果漆是腰果殼液經甲醛類酚醛縮合反應，并加入二甲苯等溶劑濃縮后加入干燥劑形成的合成大漆。化學漆主要有聚氨酯樹脂漆、硝基漆、自動噴漆等。

無論是大漆、腰果漆、化學合成漆都是一種涂料，使用時必須要依附于某一種胎體，如木、竹、藤、陶、皮、金屬等。也有脫胎漆器，所謂“脫胎”，也就是布胎（或紙胎）。即用布（或紙）的張力和漆的黏性層層相疊成胎。除了有胎骨，漆有時也會和其他裝飾性輔料相結合，比如螺鈿、金、銀等。

漆藝的另一個重要組成部分是“藝”，漆藝的“藝”包括工藝和藝術兩部分。在古代，工藝主要指營造建物的手工之藝，專職從事漆藝做工的人稱“漆工”。到了近現代，工藝則泛指生產過程中對原材料、半成品進行加工、裝配或處理，使其成為合格產品的方式與過程，含有技術經驗與制作過程等意義。

2 揚州漆藝的發展歷程

據史書記載，揚州漆器早在兩千三百多年前的戰國時期就有一定的生產規模和較高的工藝水平。隋唐時期，揚州漆器格外精致，金屬鑲嵌工藝奢華璀璨。到了漢代，漆器被廣泛運用與人們生活的各個領域。明清兩代是揚州漆器的全盛時期，成為全國漆器的制作中心。明代揚州著名的漆器工藝品種有：剔紅（雕漆）、百寶鑲嵌、螺鈿鑲嵌等，八寶灰、波羅漆、刻漆、堆漆、戧金等工藝。清代揚州漆器進入空前繁榮時期，出現了一批著名的漆藝名師，如盧映之、王國琛、盧葵生、夏漆工等人，為揚州漆器發展做出了很大貢獻。漆器大師盧映之在康熙五十六年（1717年），恢復了至宋徽宗時就已失傳達數百年的漆砂硯制作工藝。盧葵生（盧映之之孫），不僅繼承了其祖父的精湛技藝，還把揚州的雕漆螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌以及漆砂硯等工藝技法提升到了一個新的高度，對后世我國髹漆藝術的發展做出了巨大貢獻，盧映之、盧葵生在漆器藝術上的造詣是揚州漆器文化史上的驕傲。清乾隆年間，揚州還出現了以生產漆器命名的街巷，如“螺鈿巷、”“大描金巷”、“小描金巷”。從原料銷售、生產制作到經營銷售，形成了一套以漆器為產業的街坊，兩淮鹽政還設有專門的漆作，大量承制宮廷器皿、家具和建筑裝修工程。漆器產量和品種均達到歷史最高峰。

鴉片戰爭以后，揚州漆器業漸趨蕭條，點螺、漆砂硯、檀梨螺鈿硬嵌等名貴漆器失傳。同治至光緒年間漆器生產稍有回升，主要漆器產品有雕漆、螺鈿、周制、刻漆、勾刀等，品種有小件柬盒、花盆、插牌、文房用具等，淺刻帽筒、筆筒、硯盒，深刻掛屏，常以揚州八怪書畫為題材，灑螺屑鋪地或用水色暈染，熏煙做舊，產品基本內銷。

解放后揚州漆器逐步發展。1953年文化部和中國美術家協會負責籌組全國民間美術工藝品展覽，向當時揚州的梁福盛、梁德福、錢仲純、孫鑄臣等各原作坊買得淺刻、平磨螺鈿盤盒和骨石鑲嵌、雕漆、雕漆嵌玉漆器屏風、漆柜以及其他工藝美術品，送江蘇省首屆民間美術工藝品展覽會、華東民間工藝品觀摩會，全國民間美術工藝品展覽會展出，從此揚州漆器工藝又重放異彩。

3 揚州傳統漆藝的表現形式

傳統的揚州漆器，是在精致髹漆的基礎上，選用翡翠、瑪瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺以及金銀等名貴材料裝飾而成。漆器紋飾大量摹刻“揚州八怪”等名人書畫，更提高了揚州漆器的藝術欣賞價值。現代揚州漆器制作工藝點螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺鈿、彩繪、骨石鑲嵌、楠木雕漆砂硯、磨漆畫、漆器家具十大門類。品種齊全、技藝精湛、絢麗多彩、格調清新，極富東方神韻。

4 揚州漆藝的現代市場調查

揚州漆藝發展至今，如何進一步煥發藝術生命力，關鍵的因素是品牌內涵的創新，其中包括揚州現代漆藝的繼承和創新；揚州現代漆藝的價值重構；揚州現代漆藝與文化創意產業的融合等等。揚州漆器已經是老字號，老字號意味著老產品、老面孔、老客戶、老模式，意味著與現代人的審美和生活需求有了距離，也意味著我們必須依賴于老字號品牌的內涵，創新揚州漆藝的新形式、新文化、新結構。

揚州已經成為聯合國宜居城市，基本定位是以旅游文化發展為主導，在這樣的大環境之下，揚州的傳統工藝就有了一個新的發展平臺，那就是“旅游商品”。漆藝相關企業要對揚州漆藝旅游產品的現狀進行分析，研究相應的對策，調整產品結構，把古老的技藝運用到現代旅游大市場。同時揚州現代漆藝還可與室內裝飾、環境藝術華麗相遇，讓傳統的揚州現代漆藝在旅游開發、環藝設計、空間設計中發揮更好的藝術存在價值。

在2012年第47屆全國工藝品交易會上，揚州漆器廠精心挑選了24件套作品參評展會設立的創新設計大獎，其中很多產品采用了新技術，比如數碼噴繪與傳統漆藝結合的新型漆畫為國內首創，與傳統漆畫相比，藝術形式更為細膩逼真。新型漆畫將主要面向家裝和酒店行業室內裝飾市場。這既是一個接受市場檢驗的過程，更是一次將傳統漆藝生存空間不斷延伸的有效探索。與其他工藝相比，漆器制作的工序繁多，制作復雜，這也是漆藝難以創新發展、批量生產的瓶頸。利用現代技術突破傳統工藝難題，是揚州漆器產業化延伸和新市場空間開拓的新方向。另有漆藝印章禮品、生肖系列、星座系列、婚慶產品以及壽宴產品等系列產品，全面的將傳統工藝向新領域拓寬嘗試。更開發出了漆器紫砂茶壺，以描金工藝仿制故宮乾隆期的紫砂茶壺，目標面向高檔的收藏品市場和拍賣市場。

5 揚州現代漆藝非物質文化空間的思考

一個民族在發展過程中，如果無意間遺棄了本民族最為寶貴的傳統，并被外來文化所逐漸同化，那將是可怕的文化流失。這不是一個簡單的行業問題，而是一個值得思考的民族問題。中國歷史是工藝美術為佐證的歷史，“沒有傳統文化的民族將會是一個無根的民族”。由此可見，現代的漆藝家和漆藝工作者們肩負的責任之重大。

在2007年——從河姆渡走來第二屆國際現代漆藝展暨學術研討會上，展出了來自中國、日本、韓國的精致漆藝作品，在參展作品類別中，中國現代漆藝作品多為漆畫和漆裝飾品，重在觀賞性（或是說裝飾性作用）。而韓國和日本的現代漆藝則多為生活用和文化用品漆器，重在實用性。兩者之間的巨大差別不得不讓我們對中國現代漆藝進行思考：中國現代漆藝的困境以及導致的原因是什么？中國現代漆藝產品的文化空間在哪里？

站在產業的角度，漆藝的發展要與“現代社會”、“現代生活”、“現代人的思想”、“現代人的審美”相結合，發現具有現代性的漆藝內涵。“傳承與借鑒”能在喧囂中感受歷史的寧靜，而“現代與創新”能在律動中跟隨時代的激情。雖然科學的發展衍生了很多新興的現代材料，對中國的漆器制造產業不利，使得實用漆器在國內市場很受沖擊。但是只要找到物質與文化的結合點，讓藝術與科學產生共鳴，產品便有了市場。我們還可以學習韓國、日本的漆藝運作市場，雖然日本、韓國的經濟相對發達，但漆器（尤其是實用性漆器）在當今的日本、很過卻得到了很好的普及和發展。它體現在人們的日常生活以及與之相關的一切文化生活中，尤其在日本的飲食文化中漆碗、漆筷、漆奩、漆臺、漆酒壺、漆酒杯、漆圍盒等，茶道中的茶桶、茶托、甜點盒子等，都是髹漆之作。我們發展漆藝就是要挖掘中國文化，利用民族特色、中國元素、文化內涵開拓市場，體現人文美、意境美、形式美、技藝美，把漆文化的“寄情于物，以物寓意”以及“超以象外、得其寰中”的創作精髓融匯到現代漆藝創新之中。

6 揚州現代漆藝的教育與發展

揚州漆器從業者的整體水平和文化素質的提高，對于揚州現代漆藝的發展起著關鍵作用。因此，藝術院校的漆藝教育是提高揚州漆藝技術水平與藝術品位的重要環節，這關系到揚州漆藝后備力量的整體素質，只有擁有一支文化素養和藝術素質兼具的隊伍，才能保證揚州漆藝創新發展的源動力。

自1974年福建工藝美術學校最先開設漆藝專業以來，全國許多高校陸續展開了漆藝教學，開始逐漸普及漆藝教育，并相繼培養了許多后備人才，為這支隊伍增添了新生力量，同時也為中國現代漆藝的發展起到了巨大的推動作用。例如：南京藝術學院的漆藝專業、黑龍江哈爾濱師范大學的漆藝教育，都以每年招收本科漆藝學生十幾人不等，碩士研究生一至三人不等，以挖掘學生獨立的創造性潛能作為教學核心，重視教學質量，注重學生在漆藝材料、特性、形式等方面的創造性研究。

喬十光曾說：“漆藝，已突破了漆器、漆工的含義，是一門既有鮮明的界定性，又與其他學科密切相關的綜合藝術形式，是一門具有廣闊開發前景的藝術門類。”換言之，漆藝就是以漆為主要媒材進行的藝術設計和藝術創作。它與陶藝、纖維藝術、金屬藝術、油畫、水墨畫等藝術形式有著融合、相互借鑒、相互滲透的共通性。漆藝的結構是寬泛的，我們的思維應該是寬泛的，我們的教學更應該是寬泛的，在傳統漆藝教學模式局限于平面漆畫創作單一的基礎上，我們應該廣泛研究各類材質、各種工藝，并與現代生活的各種習慣習俗相結合，對傳統漆器進行技術改造，以獲得教育為根本的傳統文化的傳承與發展并重。在這一方面，南京藝術學院漆器專業進行了大膽、合理的創新實踐，漆藝實踐環境非與金屬、紡織、陶瓷、玻璃等工藝的實踐環境結合成為一個大實習工坊，既相對獨立，有互相融通，同時把實踐與展示、校內于校外相結合，學生在整個學習過程中時刻感受到各類工藝之間的互補性，從而達到博采眾長的目的。

蔡克振曾說：“漆藝作品關鍵在藝術質量，質量的關鍵在設計，設計的關鍵在人才，人才的關鍵在教育”。所以，教育的方式直接導致結果。因此，中國高等院校的漆藝教育的核心應該放在挖掘學生獨立的創造性潛能，提倡作品的原創性以及對于漆藝各類材質性能研究開發的創新性上。

中國現代漆藝教育在逐步健全，其中漆藝文化展覽逐年增加，由中國漆藝委員會舉辦的“廣州漆畫展”、“廈門漆畫展”、“揚州漆器文化節”、“全國美展——漆畫展”等對中國現代漆藝發展起到了積極的推動作用。相信，有一個保護傳統文化的良好機制，有新一代漆藝人的不斷努力，有中國傳統文化的肥沃土壤，揚州漆藝一定會重放異彩。

【參考文獻】

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[4]江崖.《文化創意產業背景下高校漆藝工作室教育模式探討》，中國美術學院學報，2010年7月

【作者簡介】

倪紅英，（1965.12），女，江蘇靖江人，工藝美術師，江蘇省揚州商務高等職業學校工藝美術系教師，從事漆器玉器設計制作等方面的教學與研究工作。