羽泉《拾伍》：生日派對的集合

“羽泉”的新專輯顧名思義，就是他們獻給自己出道15年的生日禮物，從早年的酒巴駐唱歌手，到日后簽約“滾石唱片”的“羽泉”；從當年青澀的大男生組合，到如今華語樂壇家喻戶曉的明星團隊。“拾伍”既短又長，在如今的“羽泉”正當年、還未老的時候紀念與回味，也算時機恰當。

從嚴格意義上來講，《拾伍》的確不能算是“羽泉”的專輯。總共十六首作品中，只有為“京東商城”創作的廣告歌《一路向前》，算得上是全新的作品，而另一首為奔馳活動推出的單曲《在一起》，則進行了全新的錄制。除此之外的十四首作品，又可以分成兩部分，其中十首都是“羽泉”對自己經典作品的重新演繹，另外四首則來自于第一季“我是歌手”曾經出現過的經典歌曲翻唱。《拾伍》，記錄的并非是一個全新的“羽泉”，而是一個過去的“羽泉”。它無關重生、突破、創新和超越，只屬于紀念、共鳴、慶生和同樂。

如果一定要將“羽泉”的十五年進行歸類和劃分，那么他們的前五年，毫無疑問是最黃金的歲月。在這段時期，“羽泉”推出了《最美》（1999）、《冷酷到底》（2000）、《熱愛》（2001）和《沒你不行》（2003）四張專輯，尤其是前兩張專輯，更是奠基了“羽泉”的事業基礎，兩首專輯同名曲，更成為和“羽泉”這個組合名齊名的標志。

這樣簡單的劃分或許殘忍，但卻也符合音樂人少年心氣的發展規律。而單純從《拾伍》的選曲，也能夠證明這樣的劃分絕非旁觀者是主觀判定，就算是當事人自己，也是這么想的。因為全部十首重新演繹作品，其中有九首都來自于“羽泉”的前兩張和第四張專輯，而另外一首《奔跑》，同樣也屬于這個時期，只不過在當時并沒有收錄在“羽泉”自己的專輯里，而是出現在另一位合作者黃征的個人專輯《愛情諾曼底》（2003）里。

而早期的“羽泉”作品，其實也最能將他們的特點最大化，就是那種青春的誠摯、肆意的率真。游走于動聽的流行和狂野的搖滾間，呈現出一種都市男人，恰到好處的柔情和激昂。尤其值得一提的是，別看“羽泉”一直以來以情歌流傳并見長，實際上無論是感性還是技巧，他們都算不上是一支細膩的組合。甚至在音樂氣質中，更多給人一種粗獷、粗壯的粗線條感，這就難怪當年他們首次登陸臺灣市場時，“滾石唱片”還為他們在臺灣樂壇量身定造了“野孩子”這個組合名。

這種粗放，也恰恰正是《拾伍》這張專輯，在音樂上的核心氣質。就像曾經被姜育恒（微博）賦予了望斷來時路般凄楚、滄桑的《再回首》，在“羽泉”的翻唱后，也因此有了一種往前走、齊聲唱的開放和明朗，不再只屬于小眾的低吟淺唱，以及人文化的厚重，而更像是一種市井走販喜聞樂見的凡人共鳴。而在另一首被編成“波薩諾瓦”風格的《誰不曾誰不想》里，“羽泉”也沒有將曲風格調、品味的那一面最大化，尤其是副歌的吟唱，仍然有一種迎風長歌的豪放。

而《飛蛾》、《我要》和《怎么能夠》等作品，則都像在陳羽凡（微博）的主導之下，以更為直觀的搖滾音效，讓“羽泉”原本流行與搖滾兼容的氣質，因此向后者傾斜，并真正將他們粗線條的音樂氣質最大化。不過和整張專輯在音樂上的總體設計一樣，由于過于追求音頻的密度和飽滿，反而因此壓縮了“羽泉”經典作品本身旋律的回味空間。這種帶有侵略性的聆聽感，在像“我是歌手”這樣的舞臺上呈現時，很是能夠調動氣氛，甚至也可以說接近Band Sound那樣的音樂地氣，但對于追求細節的專輯格式來講，卻會起到模糊“羽泉”特點的反作用。