音樂傳奇李正帆

他是李宗盛口中的天才編曲，是歌迷眼中優質作品的象征，是唱片公司銷量的保證，是缺少視覺印象的神秘又溫情的男子。這個人，突然就唱起歌來了。當初以歌手的身份進入音樂圈，卻因制作和編曲聲名大振，似乎是為了印證他歌手的身份，在2008年的時候，他突然發行了自己的第一張唱片，唱起歌來了。然而，用他的話說，自己從來都沒丟掉過歌手的身份，每一首歌在為大眾聽到之前，他在錄音室里已經唱過幾百遍了。

或許每個人最終都會落在一個時代里，無論他唱著什么歌，聽著什么唱片，從事著什么樣的工作，都逃不開他身上印刻著的那個年代。而人生之所以稱之為人生的關鍵一點也在于此，它不是被限定軌道的單向列車，而是存在太多的可變性、可塑性，讓人期待，讓人惶恐，讓人琢磨不透。如果將這一點放在李正帆先生身上，那就得從他的音樂去反觀他人生的各個面向，從他的作品中去找到生命的各個出口。

音樂應該是以單純的心態做出來的吧。

音樂時空：不同的職業需要不同的心理素質，而你身兼了歌手、制作人、詞曲作者等音樂身份，這么多年來，你在創作的時候是如何靈活調度這些身份的？

李正帆：我從寫第一首歌開始，詞曲寫出來的時候，就用音樂編出來了，在當下我認為這是一個完整的創作。我覺得寫一首歌不單是詞曲創作，包括編曲是同一個過程，只有當這些都完成了，才能完整表達。后來在當制作人的時候，是要把自己寫的歌放在歌手的身上，將一首歌放在歌手的身上，我總是保持著期待的心情，期待對方能夠唱出來我寫歌時的真實感動。但在過去給歌手做唱片，我同時又是制作人的時候，在出發點上有時候會去揣摩，去揣摩對方的心境，再根據唱片公司的需求，因為畢竟是商業作品，盡量找尋到這個歌手的特質或者說是個性上的特色，然后去量身定做。

從詞曲創作開始，這個心理過程當然是不一樣的，一開始寫第一首歌是為自己寫，盡量用大家的共同經驗去取材，后來到了歌手的時候，因為我作為歌手的身份，幾乎也就是我自己的那張《二月三十一 我將離開你》的唱片，那張是寫給我的父親，我的母親，我的太太，我的小孩，還有我的父親在大陸的第一個太太，就是我從未謀面的大媽媽。所以這個轉變很不一樣，在每個人都有自己的平臺能夠分享自己的感動的時候，我很開心的是，過去的都是一些歷練，從自己到別人，到唱片公司的立場，希望成功這樣的一個角度，然后到現在十幾二十幾年后的變異，回到48歲的現在，我回到了想要唱自己歌的人。所以這些身份并沒有刻意的去靈活調度，因為時代在變，環境在變，自己的心情，自己的人生，好多的事情要去面對，好多的事情犯了錯，好多的事情體悟了，有些事情也由不得自己的，那就順其自然。但最重要的是，在此時此刻是開心的，終于可以為自己做一些東西，為自己的人生下一些注腳、定義、體會，然后來分享。

音樂時空：你為那么多歌手創作過，詞曲、編曲或者制作，每個人都有不同的個性和音樂上的才能，最能給你帶來創作靈感的都有哪些人？

李正帆：個性在于每一個人，當我接到這樣的任務的時候，我都要想象出來、創作出來一些歌手的個性，說穿了，有的時候歌手要唱什么類型的歌，也是制作出來的，因為每個人都有很多個性的維度，比如說她真的很可愛，真的像一個小女孩，然后她也有別的性格特質，也有很沉穩、很成熟的時候，但是我們總得挑出一個最能夠她他去展現，最能夠吸引人的，或者是說給所有的大眾有一些體驗，體悟或者陪伴，或者似曾相識的感覺。這么多人合作下來，從聲音來看，哈林（庾澄慶）是讓我很有創作感的一個歌手，他在音樂上的實力就不用多說了，他唱歌的時候，情感的爆發力和情感的詮釋能力是非常強的。當然還有一位女歌手趙詠華，她聲音的甜美度也是公認的。臺灣有一部家喻戶曉的《小天使》，那個時候她所唱的主題曲讓我感受到很純真，就像是一個小孩子長大了，然后有很多很多的故事。而且，在她的聲音里面可以表現出對未來的憧憬，對愛的期待，在生命里能夠找到一個相愛的人，所以在趙詠華的專輯里面，我寫了蠻多很有感覺的歌曲，靈感來源很充沛。

音樂時空：在你的創作生涯中，1993年可以暫時作為一個小的轉折點，自這一年起，你開始有大量的曲作涌現，能談談那幾年作品存在的共同點嗎？

李正帆：1993年那年很豐富。那一年其實有給張清芳、趙詠華的專輯，我在念書的時候就有聽張清芳唱歌，因為她出道非常早，她的聲音相當的清亮，聲音的清亮造就了我在為她寫歌的時候，也許不太會有一些哀愁吧，會是一種對美好世界的形容。我覺得從她的口中唱出來的，不會是讓人聽了覺得要去怎樣享受寂寞，絕對不是。我給她寫了那首《花雨夜》，有的朋友一看可能會問“《花雨夜》是臺語歌嗎？”其實不是，臺語歌叫《雨夜花》，“雨夜花”是臺灣早些年前的一首民謠，很悲苦的一首歌，雨夜里的一朵花，非常凄美。我把它轉化成了“花雨夜”，整個的畫面感就不太一樣了，花像雨一般落下的夜里，落英繽紛，很美的感覺。那一段時間我喜歡從以前的老歌中取材，但這個取材不是學它的旋律或者文字，而是將它的意念或者概念去做一個全新的轉譯、轉化，轉化成不同的或者相反的概念。

趙詠華的部分，在那個時候，說實話在當年大家還蠻清楚的，我給她寫了《求婚》、《最浪漫的事》、《只要你對我再好一點》、《早餐》、《早點睡吧》、《當我想你你想誰》、《好想永遠這樣》、《感動》、《像我這樣的女人》……很多，每一首歌都是非常的真心，非常真實，我花了很多的功夫來編曲、制作，包括跟作詞家的溝通。那個時候大量的作品涌現，也是因為跟她談戀愛啦，跟她在一起，對未來有很多美好的憧憬。戀愛時候的那種感覺，尤其是從她嘴里唱出來的那種美好只有我們自己心里面知道而已。當然啦，后來有一點不愉快，有時候在一起交往，到歌里面很容易入戲很深，就會忘記了現實生活，走出了歌，還是要面對柴米油鹽的事，我自己的個性就有很大的問題，年輕的時候不懂得，沒有勇氣去面對自己，也不知道什么是包容，年少氣盛，不知道怎么去解決彼此間的問題。但是跟她的不愉快在2013年7月4日那一天，在一個演唱會的后臺，我鼓起勇氣去看了她，這么多年來我第一次愿意去面對過去的種種。我過去問她今天要不要唱《最浪漫的事》，這也是十八年間第一次跟她打招呼，她很驚訝，也很開心。隨后我們在舞臺上重新合作了《最浪漫的事》，我彈鋼琴，她演唱，十八年來的第一次。此時此刻我現在的太太在臺下幫我們拍照，她說這應該就是我最浪漫的事吧。

音樂時空：一首歌往往背后藏著一個感人至深的故事，比如說《寧夏》，不知道你創作這首歌的背景的人，都將這首歌當情歌來聽，你會不會擔心別人無法感受到曾經深深觸動你的那份感動？

李正帆：說真的，如果我會擔心的話，我可能會變成作家來去寫一篇文章去描寫我當時的震撼與感動。那一天，我在中國大西北的寧夏，黃土高原西海固的王民中學，只有三種顏色的世界——藍色的天，綠色的樹，黃色的土，每天只靠一個饃饃餅和水生存的200個孩子。跟他們相處的那兩天，圍在我身邊的孩子們的眼神，是我從小到大沒有看到過的眼神，是可以直接透到心的。我一個一個問他們“你長大想做什么？”“李老師，我長大以后想當宇航員。”我看著他的眼睛，就好像看到了他的內心，我告訴他“好，你以后一定能做得到。”“老師，我長大了想當書法家。”我說“相信我，你一定能做得到，因為我已經看到了。”每一個孩子在告訴我他長大了想成為一個什么人的時候，我都告訴他們“你一定做得到”。

我記得我有問過他們：“你們知道老天爺為什么要你們生在這里嗎？”他們眼睛睜得好大，望著我。他們沒有麥當勞，沒有肯德基，沒有便利商店，沒有隨時隨處可得的東西……他們能夠活著就已經是最美好的事情了。我說“是為了讓你們安心，要讓你們專心，當然你們也可以想象外面的世界，大都市的孩子，他們有多少的東西可以看，可以享受，當然也有很多很多的誘惑。老天爺要你們生活在這里，就是為了讓你們完成自己的內心的夢想，尤其你們有這么棒的校長。”

所以說，如果會擔心《寧夏》這首歌大家沒辦法感動到的話，我就不會寫成歌了。當這首歌梁靜茹唱了，MV拍成了一個夏天難忘的故事，或者被看成愛情歌曲，都好。因為流行歌曲就是在四分半的時間里可以陪伴你的一個隨身的行李，不是嗎？這個隨身的行李是會變的，會長大，它是活的。就好像你在中學的時候聽到這首歌，和你在大學的時候聽到這首歌，肯定會有不一樣的感覺。因為我寫的歌詞很白話，很寬廣，涵蓋的可能性相當大，所以這首歌能對應到非常多的人的人生里面。就像我在寫出這首歌的五年之后，我的父親突然有一天主動脈剝離，搶救了十六個小時，突然就走了，之前都是好好的。在車上我聽了《寧夏》這首歌，我摸到他的臉，可是不一樣了，音樂就是這么奇妙，尤其是流行歌曲。

音樂時空：梁靜茹的《茉莉花》的歌詞擷自中國民謠，曲作者就是你，一直很好奇這首歌是先有詞還是先有曲？

李正帆：是先有詞的，姚若龍老師這首歌出來，很妙。我記得那一天我看到那首歌詞的時候，我心里面覺得好有趣啊，我看著歌詞就把曲拉出來了，到最后就變成《茉莉花》了。我特別喜歡這首歌，它好簡單，那時候我在想，也許它能變成一首老歌的重新詮釋，我的老歌重新詮釋不是那種重新編曲了來唱老歌，是重新有一個新的故事出來。

音樂時空：曲作和民謠完全是兩種不同的風格，談談你在創作這首歌時的想法或者感覺。

李正帆：我常常講詞作者真的是很了不起，中國的漢字常用的就是幾千個，簡簡單單的串起幾十個字，上百個字，就能表達他的人生經驗，起承轉合都剛剛好，讓人聽完之后還回味無窮，這好難哦！曲作者其實就是要增加這首歌的親切度，當旋律把一個人的話拉起來、帶起來之后，然后你借力使力的將曾經有過的很多旋律片段的線索組合起來，讓人們能夠更容易地進入到詞作者的文字里面。而且你聽了上一句會期待下一句在講什么，就因為旋律的關系，因為旋律的動向有起承轉合，像一扇一扇不斷開啟的門，里面有不同的房間，帶領你一直進去，一直進去。那編曲是什么？編曲就是家具了，前奏就像一扇大門，有沒有紅地毯讓你想要走進去，還是一個很久沒有人居住的，推開門會有灰塵和蜘蛛網的大宅院……是什么總會讓你有興趣走進去，這就是編曲。所以看了姚若龍的歌詞，我覺得這個太有趣了，一定要把它連接出來，讓我的編曲將老歌跟新的感覺合在一起，完成一個新的定義，然后想象著梁靜茹的聲音在里面將文字娓娓道來，引人入勝。

音樂時空：徐懷鈺的《我是女生》，趙薇的《有一個姑娘》，郁可唯的《藍短褲》， 包括你自己的《男孩女孩》等都是非常歡樂的少年情懷的歌曲，你在寫這些歌的時候是怎樣一種心態？

李正帆：徐懷鈺的《我是女生》的詞作者是林文炫，趙薇的《有一個姑娘》是瓊瑤阿姨，《藍短褲》和《男孩女孩》是我自己的歌詞。我看到瓊瑤阿姨的“有一個姑娘，她有一些任性，她還有一些囂張”，畫面出現的時候一定是有一些跳躍的，又有宮廷里面的感覺，因為是古裝電視劇嘛，趙薇在戲里面演的是一個格格，俏皮、鬼靈精怪，我在編曲的時候，是對整體的一種情境的制造。《我是女生》我想象的畫面是一個女孩子有很多男孩子圍著，其實是在回憶自己小時候的感覺，人們總是希望回到小時候，因為小時候大家都很單純，沒有什么心機，我想音樂應該是以單純的心態做出來的吧。但郁可唯的《藍短褲》跟我自己的《男孩女孩》就不太一樣了，是寫我自己的小時候，我的幻想。然后《男孩女孩》是寫給我的兒子女兒的，這個要講的話實在太多了。

音樂時空：很多人聽你的歌都在猜想你一直懷有少年的情懷，有著對自然環境敏銳的感受力，否則那些小心思小情緒何以能如此擊中人的內心，說說你最真實的狀態是什么？

李正帆：我懷疑我的內心里面住著一個小女孩（笑），我很容易體會到別人心里面的喜、怒、悲、愁，也許這是因為我從小的經歷有關。我上面有四個姐姐還有一個哥哥，我的哥哥大我九歲，我7歲那年失去了哥哥，他走了以后就剩下我一個男孩子，家里面氣壓很低，愁云慘霧了很多年。也是那年，家里突然多了一臺鋼琴，然后我就在鋼琴房里長大的，想要出去玩，媽媽都不準，從那時候起就一直在學彈鋼琴。有一次我姐姐回來買了一盒卡帶，是The Carpenters木匠兄妹的歌，她聽了出來情緒變得很好，于是我等她不在的時候，用她要學習英文的收錄音機和卡帶聽著The Carpenters的歌，覺得怎么這么好聽，比我學習的古典音樂的教材要好聽太多了。這是什么樂器，是吉他嗎？是貝斯嗎？為什么它的聲音是這么讓我有安慰的感覺？雖然我聽不懂歌詞，很奇妙，我就用鋼琴去抓它的和弦，抓它的音，抓出來我就開始變化了，所以我就開始隨著我的心情亂彈，壓抑的時候，開心的時候，我的手都在鋼琴上面。

音樂時空：這樣的童年不知道該怎么形容才恰當。

李正帆：家里面就是我一個人在學鋼琴，所以我在彈什么沒有人知道，我是不是在彈奏鳴曲，是不是練古典鋼琴教材，沒有人知道，當然教材也要彈，因為要應付老師，其他的時間我都是在跟窗臺上的小鳥對話。在暑假的時候，大家都在睡午覺，我就將房間門鎖起來，一個130公分的小孩子將一臺立式鋼琴的三塊大面板全部拆下來放到地上，不發出一點聲音，然后坐在鋼琴前面看著已經被扒光了的鋼琴，我的手指頭抓好一個和弦，停在那里，手下去用最輕的力量，能夠看到琴錘打中了琴弦，發出的那樣的和聲、共鳴、聲響，延音踏板踩著，我的手拿開，一直看著琴弦的震動，我的整個人又飛進去了，在那里面有很多的情感，有很多的表情，很奇怪，不同的和弦就有不同的顏色，不同的人的臉，不同的境界，不同的花，不同的鳥，不同的樹，都在那樣的和弦里面，就會一直帶我進去。當我把琴的蓋子都關上，我坐在鋼琴前面你知道我看到了什么嗎？我看到鋼琴的黑色的倒影里面，那是一個世界，是可以進去的。可能從小就給自己營造了一套情緒、旋律、和弦對照的字典，很個人的，很自我的一套字典，所以有時候要做配樂的時候，或者要寫歌的時候，看到歌詞可能就想到了歌手的臉，可能就已經出現了那個旋律，就覺得他已經唱過了，很奇怪。

音樂時空：你寫了那么多的歌，可能多半都是在為別人量身定做的，許茹蕓的《學琴的孩子》是寫給你自己的嗎？單聽前奏就足以讓人感到心疼和徹骨的孤單。

李正帆：許茹蕓的這首歌還蠻妙的，這首歌是唯一一首跟歌手一起完成的，我在錄音室里，她和錄音師在控制室里，控制室里是保持靜音的，我在玻璃的這邊，我們彈了好幾遍，然后是一次彈完，她唱完，然后現場錄下來的。前面鋼琴的部分，其實我是在描述一段師生戀，教鋼琴的男老師和一個學琴的女孩子，你想象到的應該是那個女孩子吧。前奏大家可以聽聽看，高音的部分很簡單的五個音，一直往下走，那是男老師彈的，他用音樂在跟他的學生對話。

音樂在上，我們都只是謙卑的工具。

音樂時空：打開你的創作列表可以發現，你多年來持續創作，其實在樂壇不僅是歌手要面臨轉型、突破的問題，這也是制作人要面臨的難題。近年來，不同的元素逐漸進入音樂市場，你自己是否也產生過懷疑或者困擾？

李正帆：這個環境上的改變，我想是對音樂人的挑戰，因為它是一個篩選的過程。當年我做一整張唱片，就是陳淑樺《夢醒時分》那張，賣到了100萬張，后來還有徐懷鈺第一張新人專輯，突破了80萬張，那樣的銷售量給自己的鼓勵真的是非常大。可是后來因為MP3，因為網絡的關系，唱片銷量急速地往下掉，這個改變，躬逢其盛，應該讓人感到非常的難得。你知道為什么嗎？因為音樂在上，我們都只是謙卑的工具！音樂不是個人的，是所有人內心的投射、陪伴，是屬于全天下人的，有耳朵的人都應該分享得到的，只不過是由我們的手去把它呈現出來罷了。呈現出來了是什么？是卡帶嗎？是CD嗎？都不是，現在的音樂在哪？摸不到、看不到，可你會有感動，那不就跟宗教一樣嗎，所以音樂在上，我們都只是謙卑的工具。我們要把感動呈現出來、轉化出來，所以我很高興能夠躬逢其盛。多少年了都沒有銷售量，最紅的歌手也就幾千張上萬張，以前是幾十萬上百萬，沒辦法相提并論。所以難題、環境、市場、音樂都還在啊，只不過是要用不同的方式呈現而已。

音樂時空：唱片市場發生了如此大的改變，你在音樂方面有非常明顯的堅持和改變嗎？

李正帆：我寫歌是寫給自己聽的，自己感動了再分享出去，感動了別人，那我為什么不走出去唱給大家聽呢？這就是我最近有改變的，從兩年前我的太太鼓勵我，我的太太叫珍妮佛，李王若涵，大光頭，她在美國是主修作曲和鋼琴的。在她的鼓勵下，我這個制作人由幕后走到幕前，在臺北一些可以表演的舞臺去演唱自己的新歌，雖然剛開始來的人也就幾百人，但是終于開始了，終于開始讓自己的作品和聽眾面對面了，我唱自己的歌給大家聽，其實我不愿意說自己是歌手，應該是一個生命分享者，人生經驗分享者吧，只不過是用音樂來表達而已，用這樣的方式，四分半鐘足夠了。

這種感覺真的就是短兵相接，不是以前包裝一個歌手的感覺，現在就是你的人生有怎樣的體會，你都可以錄成歌分享給大家。我身邊一個朋友，他的女兒要結婚了，他心里面有好多話但是講不出來，而看他在Facebook上寫的好得不得了，完全可以寫成歌詞，很多人都說自己不會寫，可是真的已經寫出來了，我可以幫他錄成歌，到那一天的時候唱出來，一首送給女兒的歌，這比什么都有價值，不是嗎？而對于我來說，你將自己內心最想講的話講出來了，我知道我做這首歌的意義有多么重大，是無價的。總比一堆虛擬的文字，丟給一個小孩，他唱的沒感覺，然后拿去用電腦修，修到好像很好聽的樣子再拿出來，以為美麗就是力量，其實不一定，有時候美麗是很虛弱的。

音樂時空：制作人不單要有高的音樂水準，還必須兼備敏銳的市場洞察力，在你手中有大把的成功案例，在拿到一首歌曲時，你是怎樣去平衡歌曲的商業性與藝術性兩者之間的關系的？

李正帆：我可以告訴你一個秘密，我從來沒有管過商業性，我只管這首歌好不好聽，我自己喜不喜歡。我有做音樂的朋友曾經問我到底聽的是什么唱片，到底是聽誰的東西，我在他家看到整摞的唱片，我就在想他賺的錢都在CD上了，我的CD可能不超過十張，他問我平時聽什么，我說平時開車就聽廣播，隨機去聽一些音樂，他以為我聽的是很特別的東西，我覺得最重要是聽到人講話，看到人心里面的感覺。當然了，我怎么去平衡商業性，也許是我運氣很好，碰到的詞作者都已經掌握了商業性上很重要的元素，就是淺顯易懂、個性鮮明。其他方面就是我自由發揮了，因為作曲、編曲全是我一個人來完成，所以我的色彩度會很好把控，不用去遷就誰，我可以“散”，什么是“散”呢？比如說我的旋律，說實話有時候你把某首歌拿出來聽，把伴奏全部拿掉，只剩下曲，你會很驚訝，這個曲為什么這么不起眼！現在明白了，因為音樂是整體的，我不會把它拆開來，而是一氣呵成，很完整的一個意念的呈現。所以說實在的，我沒有去想商業性，就是想容易接受，前奏一出來就希望很誠懇的讓你聽到，不是外面都能聽到的同一種節奏，同一種RB，或者流行什么就做什么，或者想要不一樣就做成Jazz，Blues，那種血液不是我們流過的，我們黃皮膚的人，在這個環境里聽的根本跟西洋音樂是沒有關系的，可是西洋的一些技法放在里面是有的。所以是運氣很好，大家的努力，包括整個企劃、文字、行銷各方面，再加上歌是好聽的，應該就具備商業性了吧。也沒有刻意為了藝術而藝術，風格都蠻多的，我不太喜歡兩首歌是一樣的。

音樂時空：你的作品有個很大的有點就是結構非常完整，將快、慢、悲、喜、情、景，拿捏得非常到位，就像一部音樂劇一樣，你在創作的時候，是先將整個結構架構好了再去填充，還是一點一點逐步完整起來的一種呈現？

李正帆：整個完整架構說不上，我可能會把整個劇情想好，我要做什么東西，但是有些時候由不得人的，因為我只有一雙手，然后我的時間只有一個線條，所以我走著走著會突然發現，哇，這一句真的是太美了，這一句我就放著，可能是B段。再彈的時候，用這一段來推到副歌的時候，我覺得好感動，憋在胸口的那種心酸或者一種滿足或者是一種感懷、感恩，情愫會跑出來，我就一塊一塊把它們連起來了。其實編曲的時候可以前后跳來跳去，然后再去不斷的欣賞，不斷咀嚼、端詳、醞釀，不好就洗掉。我在想，現在很多小朋友應該做不到這一點吧，我可以把編了一個禮拜的東西，洗了重新來過，就算別人已經覺得很好聽了，可是我沒感覺就是要洗掉。所以“拿捏”就是“拿起來捏一捏”，不合適就丟掉重新來過。

音樂時空：在唱片可以大賣的時代，在做音樂的時候會不會太去計較數字？其實這也是音樂商業化的集中體現。相對于現今的唱片市場來說，在你看來哪個時代的心思會相對單純一些？

李正帆：應該就是我作品很多的時代吧，很單純，那個時候我寫的歌就是我心里面想的內容，我在談戀愛我就創作我戀愛時的歌。在那個時候就是自己想做什么就做什么，或者跟著陳升到北京去，我必須在15天之內弄出來一張在臺灣拍攝的《無言的山丘》——講礦坑的工人生活的電影——的電影配樂。陳升每天跟著工作人員到錄音室給我講一個故事，然后就出去玩，這邊就剩我跟老哥兩個在錄音室大眼瞪小眼，后來完全是順著當時的情緒，有什么就把它做出來，就這樣把整個音樂的編曲都編完了。那段時間也弄了一首歌叫One Night in Beijing，當時被他們灌醉了，我是不能喝酒的，二鍋頭一下去就不行了，很奇怪這天晚上我們怎么會在北京，這首歌40分鐘就做出來了，詞曲在哪里還不知道，那個是很內心的直覺，左手一個band，右手在彈keyboard，我就把主旋律拉出來了，我自己都嚇壞了，怎么會這么好聽呢，可能是喝醉了。現在不喝酒了，戒了八年了。

音樂時空：在你合作的歌手中，你與陳升的合作的時間跨度是最大的，從1990年的《貪婪之歌》、到《無言的山丘》、《北京一夜》，再到2005年的《魚說》中的幾首作品，你們之間的合作或許還會繼續延續下去，同樣是兩個才華橫溢的中年男人，對于和陳升的合作，你自己有怎樣的感想呢？

李正帆：陳升這個人我是又氣又恨啦，到了錄音室里我說：“升哥，今天要編什么？”他說：“我也不知道，那就這樣吧。”怎樣啊？我要編什么啊？我跟他的合作就是這種態度。跟陳升的合作，我其實也不算編曲，我們是共同創作，他對我來講是相當難得的，就是我愿意，我想現在很多年輕人不愿意，年輕人會想你付我多少錢，一首歌給我多少錢，你給我曲或者給我隨便一首歌，我就幫你編出來，copy一模一樣，過完帶再填上詞加上曲。可是我不是耶，我覺得好開心哦，我覺得壓力很大，可是我自己喜歡找這種特別的感覺。曾經有一次陳升嫌我說“你是很會彈就對了，是不是？”跟我挑釁，“你一定要這么多只手指下去嗎？你以為你很會彈嗎？”就這樣一直激我，后來他拿了一個麥克風架然后把我的左手綁了起來，真的把我的左手捆了起來，綁得高高的，我用一只右手彈出了有聲部的弦樂，我跟他拼了，非常有趣。

然后做One Night in Beijing，那是《無言的山丘》在北京錄弦樂的時候的一個插曲，他每天給我一個故事就不見了，就是一個故事而已，天哪，壓力真大。到了晚上有人叫我出去吃飯，喝酒，陳升用臺語講了句“我怎么在北京吶”，我有些醉了，說one night in北京？現場有一個拉大提琴的朋友，就把她帶進去，坐在我前面，其實我已經懵了，竟然還可以用機器。電鋼琴鋪下去，鋪完之后就錄第二軌，貝斯彈進去，第三軌鼓打進去，第四軌，前面的前奏全部一遍，就錄完了我什么都沒想，但沒想到出來的這首歌是我做得出來的，我想象不出。所以陳升很厲害的，他激發了我超級的潛能，所以我還蠻謝謝他的。

音樂時空：在正式進入流行音樂之前，你曾有深厚的古典音樂的底蘊，在你所編曲的作品中，最有古典音樂氣息的是哪幾首歌？

李正帆：我不算是有深厚的古典音樂的底蘊啦，學鋼琴從7歲學到13歲，7年的時間只是學古典音樂的初級吧，還蠻炫的，很好聽。在我的編曲中最具有古典氣息的有一首《繡花》，而且是郁可唯版的《繡花》。在網絡上好像有三個版本，有梁靜茹的DEMO，也不知道怎么跑出去的，然后還有我太太李王若涵珍妮佛唱的《繡花》，在我那張《二月三十一 我將離開你》個人專輯里面，再有就是最新的郁可唯版《繡花》。這是一首寫給我在內地的，從未謀面的大媽媽，因為我覺得她一定是非常苦的繡著花，盼著我爸爸，希望有一天我爸回去的時候風華依舊，但是他沒有，有回去看過她，拿回來一張照片，就是一張照片而已。我完全將我內心想要寫給大媽媽的東西表達出來了，雖然我沒見過她。我想告訴她的是人生可以剪貼縮放，就是photoshop處理圖片的軟件的功能之一，剪貼縮放，“剪微風、貼舊夢、縮寒冬、放晴空”。人生也是一樣，可以自己來剪貼縮放，就跟大媽媽講“比翼雙飛夢，早已繡在風中”。

這首歌很像郁可唯自己唱著唱著在說書一樣，我的鋼琴花了很多功夫編，雖然不算是最多的，但也有兩三個禮拜，每天彈每天編每天哭，想到了如果我是大媽媽，我變成了會彈鋼琴的“大媽媽”會繡花的“大媽媽”，然后在制作過程中郁可唯也很棒的變成了我心目中的“大媽媽”，你能聽到的念白是我寫的文字。在第一天的時候我什么都沒有告訴她，我就開了麥克風，我說“可唯，你可不可以幫我念一下？”她在念的時候我就把它錄了下來，我沒有讓她練習，可她就念出來了，但她也不知道她念的是我寫的新詩，是在歌詞之外的一整串的新詩，我把它變成了說書，飄蕩著，一句一句，那個美，我相當難以忘懷，想說的話就在這樣的機會里面呈現了出來。

音樂時空：到目前為止，經你手編曲的歌曲估計你自己都不記得有多少了，當多年以后，在電臺或者電視臺里偶然聽到自己的歌的時候，還會不會想起當初創作的一些情景？

李正帆：當然有啊，前面有幾年趙詠華的歌我根本不敢聽，因為那時候翻臉了還沒放下，一聽到就會不舒服，可是在幾年前我的太太，演唱會她特別喜歡挑趙詠華的歌，好像就是在一直告訴我“那就是一首歌而已，正帆，你為什么要把它扛在身上覺得怎么樣呢？很多事不是你一個人的問題，那只是一個過程。”所以情結都會有。

音樂時空：很多音樂人通過音樂完成對社會的批判和思考，在你的作品中很少有這樣的呈現，不知你對此有何看法？

李正帆：思考，我覺得那個留給大佑就好了嘛，陳升也可以，留給他們就好。

《二月三十一 我將離開你》

音樂時空：你的首張各人專輯《二月三十一 我將離開你》推出后，普遍反映是懷舊、復古，其實看得出，你這張專輯不是為了市場，也不是作為歌手每年對自己的交代或者任務，你發行這張專輯的初衷是什么呢？完成自己一直以來的夙愿嗎或者說是將自己歌手的身份真正實現？

李正帆：我歌手的身份沒有停過，只不過是大家沒有聽到而已，因為我編一首歌錄一首歌，我在錄音室里面就已經唱了幾百遍了，只不過不會拿出去聽。正像你說的懷舊、復古，也不是為了市場，所以這張專輯并沒有賣得很好，可是也有幾千耶，我覺得已經很厲害了。這里面的歌，《二月三十一》是寫給我自己，《二月三十一 我將離開你》戰爭版是寫給我爸爸，《慢活》是寫給現在的都市人，《男孩女孩》寫給我的兒子跟女兒，《二水田中》寫給我的媽媽，《繡花》寫給我的大媽媽，《我要跟你說》是寫給我所有認識的朋友，《單車》是寫給我心里面的一個女孩子。我寫了我對父親的愛，從小我是不太敢接近他的，他是一名軍人，后來才發現他原來他有一些沒有表達出來的話。我是2008年3月發了那張唱片，他10月就走了。發片的記者會在臺北，他們在臺南，我跟我媽媽講“電視臺會播，你們要聽嘍，里面的歌是唱給爸爸和你的”。我在臺北一直在看我的電話有沒有響，突然電話響起來了，我接了，我媽說：“小帆，你老爹剛剛哭了……”我聽了這句話情緒就崩潰了，我大哭，我太太在旁邊，我就抱著她一直哭，我說老爹哭了。我永遠沒辦法忘記這一天，因為是寫給他的。

音樂時空：《二月三十一 我將離開你》更像是一張合輯，雖然你演唱的曲目占多數，還有黃大煒、珍妮佛演唱的歌曲，這在其他歌手的專輯中是很少見的，為何有這樣的呈現？

李正帆：對，確實很少見，因為這是我自己的專輯，我自己的人生。我幫黃大煒編了一首唱片的歌，他幫我唱了一首歌，我好像有賺到哦。珍妮佛，我太太有幫我唱《繡花》，扮演大媽媽。

音樂時空：“二月三十一日”，一個原本不存在的日子，是想通過這個標題表達怎樣一種音樂或者人生概念呢？

李正帆：是這樣的，在我的記憶中，我去過內地鄉下的地方，不知道是哪個地方，我看到了一個地名，那個地名非常不好聽，難聽到無法形容，可是那個地方風景很美，比如說“牛蛋”。我在回來的時候就有了一個概念，不知道哪一天我們就會分離，我最在乎的人我一直沒跟他講，或者是他在乎我也沒對我說，突然就想到二月三十一，沒有這一天，后面又加了五個字“我將離開你”。我就想象有一個車站，有一天男孩跟女孩說“日子已經定了，我要走了”。女孩子眼眶里都是淚水，抬頭看著他，淡淡地說“哪一天？你先讓我有準備吧”。男孩說“就是二月三十一啦。”女孩子破涕為笑。下一個場景，男孩坐在火車上，女孩站在月臺上，兩兩對望，車子開了……他真的走了，還是走了。火車過了，然后鏡頭一拍，一個木頭的站牌，車站的名字就叫“二月三十一”，不是很美嗎，我自己這樣想雞皮疙瘩都爆滿地了。如果那個叫“牛蛋”的地方，村長有一天突然召集大家說“咱們以后就改成‘二月三十一’吧”，多么有涵義的感覺，不錯吧，買一個小小的木頭的牌子，上面是書法寫的，烙進去的黑黑的字“二月三十一，我將離開你，愿我們永遠不分離”。好吧，被你們都聽到了，這是我愛做的事，可以造福大眾。

音樂時空：《男孩女孩》是專輯中最歡快的一首歌，將惆悵情緒唱得那般歡快，我不知道你在寫歌的時候會不會有一些救世情結在里面？聽你的歌總能感受到一種溫暖，永遠覺得有一種希望存在，不會絕望的樣子。

李正帆：對嘛，如果剛才會是個禮物的話，那就送給你們嘍，有一個什么樣的地名可以改成“二月三十一”，不要忘了請我去揭幕哈，我爸在天上一定會很開心，這是人一生最重要的意義不是嗎？就是要把感覺帶給世界上的人，尤其自己的同文同種。因為我每一首歌都是我內心的感覺啊，如果寫出來的是絕望的，我干嘛要寫出來了，我不會拿自己沾滿血跡的紗布隨便包裝一下就拿出來送給你們，或者賣給唱片公司，那是哪門子的真心，音樂是要把自己人生的體會、感悟轉化成正面的力量，而后要告訴所有人，所有的孩子們“你不孤單的，你要看見你自己，看見你自己的本來面目，不是要去求神問卜，你要求的是你自己”，只怕自己內心里有千千萬萬的感動沒有說出去而已。

音樂時空：專輯中除了有民謠、清新小品外，還有人生哲理式的歌曲，好像很難以一個概念或者主題來概括這張專輯，你自己的總結是怎樣的呢？

李正帆：我并不覺得一張唱片一定要有一個主題或者什么，當然這樣聽起來有一點亂，那個時候我的人生也還在整理當中，可是這個過程我覺得無價，對，無價，我最近的一首新歌就叫《無價》，也是認識了二十幾年的老同事林文炫，就是幫我寫《又下雨了》、《我是女生》、《你還記得嗎》的詞作者，他幫我量身定做的一首歌。我接下來要和太太出自己的專輯了，太多新歌了，我們現在頭大的是二三十首新歌，大家都沒聽過，我自己覺得好棒的歌。