琴鍵上的王子，李泉

譚盾說，在上海的街頭經常能看到李泉，他的角色很多變，有時候他是作曲家，有時候他是鋼琴鬼才，有時候他又是歌手。然而在當晚的舞臺上，李泉的出現(xiàn)卻是爵士樂歌手的身份，以他的經驗，以他的故事，在歌聲中詮釋爵士樂的經典與優(yōu)雅，浪漫與性感。對于此刻的李泉來說，“音樂的形態(tài)已經不重要了，重要的是此時此刻我在唱什么”；對于此刻的聽眾來說，歌手在唱什么，唱得好或不好已經不重要了，重要的是在此情此景之下，有沒有從音樂中反觀到自我，尋找到自由與真誠的真諦，能不能藉由音樂觸及到金黃色的回憶，甚至是觸摸到遙遠到天際的未來……

“新經典”是一種新思維、新模式，是一種對創(chuàng)新的堅持。

音樂時空：今年奧迪夏季音樂周的主題是“C大調新經典”，其實在一些音樂選秀節(jié)目里有越來越多的選手去唱你的歌了，你覺得你的作品是否已經成為一種經典呢？還有你是如何看待“新經典”的？

李泉：我覺得“經典”不是人云亦云的一個概念，“經典”需要經過時間的篩選，才能被大家記住。為什么大家說古典音樂是經典？因為它經過了兩三百年的歷練，就如同奧迪經受了百余年的考驗一般。

我認為“新經典”是一種新思維、新模式，是一種對創(chuàng)新的堅持。今天奧迪可以提供這樣難得的機會讓三個各具風格的音樂人一同交流，這也為我們創(chuàng)造“新經典”提供了很好的機會。我想所謂的“新經典”，應該說我自己在用這樣的標準要求自己，希望可以做到經典。

音樂時空：是什么原因促成你與奧迪夏季音樂周的合作的？

李泉：非常感謝奧迪選擇與我合作。我覺得奧迪夏季音樂周有別于一些平常的演出，它給大家?guī)砹艘幌盗行碌囊魳罚€有新的音樂人，所以我對奧迪這樣的舉動和行為表示敬佩。我覺得企業(yè)能夠大膽突破一些傳統(tǒng)意義上的廣告，將品牌與文化緊密地結合在一起，他們的眼光就可以看得更遠一些。這樣的企業(yè)應該受到尊重，社會上需要這樣的企業(yè)。

音樂時空：據說昨天晚上你還獨自排練了6個小時，是因為有一些緊張的緣故嗎？

李泉：我想每一個演員上臺前都會存在這樣的情況。我很難界定這是興奮還是緊張，但是心跳肯定比平時快一點。我覺得這是好事，畢竟在舞臺上表演和在臺下還是不一樣的。

音樂時空：今天你和袁婭維合唱了一首Quando Quando Quando，跟她互動的感覺如何？

李泉：非常好，她是一位非常棒的歌手，我們也是很好的朋友，因為我們有許多共同的朋友，而且她是一位爵士樂歌手，我本人也非常喜歡爵士樂，我們常常會一起演出，就比如說今天，包括這個9月份，我們在上海也會有一次合作。

音樂時空：Fly Me to the Moon是很早的一首歌，每個人演唱這首歌都會留下鮮明的個性色彩，那么你覺得自己給這首歌的個性色彩是什么呢？

李泉：首先這首歌我并沒有排練過很多次，我想，可能不是特別熟悉的去唱這首歌也是一個新的版本吧。但是在這首歌上或者我自己的表演上希望可以賦予一些自己的特色，希望更加有意義的去詮釋一首歌，希望今天給大家也帶來了這樣的感覺。

音樂時空：從今晚的演出曲目上來看，你演唱的都是一些年代相對較為久遠的歌曲，這是出于怎樣的考慮呢？

李泉：其實剛剛也有講到，我在最近幾年里的時間里工作的重點可能不在爵士樂上，所以我只能拿出多年前的一些作品與大家一起分享。

音樂時空：你自己也喜歡爵士樂，也創(chuàng)作了一些爵士樂的作品，在你看來，目前的中國人對爵士樂的接受程度怎么樣？

李泉：如果按照所謂的唱片市場來講，爵士樂還是很小眾，因為喜歡聽爵士樂的人還沒有那么多，但是爵士樂對于整個音樂市場來講，還是在很快被吸收的一個狀態(tài)，所以我覺得作為音樂人來講，有責任把好聽的爵士音樂推薦給大家，把好的新作品帶到大家面前，這是我們應該做的。

音樂時空：各種類型的爵士音樂節(jié)馬上就要拉開帷幕了，在哪些爵士樂的舞臺上有可能看到你的身影？

李泉：對，比如說9月21日有爵士上海音樂節(jié)的演出，這個音樂節(jié)已經舉辦了很多年了，我想這在中國爵士樂領域算是一個標桿，也會有很多非常出名的國際爵士樂手跟歌手參與演出。

音樂時空：今天你和著名的格萊美爵士天后戴安娜·克勞合作，她也不是第一次來華演出，今天這種互動的形式給你的感受是怎樣的？

李泉：我非常喜歡這種互動和交流的方式，也希望這樣的互動跟交流能更多一些，我們以前的演出平臺上，大家的交流與合作比較少，大家都是各自表演完了就走，我覺得應該多一些交流，特別是我們與國外的音樂家的交流太少了，永遠都是自己在玩自己的音樂。多一些交流的機會，對于音樂的溝通和學習都有好處。對我來說，此次奧迪夏季音樂周能夠提供這樣一個與國際頂尖音樂家合作交流的機會真是非常難得的。

“王子”VS選秀

音樂時空：大家都說你是“琴鍵上的王子”，那“王子”怎么會走入凡間參加一些平民的選秀？參加了這樣一些選秀會動，你覺得你的收獲是什么？

李泉：說實話，以前我很少參加這些所謂的電視節(jié)目，大概是從今年才開始的吧，還有一檔節(jié)目你們應該還沒有看到，我從頭到尾都參與了其中。為什么會參與呢？其實是因為以前我的工作重心跟重點大多花在幕后，到現(xiàn)在為止，我每天都跟我的樂隊在一起，幾乎是一起吃住，這是我的生活方式，其實比較少在外面做一些藝人的工作。因為去年我剛做了一張唱片，今年有一些巡回的音樂會。今年去參加的一些音樂的節(jié)目，其實我覺得我挑選的一兩檔節(jié)目，還是比較注重音樂性表現(xiàn)的，比較注重在宣傳和表演方面下功夫。其實，在中國的宣傳形式，除了像今天這樣的現(xiàn)場演出，可能90%的人對于音樂的認識都是從電視上獲取信息。所以我覺得真正的音樂家不應該完全排斥這90%以上的受眾群，你還是要讓大家知道什么是真正的音樂，什么是真正的音樂表達。今年大家可能也看到了一些真正做音樂的人在電視上的表演，我覺得這是好事，我們并不會因為這樣的表演形式迷失自己的內心，從而走到表面的形態(tài)上去，但是我們在不改變原則的前提下，可以稍稍改變自己一點，重要的還是向廣大的觀眾傳達我們的音樂理念。

音樂時空：現(xiàn)在電視上有很多唱歌選秀的節(jié)目，你如何評價？這算是一件好事嗎？

李泉：我覺得好壞，要從過程來看。從絕對的意義來說，當然所謂的選秀比賽不能說是具有最高的音樂造詣，但如果我們不經過這個階段，就永遠無法進入到下一個階段。就像很多人吃東西，要將味精吃到膩了之后，才會去回歸到食物本身最原汁原味的味道上去。

音樂時空：你在五六年前算是退出舞臺嗎？現(xiàn)在回歸大半年時間了，感覺怎么樣？覺得音樂行業(yè)有比想象中的好一點嗎？

李泉：其實那時候退出是因為對這個行業(yè)有一點失望，因為我是從念大學的時候就在從事音樂的工作，在這個行業(yè)也算是一個有一點理想的人，所以一直堅持創(chuàng)作，做自己想做的事情。我六七年前之所以要離開，是因為覺得這個行業(yè)與我的夢想差距比較大。但其實我也并沒有完全離開這個行業(yè)，只是去做了音樂教育，跟唱片公司合作，只是從幕前到幕后的一個轉換，從另一個角度去擔當音樂上的一些角色。可能是因為在這六七年當中我也變老了，想通了很多事情。以前對自己的個性設置了一些藩籬，我會堅持有一些東西自己不想去做，就堅持不去碰，可是在這一兩年我覺得自己有比較多的放下，如果你自己不去改變和做一些事情，別人是看不到的，還有一些想要在這個行業(yè)里有所作為的人，他們會不知道還有這樣的可能。所以我現(xiàn)在會勸很多身邊的音樂人，你們要勇于放棄一些原本介意的東西，要走出去，做自己的東西，讓大家都看到你，我覺得我現(xiàn)在的態(tài)度和以前真的有很大的不同了。

不同身份之間的轉換

音樂時空：譚盾老師之前也說在上海遇到你，可能有各種身份，各種角色，此前在一些地方看到你的消息也知道你最近拍了一部微電影，所以想問一下你今后是否會進軍電影行業(yè)，再轉變一個身份做一個演員？

李泉：其實完全沒這樣的想法，為什么到現(xiàn)在了我才在影視中參演角色，其實真的是受朋友所托，因為電影導演剛好是我很好的朋友，其實這件事情是三四年前就說好的，如果他要拍一部電影的話，我要答應他參演其中的一個角色，也不知道是哪次酒后的承諾，當這件事情真正來的時候，我還覺得很突然，然后義無反顧去做，但是做完以后我又非常感謝他。因為以前我不接戲，不拍戲，是我覺得自己沒有當演員的天分，我也沒有受過這方面的訓練。我喜歡電影，我喜歡看好看的電影，但是不想因為自己演壞了一個角色，壞了一鍋好湯。但這次是出于對朋友的信任，他讓我第一次從心里知道什么是表演，這個是非常珍貴的。

音樂時空：那你給自己這次表演打多少分呢，如果滿分是100分的話？

李泉：我也大概就70分吧，我給大家的交代是，還好我在里面做了音樂，所以大家如果有時間，可以去看看這部微電影，不要太過仔細的去看我的表演，更多地去聽里面的音樂。

音樂時空：這兩年我看你的表演比較多，有電子的，有和DJ合作的，而今天你回歸到了爵士風格，下一步有什么計劃嗎？想要嘗試爵士和其他什么類型的合作？

李泉：你說的沒錯，我的上一張還有下一張唱片都是偏電子音樂的曲風，這就是我現(xiàn)在想做的事情。爵士樂在我的心中是非常經典的音樂，一提起它，一唱起它，會想起很多故事。包括今天的演出，包括接下來9月份的演出，我也是表演非常純粹的爵士音樂，而且是跟純粹的爵士樂隊合作。我在音樂上比較隨性，不太想流行什么就制作什么類型的音樂，我會更追隨自己的內心，有一些什么樣的感受就會拿出來跟大家分享，沒有太多的計劃性。

音樂時空：除了電子音樂之外，你還會想嘗試哪些風格？

李泉：我下兩張唱片應該會同時做，我很少這樣密集的去做一些事情，因為我的心里有兩個人一直跟我講，一個是說要把電子音樂做到最好，無論是音樂、歌詞、風格、表演都要做到最好，把我心里的一些想要頑皮的呈現(xiàn)出來，這樣符合“內心頑皮的自己”。可是另外一方面我又希望回歸到鋼琴，因為在鋼琴的表演上其實還是有很多朋友喜歡的，我一個人在家的時候也很喜歡彈鋼琴，所以希望一起呈現(xiàn)給大家。