“和平藝術家”，蘇大為

8月20日，作為制止戰爭、企盼和平象征的第三尊和平女神像，正式落戶以色列的海濱城市海法，首都師范大學青年男高音歌唱家蘇大為，也是這次國事活動的隨行藝術家之一，作為公益與和平的使者，這也將在他的藝術生涯中寫下濃墨重彩的一筆。

從第一部《蝴蝶夫人》開始，歌劇的大門正式向他敞開了，從配角到男一號，通過對舞臺經驗的不斷積累，蘇大為逐步完成了對自身的不斷突破。在談到自己飾演的每一部歌劇時，蘇大為表示，每次演出都是對自己很大的鍛煉，就像是在油鍋里被炸了一遍，但一步步走過來之后，會明顯感覺到自己的演唱更有味道了，更有感覺了。當然，在取得藝術上重大進步的同時，他也找到了自己生活和靈魂上的伴侶，這對人人稱羨的音樂伉儷，將攜手在音樂藝術這條道路上堅持不懈的走下去。

公益與和平的使者

音樂時空：8月20日，第三尊和平女神像正式落戶以色列的海濱城市海法，你也是隨行藝術家之一，給我們講講這次出行的感受。

蘇大為：海法這個城市非常美麗，安靜，而且從來沒有發生過戰爭，是以色列三大城市之一，和平女神的雕像陳列于海法的新體育場、以色列最大的公共設施—Sammy Ofer Stadium旁邊，同時中國的五星紅旗也永遠的樹立在了那里，作為藝術家團隊的成員，我無比驕傲。

音樂時空：這是華人藝術家第三次向世界贈送和平女神像，可能很多人都有疑問，為什么會將和平女神贈送給以色列呢？

蘇大為：第一次贈送和平女神是在法國諾曼底，第二次是在智利。需要說明的是，和平女神像有別于美國的自由女神像，有自由不代表和平。中國作為一個向往和平的國家，我們這些藝術家作為和平的藝術使者前去召喚和平。我們知道，長期以來以色列和巴勒斯坦的人民一直飽受戰亂之苦，實際上我們這次活動并不是說要頒發和平女神，而是去召喚和平，正如著名的雕塑家遙遠先生所說，“我們在這座和平之都樹立和平女神，去感召中東地區的各族人民，企盼和平、制止戰爭、邁向美好的未來。”

音樂時空：這可以說是一次重要的國事活動，選唱的曲目必定也是有特別含義的歌曲。

蘇大為：我演唱的作品《祝福》是陳昊蘇先生作詞，遙遠先生譜曲，歌詞大意是“跟著夢想去遠方，遠方是美麗的時空，永遠的幸運與和諧，沐浴友誼的春風”。接著又演唱了意大利民歌《我的太陽》，陳鈺老師是這次演出藝術團的團長，同樣也是全場的藝術指導和鋼琴伴奏。

音樂時空：近些年，你做了很多公益方面的事情，談談自己的感想。

蘇大為：事實上，藝術來源于生活又高于生活，我們不只是在高雅的殿堂演唱，而是希望走到更多的，真正喜歡音樂的人身邊，同時去感受、去尋求讓我們靈魂顫抖的那一刻。2011年我參加了北京第八屆新春晚會，總導演是國家六十大慶的著名導演劉國超，由他策劃的北京新春音樂會在每年的臘月二十八，也就是年三十的前一天，跟北京人民一起過年。音樂會的票房所得，劉導大部分會捐獻給貧困的大學生，和更多需要幫助的山區孩子們；另一方面還把新春音樂會的門票贈送給為社會做出巨大貢獻的人們。今年我們贈送的對象就是環衛工人，以時傳祥青年班和三八女子抽糞班的部分青年環衛工人作為代表，希望環衛工人在為首都服務的同時，也能夠走進人民大會堂感受到高雅藝術帶來的美的喜悅。這次見到的環衛工人已經不是我們想象中的中老年人了，大部分都是三十多歲的年青人，和我們的年齡很相仿，當他們手里握著新春晚會的票，可以到人民大會堂觀看新春晚會時。他們顯得是那么的激動，我和搭檔蔣寧也激動的為大家提前表演了東北民歌《小拜年》。

音樂時空：贈票確實能讓普通百姓走進劇場，近距離的觀看演出，像這樣的贈票活動多嗎？

蘇大為：還有一次贈票活動是去北京殘聯，我也有幸參與其中，這次活動也令我非常感動。北京幾所殘疾人學校的老師們介紹了自己學校老師和孩子們的情況，其中有一位老師講述，園里的一位老師為了教孩子說一句話，竟然用了十年的時間，聽到這里現場的所有人眼眶都濕了，藝術家在此時此刻顯得那么渺小，當時我們所有的藝術家心照不宣，決定在新春晚會結束后，再去殘疾學校為老師和孩子們舉辦愛心活動，用自己的行動去溫暖更多的孩子。因為他們的出行，他們的任何小范圍的活動都是很困難的事情，要求的陪行老師非常多，甚至一個老師陪同一個學生這樣的形式才讓人放心，所以對于他們來說要學習樂器演奏更是非常困難的。

音樂時空：后來愛心活動舉辦了嗎？

蘇大為：今年5月，我們到北京盲人學校，跟孩子們進行了一次親切的交流。之前只是聽說過這個學校，當我們在一起演唱，在一起交流的時候，那種感受真是想象不到的，學校有一個四十人的民樂隊，有一個小合唱隊，他們的演出形式也非常好，看了他們的演出之后，心里覺得孩子們和老師都太偉大了。因為我自己本身是首都師范大學音樂學院的老師，在教大學生的時候覺得很累，學生們唱不好作品背不下譜子時我很生氣，而且有時候會大發雷霆。可是到了盲人學校才發現他們的老師比我偉大多了，他們是那么的慈祥和耐心，我當時覺得自己和孩子們的老師都不能相提并論了，學校的孩子們本身這么小，而且還有先天的不足，他們有的是眼睛不好，有的是耳朵不好，有的是白化病……在場有一位盲人歌手唱了一首《鄉音鄉情》，本來是他在表演，而且水準非常高，我是被他的歌聲感動了，于是我們兩個就變成二重唱了。

變化音的體現——《莎樂美》

音樂時空：你是老師，平時要給學生上課，近期又在歌劇《西施》的演出班底中看到了你，是從什么時候開始接觸到歌劇的？

蘇大為：接觸到歌劇是從2002年開始的，是著名的指揮家小澤征爾指揮的《蝴蝶夫人》，正值中日邦交三十周年，意義非常重大，他的助手到中央音樂學院來選角色，我有幸入選其中，在一個月的訓練之后赴日本演出，我演唱的是《蝴蝶夫人》中翻譯的角色。

音樂時空：《蝴蝶夫人》是你的第一部歌劇，有沒有一些難忘的片段？

蘇大為：這是我第一次演歌劇，當時是本科三年級，也是第一次在歌劇里塑造一個獨立的人物，演出是在日本四季歌劇院。在這部歌劇中，平克爾頓是美國的男高音，我飾演的是他的朋友，盡管我的唱段不多，但這次經歷增加了我學歌劇的動力。

音樂時空：你是音樂學院科班出身，之前上學的時候還有接觸到其他歌劇嗎？

蘇大為：有的，在2004年本科畢業的時候，學校排演的大戲是威爾第的歌劇《茶花女》，我飾演阿爾弗雷德，很成功哦。其實本科學習五年都是為了將來要演歌劇打基礎，因為有很多關于聲樂技巧方面的訓練，而學習基礎性的知識很重要，除了在語言上，還有作品上都要有一定的經驗跟積累，包括學習歌劇中各種角色，所以說能演這部歌劇對我當時來說已經是一種挑戰了。

音樂時空：到現在已經演出了很多歌劇，有印象特別深刻的嗎？

蘇大為：2009年的《莎樂美》，這是一部德國歌劇，作曲家是理查·施特勞斯。這部歌劇非常不好唱，而且在中國是首演，其中的男女一號都是從國外聘請的，我飾演的是士兵隊長，這次也是跟外國人在演出上的第一次交流，通過這次演出在表演方面我也學到了很多。

音樂時空：好像演過德國歌劇的人都會覺得德國歌劇特別難，包括語言，調性等等。

蘇大為：對，中國國家交響樂團的指揮家李心草先生，既是這部歌劇的指揮、導演、還是劇詞翻譯，李心草老師是比較看重我的，讓我來嘗試了這個角色，所以我對這部戲也是非常用心，我請我的老師梁寧給我做了很多音樂上、語言上的作業，包括咬字、語感，發音時元音和輔音的搭配，長元音和短元音的區別，我們都下了很多功夫。用德文演唱歌劇，我感覺發音是最大的障礙，因為德語的輔音在發音的時候容易斷，容易破壞音樂的Legato，我們在演唱的時候就要想怎么才能既將聲音連貫起來，又將元音和輔音有機結合，同時還不能丟失德文原來的味道，這也是我要重點攻克的地方，這部歌劇我提前準備了將近二個月的時間。

音樂時空：你在演一部歌劇之前，除了發音、語言方面，通常還會做哪些準備？

蘇大為：實際上語言是在國外歌劇中比較難的一點，語言攻克以后，就是對旋律、音準、調性以及人物的把握。這部歌劇在語言上的難度遠遠不及它的調性，因為理查·施特勞斯寫這部歌劇從和聲風格到復調性織體變化非常多，半音進行更是讓我很難把握音準，每個小節，甚至每個音之間都會有離調和轉調的變化，這部分是非常有難度的。

音樂時空：歌劇除了音樂性之外，還有戲劇性，歌劇演員站在舞臺上，除了有唱的部分，還有表演的成分。

蘇大為：對，這是更不好把握的。《莎樂美》這部戲，在語言、音準上，以及唱段的難點上是我們首先要攻克的，在上臺之前就要全部解決掉。但真正在舞臺上排練的時間又非常短，包括走臺，和樂，和外國主角搭戲，僅僅不到一個禮拜的時間，所以我們都是靠感覺和自身的藝術悟性及經驗在進行。

音樂時空：也就是說其實演員之間還不是特別熟悉，這樣的話，在彼此配合的時候怎樣形成默契呢？

蘇大為：在舞臺上的交流肯定是有的，比如我倆有對手戲的話，只要一看對方的眼神，一聽他在唱什么，我就知道接下來該怎么演了。這是一種藝術上的默契，他在用他的感受向我、向觀眾傳達自己的情感，我的眼神就會隨時關注他，在唱的時候要注意和對方之間交流，不唱的時候更要注意聽。在排練的時候，我們在臺上交流的時間雖然非常短，但通過一兩次的配合就能達到很好的效果，因為對于他們來說，同一部戲他們可能已經演了幾十場了，而對于我們中國演員來說恰恰難在這一點上，在此之前，我們可能只是在網上看過其它劇院的演出版本，在這么短的時間內與同伴配合好，對于我來說都是一種考驗。

音樂時空：作為歌劇演員，接觸最多的其實還是外國歌劇，你是怎樣做到讓自己的演唱等各方面與世界接軌的？

蘇大為：是這樣，像《莎樂美》、《唐璜》這兩部歌劇中，我們都有和國際上的歌劇巨星合作，他們的表演給我最大的感覺是，不管今天他們的嗓子或者身體狀況是否是最佳狀況，他們在舞臺上都要全身心的投入，百分百的激情。這說明他們的素質非常高，不會因為身體的關系而影響狀態，所以他們演戲的方式以及投入的狀態是我永遠要學習的。跟歌劇大師們結緣，而且也有越來越多的機會和他們一起演出，其實這就是在交流，在接軌。

歌劇《西施》——對自我的不斷突破

音樂時空：在唱中國歌劇和外國歌劇的時候，會感覺到明顯的不同嗎？

蘇大為：在唱外國歌劇的時候需要提前做很多功課，對作曲家，這部歌劇的創作背景，包括這部歌劇的首演，這部歌劇中的戲劇人物沖突等都要非常了解；就劇情來說，我覺得跟中國歌劇非常有對比性，戲劇的沖突會不一樣；另外，每部歌劇的題材會不一樣，外國歌劇的題材多取自神話，比如說《魔笛》，而中國歌劇則多取材于歷史故事；內容方面也不太一樣，所以要求演員的側重點不一樣，這部歌劇可能在這方面要求演員多一點，另一部歌劇則在另外一點上要求多一點，像普契尼的歌劇演員能唱下來就很不容易了，而莫扎特的歌劇要求在音型上要發出音樂的魅力，唱出作曲家的音樂風格，所以我現在演唱的大部分歌劇都是莫扎特的歌劇，因為我本身就是一個抒情男高音，每個人在演唱中，通過不斷的嘗試會找到自己最適合的角色，演唱的作品，以及演唱的風格。

音樂時空：演了那么多部歌劇，其中有自己最喜歡的嗎，角色或者說唱段？

蘇大為：我最喜歡的是莫扎特歌劇《魔笛》中的塔米諾王子，這部歌劇是2011年在北京音樂廳上演的，也是我首次擔任歌劇中的男一號。從演配角開始，一步一步積累過來，也正是因為有之前那些嘗試和磨練，我逐步進入歌劇的男一號。

音樂時空：有最具挑戰性的一部嗎？

蘇大為：實際上每一部歌劇都很難，而且難點都不一樣。前不久剛剛上演的《西施》是我覺得最難的一部，因為這部戲很難讓我找到發揮的點。我在其中飾演的是文仲這個角色，他是越王勾踐的重要謀臣，在越國戰敗后，獻上越國的美女西施，吳王可讓越國繼續存在下去，當時覺得她是越國的功臣。十年之后，越國民富兵強，打敗吳國了，這個時候文仲的想法又發生了改變，在老百姓普遍反對的情況下，我和越后主張當初將拯救越國的功臣西施賜死。這個時候人物的把握對于我來說非常難，因為我這個人本身是非常溫和的，我演完殺西施這一段，文仲似乎已經從愛國的功臣變成了一個反面人物，有一種角色的極大反差。

音樂時空：在詮釋這個角色的時候，因為前后是有反差的，其實在舞臺上文仲的唱段相對來說不是很多，在有限的唱段內要將角色的反差傳達給觀眾，這一點你是怎樣做到的？

蘇大為：這也是我覺得最難呈現的，一開始在演這個角色的時候，國家大劇院的沈亮導演就說我演得太善良、太溫柔了，而在舞臺上一定要有非常鮮明的人物特點，這種猶豫的態度，這種模棱兩可的狀態是觀眾看不出來的，所以在唱段上、從聲音上、從自己的面部表情上，包括自己的肢體語言都進行了很多調整。另外，在劇中有角色之間的相互配合，因為越后本身也擔心美麗的西施回國，當年越王在送行的時候，他都不想讓西施去吳國了，也允諾過西施：“回國以后，你就是我的王后。”越后從十年前就已經有這樣的陰影了，所以就跟文仲商量要殺掉西施。

音樂時空：這部戲對于你來說更多的是自我演技上的挑戰，對嗎？

蘇大為：對，因為這和我以前演的角色是非常不一樣。比如說我演的塔米諾王子，故事情節和人物相對來說比較簡單，對演技的要求并不太高，但唱段非常難，比如說詠嘆調、重唱都非常難。而我在《西施》這部歌劇中演的是二號男高音，唱段對我來說不是問題，但是這部戲的演技部分對我來說是壓力比較大的。在排一部歌劇的時候，如果有一部分是讓你感覺到有壓力，我覺得就是難點所在，但同時也能找到自己做得不夠的地方，知道自己應該在哪方面加強。所以導演對我這次演戲的幫助很大，是對我在舞臺上性格特點的重大的突破。

音樂時空：那你最終對文仲這個角色塑造得如何呢？

蘇大為：真正演的時候，包括我的劇照，真的感覺和我平時不是同一個人。真正帶妝演出的時候，那種感覺就會不一樣，自己心里會有一點壓力，臺下的觀眾會給你一種隱形的負擔，所以這也是為什么我們在臺下準備的時候要做到千錘百煉的原因，就是要時刻給自己一種角色感。事后，大家給我的評價是“非常陰險”。我的一個好朋友，看我第一場演出后，因為這部戲接連上演了四場，見面的第一句話就是“你怎么那么壞呀！”但我覺得這是對我的褒獎，這也間接證明我的演技被大家認可了。

音樂時空：你參演過國內外的歌劇，不得不承認，國內的新創作的歌劇水平和世界上還存在很大差距，那你覺得這些差距主要體現在哪些方面呢？

蘇大為：其實這個對于我來說，沒有那么大的發言權，這個問題如果問一些音樂評論家或者制作人，他們的評論可能會更恰當一些。我們同行在一起聊天，經常說一部歌劇好不好，要過幾十年了再看，現在我們演的外國歌劇，都是幾百年前的經典作品，我們國內的歌劇，再過幾十年，如果還有票房，就證明這是一部好的歌劇，。

音樂伉儷，生活與靈魂的伴侶

音樂時空：剛好是兩個音樂人一起組成的家庭，講講你們平時在音樂上是怎么相互促進的。

蘇大為：其實就是相互的一種支持，支持其實包括很多方面，我是演唱為主的，陳鈺老師也有十年的演唱經歷，她在中國音樂學院主修的是聲樂專業，所以她知道演唱時的難點和重點所在，而她又有扎實的鋼琴基礎，可以說是從音樂理解，從鋼琴演奏上進行了一種綜合。從2002年她就擔任中國歌劇舞劇院歌劇藝術指導，后來又跟隨著名意大利歌劇藝術指導羅蘭多·尼克羅西大師學習，成為大師的首位亞洲弟子，現在我覺得她才是真正意義上的歌劇藝術指導了。她對我的藝術指導是多方面的，所以在家上課的時候我是非常尊重的把她當成藝術指導老師，上完課把她當成我的愛人，分得還是特別清楚的，因為這樣對學習是非常有幫助的。

音樂時空：兩個人既是工作中的搭檔又是生活中的伴侶其實是又好，又不好的一件事情，好的是可以共進退，不好的是很容易將工作中的情緒帶到生活中。

蘇大為：藝術上的爭吵也是很常見的，有些摩擦也是很正常的，這也是一種磨合。我們也盡量做到不要因為藝術上的交流而產生負面情緒，在情緒不穩定的時候，在歌唱興奮的時候，可能會不理智，但換一個角度想問題，她在教別人的時候也是一樣的，只不過可能對我會更苛刻，因為她希望我能更好。如果我能稍微克制一下自己的情緒，既能顯示她的價值，又讓自己學到了東西，所以實際上難點在我。所以對于我來說能夠把握住自己的情緒，是我們合作過程中最重要的一點。

音樂時空：你們平時練習會是怎樣的一種狀態？

蘇大為：有的人可能覺得我有這樣得天獨厚的條件，肯定在家里也經常在練習，其實不是。平時在家里，如果不是自己狀態非常好，我一般不會要求她上琴，要不然沒有意義，因為要懂得尊重別人的勞動，哪怕對方是自己的家人，也不要占用對方太多時間，她也有自己的事情需要處理，要留給她足夠的時間跟空間。

音樂時空：你們一起同臺演出的機會應該很多，有沒有印象特別深刻的？

蘇大為：去年“金嗓子”杯高校教師比賽就是陳鈺老師陪我一起去的，她是我的鋼琴伴奏，很多臺下的老師看了我們的演出之后，都用“琴瑟和諧，天衣無縫”來形容我們這次的配合，非常默契，我在上臺之前或者站在舞臺上表演不用任何擔心。

音樂時空：參加一些比賽或者飾演歌劇可以說有競技的成分，那么對于自身而言肯定自己的方式有哪些呢？

蘇大為：從1999年上學到2007年研究生畢業，我稱之為“八年抗戰”，我的導師黑海濤教授從藝術上到如何做人都給我打下了很好的基礎。畢業之后又快六年時間了，這六年實際上是更辛苦的，因為沒有走進社會的時候不會感受到競爭的壓力有多大，投身社會之后才發現自身還有很多不足，但正好是我再學習的機會。另外，我的愛人陳鈺老師，既是我音樂藝術上的伴侶，又是生活中的伴侶，有一個相互敦促的過程，也是相互學習的過程。接下來如果還會產生更大成績的話，一定是我們這種融合產生出來的力量。