阿肆：學習、工作給了我更多靈感去寫歌

認識阿肆，和很多人一樣，都是透過她早前發布在網上的《我在人民廣場吃炸雞》，那隨性率真的歌聲，以及帶著幾分詭異的敘事手法，都給很多人留下了深刻的印象。

和很多同為獨立唱作人一樣，剛剛出版了自己首張專輯《預謀邂逅》的阿肆，從唱片之中給聽者帶來一份她所獨有的孤獨與感染力。無論是當中收錄的為她俘虜了一群樂迷的《我在人民廣場吃炸雞》，點題作《預謀邂逅》中對緣分的懷疑，還是《有女朋友別忘了請我吃飯》里面那段帶點詼諧的暗戀故事……都讓阿肆，在當下千篇一律的流行曲市場上，打出了一張別樣的牌。

從《我在人民廣場吃炸雞》談起……

藍蝴蝶：很多人認識你，都是透過你的作品《我在人民廣場吃炸雞》，當初是什么事情讓你產生靈感寫出這首歌的？

阿肆：這首歌是生活里點滴累積的思維慣式在某一刻碰撞出的火花，比如我約會一般都會約在人民廣場，而又恰好在寫這歌的那陣子很愛吃炸雞。

藍蝴蝶：這首歌的歌名包含了什么意思？

阿肆：這首歌的特別之處大概就在于歌名很有畫面感，在人來人往的人民廣場獨自吃著炸雞，描繪了一個等待的狀態。

藍蝴蝶：一開始你會意料到，這首《我在人民廣場吃炸雞》會在豆瓣網上得到這么多人的喜愛嗎？

阿肆：沒有，寫的時候只覺得這首歌挺特別的，在戲虐詼諧中帶點兒無奈，無奈里又有點灑脫。一個多小時就在寢室里寫完了這首歌，很順。

藍蝴蝶：其實，在豆瓣上也有很多獨立歌手、唱作人在上面發表作品。你覺得你這首作品，和其他風格相似的作品比較起來，會有什么不同之處和亮點呢？

阿肆：我覺得不單單是這首歌，大家覺得這首歌和我的其他一些作品有亮點，可能是集合了或明快或柔和的編曲、通俗幽默或脈脈含情的歌詞、上口的旋律、沙啞的聲線以及我唱腔的綜合感覺（大部分是創作者賦予這首歌的氣質）。很多人看到歌名的時候可能會好奇這歌是不是無厘頭，聽了歌以后才發酵了情懷上的觸動。豆瓣上好的音樂人很多，也許這首歌只是剛好比較幸運，在創作者積累了一些清新的元素在里面后被人們發現、喜歡了。

藍蝴蝶：你這首作品除了讓你在豆瓣上火了一把外，更被《中國夢之聲》的選手許明明拿來在比賽中演唱，更掀起了一陣轟動。你對于許明明的演繹，有什么評價呢？

阿肆：翻唱一首歌，加上重新編曲，其實是一種二次創作。許明明翻唱《炸雞》的感情基調，我聽到的更多的是等待的甜蜜，有點小Bossa Nova的柔情蜜意。比起原版有些仿佛心不在焉，“疲倦已讓我懶得懷疑”的情緒，是另一種味道。當然，就像學生的命題作文一樣，同樣的題目能被寫出千百篇不同的文章，會有閱卷人喜歡，自然也會有閱卷人批評。

藍蝴蝶：在你看來，這首作品出現在選秀節目上被選手拿來演唱，是否代表這首作品已經具備一定程度的影響力呢？

阿肆：之前冬野的《董小姐》被選秀節目翻唱后，就有人來問我“阿肆你覺得接下來會有人唱你的歌嗎？”我第一反應就是：如果有選手想翻唱我的歌，那一定是因為他不想晉級了。選手翻唱歌曲一般是出于兩個目的：一個是這歌必須能彰顯自己的唱功并最好能拉到感情分，足以打動觀眾評委（往自己擅長的方向走），另一個就是這歌得特別、劍走偏鋒，能讓大家記住自己（前提是這首歌自己也比較喜歡，所以也愿意去冒這個險）。我覺得《炸雞》并不能算是很有影響力的那種作品，它妙在有自己的“精氣神”與情懷；如果有人因為喜歡而翻唱它，我當然是喜聞樂見的。

藍蝴蝶：隨著《中國夢之聲》的播出，你這首《我在人民廣場吃炸雞》也得到了很多人在微博上討論。你是怎么看待自己這首作品在網上所刮起的旋風的？

阿肆：我覺得好音樂被傳播就是一件好的事情。紅不紅、商不商業、流不流行跟音樂的本質沒有太大的關系。現在的信息時代，好作品很多，有時候就是個天時地利和運氣的問題；酒香，也怕巷子深。

藍蝴蝶：也開始有很多聽眾在網上，試著去翻唱你這首《我在人民廣場吃炸雞》，你又有沒有去聽過網友們的翻唱呢？

阿肆：網友們的翻唱我聽的比較少。一些“損友”的翻唱我倒是聽過，比如冬野、梁曉雪，唱出來的都特別逗；所以說真友誼都是高端黑，“吃一虧長一智”，我想以后“損友”還是少交點吧。

藍蝴蝶：《我在人民廣場吃炸雞》在目前已經得到了不錯的成績，你還有沒有信心在下次寫出一首新作超越它呢？

阿肆：我覺得不存在超不超越的問題。就像我之前說的，在這個時代，紅不紅（出不出成績）跟音樂本質的好壞沒有太大關系；也許日后我寫了一首音樂圈里的朋友乃至我自己都特別看好、滿意的作品，可是傳播度、傳唱度就是遠遠比不過《炸雞》。何況《炸雞》是我三年前的作品了，創作到目前為止包括收錄到專輯里的歌，我覺得很多都不比《炸雞》遜色，且我創作的風格也在慢慢變化，不同風格的作品之間應該不存在直接的可比性。

身份：唱作人白領

藍蝴蝶：你目前除了是一名唱作人外，還是一名白領。在你身上的這個雙重身份，對于生活之中的你來說，會不會產生沖突？你又是怎么去分配自己的時間呢？

阿肆：我覺得精神上沒有沖突，反而是互相彌補和諧共存的，一動一靜，一個比較真實，一個略顯夢幻。如果一定要說沖突，那必須是在時間方面的。因為一開始作為一個比較“自娛自樂式”的業余創作者，工作閑暇的時間是足夠我去發揮創作的；但簽約之后，開始專輯制作、頻繁演出、跑宣傳，時間就很吃緊了。而且我人常年在上海，活動又大多在北京或者其他地方，所以每次跟領導請假都是我最頭疼和“開不了口”的事。

藍蝴蝶：對你而言，你覺得音樂和你目前的工作對比起來，那個更有魅力呢？

阿肆：以前我覺得音樂是我世外桃源般存在的寄托；后來我明白，盡管比起音樂工作乏味了些，但正是因為工作給了我一個大環境去發生故事、遇見挫折、與人交流、收獲心情與體驗，才能寫出有真情實感、讓人有共鳴的作品。盡管音樂的魅力自然是更大些，但那也要感謝平淡生活給出的對比與鋪墊。

藍蝴蝶：你是怎么成為一名獨立唱作人的？當初是什么讓你有這股沖動和欲望去寫歌呢？

阿肆：在音樂上，我并沒有特別地去規劃什么，就是出于喜歡，自然而然。我覺得音樂創作已經變成了我表達自己的一種方式——像內向的人會寫日記抒發心情、畫家會作畫、作家會編制故事；這些都是因為他們找到了表達自己的最佳方式。寫歌于我就是這個意義，會寫歌之后我很少再寫日記了；我很慶幸，找到了屬于自己的最愜意的表達方式。

藍蝴蝶：還記得自己寫下第一首歌，是什么時候的事情嗎？

阿肆：2008年吧，填詞填了好久啊。

藍蝴蝶：生活之中，還有什么最能讓你產生創作靈感的？

阿肆：雜志、一句座右銘、一場電影、一處風景……我時常感到靈感埋伏在各處，就期待自己那雙會發現的眼睛去捕捉。

藍蝴蝶：除了音樂、寫歌外，在你的生活中還有什么愛好呢？這些愛好，有沒有為你帶來更多在音樂創作上的靈感呢？

阿肆：以前我有很多比較偏“動”的愛好，比如跑步、跳舞。但是專注在音樂上之后，分給其他的時間就自然少很多啦。現在比較宅，平常就遛遛狗、散散步。我是那種看到書上一句話，或者走在樹蔭下都能冒出旋律和歌詞的人，所以我常覺得靈感無處不在。

藍蝴蝶：現在無論是內地，還是港臺，獨立唱作人已經越來越多了，你覺得自己和其他獨立唱作人相比，會有什么與眾不同的特質呢？

阿肆：我認為每個獨立唱作人都有自己獨特的氣質，都是與眾不同的。可能我的作品會比較生活化，習慣從一件小事、一個小細節處出發，以小見大。我經常大言不慚地自稱為“治愈系業余口水歌女青年”，希望我的音樂真的能給人“治愈”的感覺吧。

藍蝴蝶：哪些音樂人是你的偶像呢？他們有沒有影響過你對音樂的理念？

阿肆：我喜歡能給人思考，傳達去正能量的音樂。我倒是有個很羨慕的對象——雷光夏，她有自己的工作、家庭生活，與此同時細水長流地做著好音樂，是我很向往的生活狀態。

新專輯《預謀邂逅》

藍蝴蝶：去年你正式簽約了內地獨立廠牌摩登天空，你的作品《浮光掠影》還收錄在他們去年的合輯《摩登天空7》里面，他們是怎么發現到你的？被唱片公司發掘，對于一直在網絡上浮沉的你來說又是怎樣的心情呢？

阿肆：摩登天空也是在網絡上（豆瓣音樂人）發現我的，當時摩登正好有一個“新血液”計劃，簽一批獨立音樂人（比如宋東野、鐘童茜，都與我是同一批）。其實對于簽約，我一開始是很抗拒的，因為擔心簽約后會影響自己的正常生活。

藍蝴蝶：你剛剛發行了自己的第一張專輯，你為這張專輯籌備了多久呢？

阿肆：有將近一年吧。因為在去年跟摩登天空簽約之前，我已經計劃出一張個人創作專輯了，當時已經編了三首歌的曲；后來簽約摩登，也就順理成章地繼續做下去了。這張專輯的選曲跨越我創作生涯的四年，里面收錄有我寫的第四首歌，也有我寫的第一百多首歌。

藍蝴蝶：在發行這張專輯之前，你經歷過一段長時間的校園巡演。這些演出經歷，有沒有為你這張專輯累積到一些經驗呢？

阿肆：有。演出中你還能發現聽眾們對哪些歌比較有共鳴、更喜歡，對我后來為專輯選歌也有一定的幫助。

藍蝴蝶：你這張專輯名字叫《預謀邂逅》，你想透過這個標題表達什么意思呢？

阿肆：《預謀邂逅》是專輯的主打歌，它呈現的是一個現今普遍存在的“期待愛情卻遇不到愛情”的現象，另一方面也暗示了“愛情需要主動”的鼓勵。“預謀”與“邂逅”本來就是兩個有點兒相互矛盾的詞，生活也是這樣，矛盾卻仍在繼續著。

藍蝴蝶：對于很多歌手或是獨立唱作人來說，第一張專輯對他們都十分重要。這張《預謀邂逅》對你來說，它具備了哪些意義呢？

阿肆：它是對我四年創作生涯的一張精簡答卷，也是給予支持我、喜愛我音樂的人的遲到兌現的承諾。

藍蝴蝶：你以前經常都在豆瓣的音樂人主頁上發表你自己的創作，覺得這張專輯和你以前發表在網上的作品對比，會不會有蛻變或是顛覆了你以往給人印象的地方呢？

阿肆：過往的Demo里更多呈現的是一些靈感的片段，也許曾讓你眼前一亮，但專輯里的作品比起Demo當然有了更沉穩、更完整的演繹與表達。

藍蝴蝶：收錄在《預謀邂逅》里面的十首作品，包含了電子、民謠、搖滾等不同風格的作品，你有沒有擔心這張帶著不同風格作品的唱片，會讓聽眾摸不清屬于你的音樂特質呢？

阿肆：就像我之前所說的，這張專輯的選曲跨度有四年時間，期間我的創作風格與走向都有了變化，所以風格迥異其實是我創作成長的真實體現，我相信聽眾會在這張專輯里聽到我的誠意與用心。

藍蝴蝶：你這張專輯還是摩登天空的老板沈黎暉擔任制作人的，這是你們的第一次合作嗎？從這一次合作當中，又讓你學習到什么呢？

阿肆：是的。沈總是一個有自己獨到見解的人，他有他的堅持，神奇的是幾乎每一次他的預言都會靈驗。他本人很親切溫暖，讓我學習到了一些音樂上的理念。

藍蝴蝶：這張專輯當中，最為你滿意的作品有哪些呢？

阿肆：于我而言，專輯里的十首都是主打歌，都是我的“娃”。這張專輯在制作過程中有很多陰差陽錯與遺憾，但這次的經歷也讓我學會去釋懷，并了解了做音樂的艱辛。如果真的要做比較，我個人會比較滿意《預謀邂逅》與《浮光掠影》的整體效果。

藍蝴蝶：如果讓你給自己這張專輯打分，你會給自己多少分呢？

阿肆：9.9分！我希望能給予自己一種鼓勵——“大言不慚”的自信（生活中我不是一個很自信的人），好讓我將音樂執著、頭也不回地繼續下去。0.1代表著總有進步的空間，永無止盡。