淺談木管室內(nèi)樂重

摘要：本文介紹了木管室內(nèi)樂發(fā)展的基本歷程，解釋了木管室內(nèi)樂演奏的重要性以及作為一位木管演奏者所要具備的基本素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂 音準(zhǔn) 節(jié)奏 旋律 合作意識(shí)

室內(nèi)樂（Chamber music），原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引伸為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂。在十四世紀(jì)的歐洲音樂中，室內(nèi)樂是和演唱、演奏形式正規(guī)、聲音宏大的宗教音樂相對(duì)而言的，到后來則是和交響音樂、歌劇、舞劇音樂相對(duì)而言。大約到十八世紀(jì)時(shí)，室內(nèi)樂的概念多半和家庭生活中娛樂性的音樂有關(guān)。后來，維也納古典樂派的大師們逐步完善了室內(nèi)樂中的各種體裁形式并賦予新的活力。而后的浪漫派音樂家們又進(jìn)一步發(fā)展和充實(shí)了室內(nèi)樂的形式和內(nèi)容。在浪漫派以后的室內(nèi)樂作品中，更加注重了情感的抒發(fā)，同時(shí)具有某種“標(biāo)題”的性質(zhì)，有時(shí)則直接加以標(biāo)題。例如柴可夫斯基的a小調(diào)鋼琴三重奏《懷念一位藝術(shù)大師》就表現(xiàn)了作者對(duì)密友、鋼琴家魯賓斯坦的懷念之情。在近現(xiàn)代各種流派的音樂中，室內(nèi)樂更是作曲家們喜用的形式之一，這大概主要是因?yàn)楦鞣N探索性、實(shí)驗(yàn)性的作曲技術(shù)，通過室內(nèi)樂能夠更方便地被演奏和介紹給聽眾的緣故吧。

在中世紀(jì)和文藝復(fù)興早期，木管室內(nèi)樂主要是為歌手伴奏；也有純粹的器樂演奏，但往往是根據(jù)弦樂器的家族演奏團(tuán)體作為延伸。一些分析師認(rèn)為，古典的起源器樂演奏是sonata da camera（室奏鳴曲）和sonata da chiesa（教堂奏鳴曲）。

在巴洛克時(shí)期，室內(nèi)樂作為一個(gè)流派是沒有明確的界定。通常情況下，作品可以是任何種類的樂器演奏，有弦樂室內(nèi)樂和管樂室內(nèi)樂兩種。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的賦格的藝術(shù)形式是最好的表現(xiàn)。例如，可以用鍵盤樂器（管風(fēng)琴或古鋼琴），或由弦樂四重奏，管樂五重奏來表現(xiàn)。再如亨德爾的一些奏鳴曲慣用德國長(zhǎng)笛、雙簧管或小提琴；三個(gè)或四個(gè)不同的木管樂器有時(shí)會(huì)同時(shí)加入演奏行列。巴洛克時(shí)期的室內(nèi)樂往往是襯托為主，也就是說，每件樂器演奏在不同的時(shí)間演奏相同的旋律，創(chuàng)建一個(gè)復(fù)雜的聲音頻道，交織不同的音樂畫面。由于每件樂器本質(zhì)上是相同的旋律，所有的樂器的表現(xiàn)都是平等的，沒有太多的伴奏或是獨(dú)奏。

約瑟夫·海頓通常會(huì)確鑿的劃分出古典室內(nèi)樂和現(xiàn)代室內(nèi)樂的風(fēng)格。海頓對(duì)室內(nèi)樂的組成和整體形式的解析，在接下來的兩個(gè)世紀(jì)稱霸世界。在這個(gè)時(shí)期，每位音樂家、每件樂器可以不受約束地貢獻(xiàn)自己的個(gè)性，也大肆開闊了從皇室到百姓對(duì)音樂的評(píng)論和討論。19世紀(jì)初期室內(nèi)樂組成方式的戲劇性變化在社會(huì)和音樂處理技巧等方面發(fā)揮了深遠(yuǎn)的影響。在整個(gè)18世紀(jì)，作曲家通常是一個(gè)貴族家族中的雇員，他組成室內(nèi)樂是為了討好或是吸引貴族人群的一種形式。但隨著整個(gè)歐洲的貴族和新的社會(huì)秩序相繼破產(chǎn)，越來越多的作曲家不得不用自己的方式來銷售他們的作品。他們經(jīng)常租用音樂廳，小范圍的組織音樂會(huì)，從而傳播自己的作品。

在19世紀(jì)初，長(zhǎng)笛、巴松制造商改進(jìn)的長(zhǎng)笛和巴松，用更為廣闊的聲音系統(tǒng)、更大的音量和更多的演奏技法吸引了社會(huì)的關(guān)注。此外值得一提的是，鋼琴在18世紀(jì)初被發(fā)明，但直到這個(gè)世紀(jì)的結(jié)束，在其技術(shù)方面的改進(jìn)才得以確定和傳播。 跨越這個(gè)時(shí)期的是西方音樂巨人貝多芬。貝多芬室內(nèi)樂的轉(zhuǎn)型，為這種演奏形式提高到了一個(gè)新的平面；無論是在其內(nèi)容方面、技術(shù)要求，其表演者的水平和觀眾的素養(yǎng)都是一種整體帶動(dòng)。在取得如此巨大的成就后，他晚期的四重奏作品被許多演奏家認(rèn)為難以超越甚至害怕去面對(duì)。勃拉姆斯的創(chuàng)作，在撕毀了20首弦樂四重奏作品后，才敢于公布。他覺得是“巨人背后的行軍”。貝多芬是古典作曲家中出類拔萃的浪漫主義創(chuàng)造者，終于超越了古典主義也創(chuàng)建了浪漫主義。在這種背景下讓更多市民參與到室內(nèi)樂的演出，成為一種很重要的音樂傳播類型。與此同時(shí)，業(yè)余木管重奏在整個(gè)歐洲興起。整個(gè)19世紀(jì)蓬勃發(fā)展的業(yè)余演奏團(tuán)體，也使這一時(shí)間的室內(nèi)樂日益專業(yè)化。

傳統(tǒng)上，長(zhǎng)笛和雙簧管擁有大部分的主題或是最重要的旋律聲部。在特定的段落和篇幅，長(zhǎng)笛是最為重要的領(lǐng)導(dǎo)者。因?yàn)樵谝魳妨鲃?dòng)的同時(shí)長(zhǎng)笛要帶動(dòng)其他聲部的音樂合成感以及最難協(xié)調(diào)的樂句起伏、音高平衡。也要對(duì)不同時(shí)期不同作者的音樂風(fēng)格有較好的掌握。傳輸?shù)男苫蚬?jié)奏的動(dòng)機(jī)是至關(guān)重要的。它給出的感覺和表現(xiàn)手法是對(duì)觀眾的精神理解和聽力理解的帶動(dòng)。音樂家之間的團(tuán)結(jié)，也是一種偉大的感覺。因?yàn)檫@種傳輸，是室內(nèi)樂管樂重奏中最困難的部分。

作為一名木管室內(nèi)樂的演奏者，在學(xué)習(xí)中需要進(jìn)行全面素質(zhì)的培養(yǎng)，下面筆者就此簡(jiǎn)單談?wù)勔幻竟苎葑嗾咝枰邆涞幕舅刭|(zhì)：

在練習(xí)過程中，不同聲部的演奏員首先要將節(jié)奏部分做到準(zhǔn)確無誤；樂譜上面的表情符號(hào)要充分表現(xiàn)；樂譜分譜的熟悉程度和總譜的宏觀記憶要有十足的把握。其次是一個(gè)團(tuán)體的相對(duì)音準(zhǔn)、演奏法、樂句體現(xiàn)及聲音平衡也很重要。顏色和質(zhì)感，是重奏音樂的元素。彈性常用于對(duì)低音聲部的評(píng)價(jià)。聲音的冷、暖，二者都是愉快的。冷的音質(zhì)清澈、有力度、甚至略有毛刺。暖的音質(zhì)明亮、圓潤(rùn)、力度不是那么充沛。豐滿的聲音飽滿、寬廣、融合令人愉快且具有一定的響度；干癟的聲音單薄、分割、干澀、令人難受且響度一般較小。

樂隊(duì)音色融合的訓(xùn)練可借助于樂隊(duì)訓(xùn)練課程，也可以用演奏音階來完成。好音色的建立往往是通過一個(gè)模仿對(duì)象，如美國作曲家Paynter所說，你腦海內(nèi)的音色就是你想要演奏的音色。在演奏過程中，演奏者必須都能聽到他身旁樂器的聲音，而不能只顧自己。這樣就可以控制自己的音量，達(dá)到局部的融合。

人與人之間對(duì)于音高感覺的靈敏度是大不相同的。學(xué)習(xí)音樂者至少應(yīng)該是具有一般或較好的音高識(shí)別能力的人。如果經(jīng)過正確的學(xué)習(xí)，聽覺訓(xùn)練可以取得優(yōu)異的成就，音樂聽覺的提高也絕非是不可能的事情。聽力練習(xí)即是耳朵的練習(xí)，也是頭腦的練習(xí)，通過適當(dāng)?shù)挠?xùn)練，感覺能力方面可以取得一定的進(jìn)步。人的耳朵是一個(gè)具有可塑性質(zhì)的器官，如果不用心指導(dǎo)訓(xùn)練它，就很容易變得習(xí)慣于聽離調(diào)的或音不準(zhǔn)的演奏。為了打下音高和音程關(guān)系的基礎(chǔ)，采用一種獨(dú)立的音高源進(jìn)行測(cè)量將是十分有益的。用電子方式測(cè)量振動(dòng)的頻閃觀測(cè)器（俗稱校音器）被證明是在此方面極有價(jià)值采用的儀器，它使演奏者不僅可以看到、而且還可以聽到一些數(shù)據(jù)與信號(hào)，從而指出演奏者音準(zhǔn)方面出現(xiàn)的問題。一旦采用了這種儀器，演奏者將深深地認(rèn)識(shí)到必須將正確讀數(shù)的聲音確立在音樂記憶中。一架音準(zhǔn)良好的鋼琴也可以成為十分有益的助手，它既可以用來比較音準(zhǔn)，也可以用來檢查某些關(guān)鍵音程的聯(lián)系。只有經(jīng)過訓(xùn)練和練習(xí)，才能將音準(zhǔn)概念保留于心中，達(dá)到正確地聽音高的目的，這就如同把記憶化為圖畫一般。在發(fā)展音高辨別感覺的過程中，帶有關(guān)鍵性的聽力習(xí)慣是必不可少的。

音樂中的節(jié)奏概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以說是音樂的“進(jìn)行”，這個(gè)概念包括了音樂中各種各樣的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，既有輕重緩急，也有松散與緊湊；具體些說，節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個(gè)概念，前者是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)，即拍點(diǎn)的組合，后者是指這種律動(dòng)的速率。也指一種有規(guī)律的、連續(xù)進(jìn)行的完整運(yùn)動(dòng)形式。用反復(fù)、對(duì)應(yīng)等形式把各種變化因素加以組織，構(gòu)成前后連貫的有序整體（即節(jié)奏），是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段。節(jié)奏不僅限于聲音層面，景物的運(yùn)動(dòng)和情感的運(yùn)動(dòng)也會(huì)形成節(jié)奏。

速度是音樂的一個(gè)重要元素。同樣是三拍子，用快速，會(huì)給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會(huì)獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通常快的節(jié)奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運(yùn)動(dòng)時(shí)的心跳、呼吸相對(duì)應(yīng)，而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和，情緒穩(wěn)定。一股地說，表現(xiàn)激動(dòng)、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現(xiàn)陽光明媚、春色滿園的大自然風(fēng)光時(shí)則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的挽歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。

要成為一位優(yōu)秀的音樂家，學(xué)習(xí)如何演奏室內(nèi)樂是至關(guān)重要的。與此同時(shí)，一個(gè)訓(xùn)練良好的重奏組合，在演奏和工作過程能給人帶來了一種獨(dú)特的幸福感。然而在中國的大多數(shù)專業(yè)音樂院校內(nèi)，有多少學(xué)生是重視這門課程的呢？ 現(xiàn)代教學(xué)的局限性需要室內(nèi)樂來彌補(bǔ)。近年以來，器樂學(xué)科教學(xué)一直沿襲一對(duì)一的傳統(tǒng)教學(xué)模式。這種單一性的教學(xué)形式在一定程度上有利于因材施教，但卻容易陷入孤芳自賞的誤區(qū)。學(xué)生知識(shí)面窄，只專注本專業(yè)的學(xué)習(xí)，對(duì)其它樂器樂種、各類作品缺乏了解，甚至有排斥的現(xiàn)象。利用室內(nèi)樂教學(xué)配合主科樂器教學(xué)，實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)，應(yīng)該構(gòu)成樂器專業(yè)人才培育中的必要環(huán)節(jié)。

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