淺談小提琴指法在演奏中的合理運用

摘要：所謂指法是指樂器演奏的手指排列順序和手指交替順序，以及這種方式與順序在樂譜上的標注。合理運用指法能夠讓小提琴演奏者在演奏的過程中提高演奏效率和演奏質量。解決小提琴指法問題的困難在于將合理的指法選擇原則科學地運用在小提琴演奏的實踐中。

關鍵詞：小提琴 指法 作品風格 音色

所謂指法是指樂器演奏的手指排列順序和手指交替順序，以及這種方式與順序在樂譜上的標注。合理的運用指法能夠讓小提琴演奏者在演奏的過程中提高演奏效率和演奏質量。每個人的手指機能和所接受的訓練不盡相同，要強求一首曲子用同一指法是不可能的，但是總會有一種指法是科學合理的，科學合理的指法是手指在指板上恰當的排列方式和科學的交替順序的運用，這是小提琴演奏的主要條件之一。

解決小提琴指法問題的困難在于必須將一般的合理的指法選擇原則科學地運用在小提琴演奏的實踐中，這樣所產生指法才可以說是科學合理的。然而小提琴演奏者卻多半應用不同的指法來演奏，其主要原因是：演奏者對音樂作品的不同的詮釋。

科學合理的指法應該如何選擇，應該遵循怎樣的原則才能擁有科學合理的指法呢？下面是筆者在教學和演奏中總結的一些原則。

一、熟練掌握四種基本手型對所形成的基本指法

在初學小提琴的階段，四種基本手型為我們打下了堅實的基礎，也為我們養成良好的基本指法的習慣。

基本指法是一指和四指構成一個純四度的關系，此時手型保持自然放松的狀態。其中，第一種基本手型：二指和三指之間貼靠，為小二度關系，其它手指之間分開，為大二度關系，這樣所產生的第一種基本指法是最適合我們的手指機能的，也是最舒適的。第二種基本手型是三指和四指之間貼靠，為小二度關系。其它手指之間分開，為大二度關系；第二種基本手型還有一種情況，即把四個手指全部移低半個音，使空弦與一指之間貼靠，成小二度關系，四個手指之間的關系仍同前。第三種基本手型是一指和二指貼靠，為小二度關系，其他手指分開，為大二度關系。第四種基本手型是一指、二指、三指到四指之間全部是分開的，均為大二度關系，只有空弦與一指間貼靠，為半音關系，但這時一指和四指構成了一個增四度的關系。

基本手型的確立能在一把位上建立一個完整的指法體系，通過系統以及規范的練習，能達到養成良好指法使用的習慣。

二、換把指法的運用

換把是小提琴演奏者左手最重要的技術之一，要使左手換把達到流暢連貫，不僅需要刻苦的練習，而且需要合理的指法運用作為先決條件，不合理、不科學的指法會大大降低換把的質量，使換把變得非常生硬。

換把是整個手臂、手指，包括所有手指和拇指的動作，換把歸納起來有四種基本類型：同指換把、順指換把、越指換把。

這四種基本換把類型需要演奏者在平時的練習中熟練掌握，但是如何使所演奏的曲目擁有更合理的指法，這是對演奏者的一個考驗。

1.同指換把的運用

同指換把是小提琴換把練習中最容易的一種，也是最基礎的一種。是指用一個手指滑行換把。

該曲一開始的B音到D音，就運用了同指換把，只用一指從一把位B音換到三把位的D音，因為這首中國作品是帶有我國蒙古族的風格，開始的兩個音模仿了馬頭琴的音色，所以在換把時還要稍稍帶點滑音，并且一指在B音上停留的時間稍稍比一拍多一點，這樣才能演奏出馬頭琴的韻味。

2.順指換把的運用

順指換把是指沿指板上行時手指按照低指到高指的順序來換把，反之沿指板下行時，手指按照高指到低指的順序來換把。

這段中力度為f的地方就需要運用順指換把，F音在一把位的一指，D音用五把位上的二指，雖然這個F音到D音好像也可以用同指換把，但是結合后面的樂句來看，有三組帶有顫音的樂句，并且樂句是向下模進的結構，所以D音換到五把位的二指，更方便了后面樂句的演奏。

3.越指換把的運用

越指換把是指沿指板上行時手指按照高指到低指的順序來換把，反之沿指板下行時，手指按照低指到高指的順序來換把。

在譜例3的第三小節運用了一連串的越指換把，從升F音開始，一指在一把位上，接著指法是“121”這樣的越指換把，一直到最后的E音，越指換把很適合運用在這樣快速換把中，也是換把技術中最常用的一種換把類型。特別是在音階練習中通常都是運用越指換把。

三、以遵循作品的音樂風格，獲得更出色的音色為目標來選擇指法

很多作曲家在寫某種樂器的作品時，因為更加注重了自己的音樂風格，往往就不能充分考慮到改樂器的技術能力，所以在實際的演奏中，我們會看到同一個作品有不同的演奏版本在流傳，這些版本都后來的演奏者（編訂者）為了更加適應樂器的演奏技術能力以及自己的風格而編訂的指法。如何選擇不同版本的樂譜上的指法呢？如果當演奏者拿著兩個版本的同一作品舉棋不定時，也是可以根據自己的演奏技術能力和自己所喜愛的風格來參照相對更好的指法，當然前提是要保證原曲的風格不變的情況下。

譜例4和譜例5分別為巴赫的《d小調雙小提琴協奏曲》的第一提琴的開頭部分的兩個版本的譜子，很明顯可以看到這兩個的指法是不一樣的，在第五小節的E音上，譜例4標注了用四指演奏，而譜例5并沒有特意指出，所以當很多人拿到譜例5這個版本時，這個音演奏也許會自然而然用到空弦的E，出現這樣的差別，主要是在于演奏者很重視對于空弦音色的把握，因為空弦很容易影響到整個聲部的和諧統一，而造成音響的渾濁，特別是巴洛克時期的作品，對整體的和聲效果要求特別嚴謹，出于這樣的考慮，編訂者才用四指代替了空弦演奏。

再來看看第八、九兩個小節，譜例4在A#GAB這四個音上運用的指法是“4301”，而譜例5則運用的是“0341”，這兩種指法單獨使用時都是合理的，但是但結合后面的樂句以及該作品的風格時，譜例4的指法較為合理。這種指法為后面樂句的換把做了很好的鋪墊，而譜例5后面的樂句上并沒有標注換把，筆者認為這也不太合理，因為一弦上的音色太過明亮，如果用一弦演奏，音色的對比性就太過于大了，最好是通過在A弦上漸強的方式推出下一小節樂句。

所以當我們面對不同版本的樂譜時，一定要冷靜多方面分析，特別是該作品的風格，哪個時期，哪個作曲家，之后從譜面進行分析，不能盲目地從簡單的把位入手，既不考慮音色效果，也不在乎作品風格。

綜上所述，對于一位演奏者，要對作品當中的指法做出科學合理的選擇，必須具備以下條件：1、要有扎實的基本功。特別是對基本手型和換把技術的熟練掌握，這對指法的自然形成有很大的幫助。2、要對每個時期的作曲家及作品有一定的了解。3、在音色上要有追求，特別要多聽、多看演奏家演奏時所采用的指法，以此為鑒，并結合自己對琴的演奏技術和對作品的理解，來找到一個適合自己的合理的指法。

參考文獻：

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