試談學習中國古典舞的感受

摘要：在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。中國古典舞通過“六方圓滿、三節自然、手眼相隨、大方舒展”而擁有獨特的美。

關鍵詞：圓 三節 手眼 延伸

李正一教授曾經說過“六方圓滿，三節自然，手眼相隨，大方舒展，這十六個字很形象的把古典舞身韻要注意的地方都體現了出來。”一直以來，中國古典舞都是筆者最喜歡的舞種。學舞蹈之前，只是覺得中國古典舞美，但不知道為什么美。通過在學校接受專業的訓練后，筆者想試著談談我對這十六個字的感受和理解。

一、“六方圓滿、三節自然、手眼相隨、大方舒展”的理解

（一）六方圓滿

首先，六方指六個方向：上、下、左、右、前、后。筆者可以舉一個最簡單的例子說明：第一學期剛剛入校的時候，學的提沉組合，沖靠與旁移組合和含賟仰組合。這些都可以體現舞蹈所貫穿的六個方向。

其次，什么是“圓”？老師們似乎總是在強調這個問題。古典舞的“圓”體現在方方面面，哪怕是一個山膀手或者一個呼吸，老師也常常說許多動作都是以“圓”為走勢，比如我們最常聽到的就是“平圓，立圓，八字圓”的走勢。一些抹手、盤手、穿手、雙晃手等，還有腳上的片等，無處不體現“圓”的軌跡。

其實課堂上隨處都有六方圓滿的體現，筆者印象最深的就是基訓課上，把上部分腰的練習，除了以腰為軸，腰帶手，手帶腰的涮腰方式之外，還包含有沖、靠、含、腆、仰、提、擰、舞姿等多種表現方式，結合音樂，每個動作都根據自己的節奏體現自己的形態。

（二）三節自然

身體好多部位都可以分三節。最初讓筆者剛剛知道三節的概念的是手臂的三節：肩、肘、腕；腿也可以分為三節，分別是：腳、膝、胯；還有人的整個身體，可以分為：頭、腰、腳。

最初在筆者腦海里出現三節的概念是手臂的三節，還是那時候學提沉組合，加上手臂的提沉時，老師強調手臂要分三節，隨著提和沉，一節一節的提起和落下。袖子的出和收的過程，寬大柔美的袖子的一招一式，讓人眼花繚亂的背后，正是因為手臂三節自然的協調和統一，從而袖子靈巧的出和收。這樣說來，三節似乎自然成了完成水袖的重要渠道。

腳、膝、胯的三節，首先就是吸撩腿，課堂上我們經常訓練的的吸撩搬腿，還有吸撩腿躍等。

頭、腰、腳也是可以做到三節自然，一些組合，劇目常常可以看到，如一些“鉆”和頭、腰、腳自然的擺動和完美的對稱，讓舞蹈看起來更加的柔美。

“三節自然”讓筆者從某種程度上理解了老師常常說的那句“點中有線，線中有點”的味道，有種點線相識，圓潤流暢的感覺。

（三）手眼相隨

[隆蔭培、徐爾充著《舞蹈藝術概論》]隆蔭培、徐爾充著《舞蹈藝術概論》中提到過“舞蹈藝術的內在本質屬性是抒情性，舞蹈既表現人們的情感，也表現人們的思想”舞蹈理論課，第一節課老師就講“舞蹈本身就有傳情達意的作用，而古典舞在這方面更是體現的淋漓盡致，舞蹈源于生活”

每次在音樂響起之前，老師會一遍又一遍的強調“精、氣、神”，無論生活還是舞蹈，有神才有生命力，古典舞常常被形容“心里沒有，身上白走”，其實自己有時候也深有體會，心里沒有感情，動作就像做廣播體操，索然無味，反而有的時候心里感情到位，即使動作欠三分，也常常能打動人。

常言道：“手之所至，腿隨之；感情所至，心隨之；心之所至，感情隨之；感情所至，味隨之”。

學習中國古典舞的第一天起，老師就強調“古典舞以手、眼、身、法、步為要領”上課時，老師總是說要“眼隨手動”也常常重點強調“亮相”的重要。由此可見，手和眼在古典舞中起著至關重要的作用。

（四）大方舒展

老師講過，“中國古典舞是借鑒了戲曲、武術、芭蕾和漢唐舞蹈的藝術。它是集中了多種藝術形式在一起的舞蹈。”我個人認為中國古典舞雖然借鑒了多種藝術形式，但是它不同于其他藝術。筆者認為古典舞比戲曲舒展，比武術優雅，雖然中國古典舞和芭蕾舞都是舞蹈的一種，但是它們美的形式不同：芭蕾舞的上半身始終是挺拔的，而中國古典舞顯得更加柔和。一個是高貴的美，一個是舒展的美。

中國古典舞講究大方舒展，這是中國古典舞特有的特點，整個身體都可以不受拘束，動作舒展是古典舞最美麗的地方，就像上面筆者認為古典舞不同于芭蕾舞的地方，古典舞可以最大限度的舒展，體現它的舒展美，而芭蕾舞是提拔美。

平時上課的時候，老師總是會強調“延伸”，每一次的“延伸”都能在原有的基礎上拉長線條，這就是古典舞的大方舒展形態。

二、通過舞蹈《扇舞丹青》體會古典舞的美

古典舞有許多劇目，王亞彬表演的獨舞《扇舞丹青》是筆者個人比較喜歡的，也是非常經典的一個劇目，這是一個純古典的舞蹈。有人說“《扇舞丹青》演繹了中華民族書法藝術的神韻之美，動態地展現看‘紙上的舞蹈’，可謂文治‘舞’功”

《扇舞丹青》選擇扇子作為道具，除了體現是扇子之外，也可以把它看做是一支筆，一把劍，還有巧妙的將扇子放在地上的那套動作，頓時扇子又變成了一把古琴。其實在某種程度上，也產生了延長手臂的作用。扇子在舞蹈中演員靈巧的將它“轉、甩、開、合”，扇子順著“圓”的運動軌跡，也帶動著舞者的身體形成一種“圓”的走勢。舞蹈中有特別明顯的古典舞的“擰、傾、圓、曲”的人體形態，再加上古典舞特有的“跳、轉、翻”的古典舞技巧，還有舞者大方舒展的舞姿，舞蹈中有不少扇帶手走，眼隨手走的動作，不難讓觀眾感受到舞者用身體抒發著內心美好的感受，在舞臺上盡情揮灑，極好的闡述了中國古典舞的內在特征——“神于形先”

《扇舞丹青》采用極具備中國古典韻味的《高山流水》的音樂，古琴的旋律充滿了古典的味道和意境，給整個舞蹈也曾添了不少古典的氛圍。

有人說“《扇舞丹青》突破了女性舞蹈的柔美，更添加了些許的剛毅。它既具有限無限的超越美，又有不設不施的自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞，賞心悅目，令觀眾不轉睛的‘墨舞’精品”。《扇舞丹青》從頭至尾都能讓人領略到中國傳統舞蹈行云流水，動中有靜，靜中有動，動靜對比，點線相識，和諧連貫，氣韻生動。

三、結語

李正一教授在詮釋古典舞時這樣講道：“不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。是筆者對“六方圓滿，三節自然，手眼相隨，大方舒展”的一些學習感悟和理解，結合自身的實踐，通過劇目的表達，筆者認為正是因為中國古典舞特有的表現方式和嚴格的規范，所以才會體現它吸引人的氣質，才能充分的展現了它的魅力所在，和特有的“美”。

參考文獻：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2009.