高中聲樂教學(xué)的傳承與創(chuàng)新

摘要：高中聲樂教學(xué)不同于一般以教授理論知識為主的學(xué)科教學(xué)，它是一門集技術(shù)性與藝術(shù)性、實踐性和理論性為一體的學(xué)科，同時兼具復(fù)雜性、抽象性、多樣性和不具體性。也正是因為它的特殊性，才使得高中聲樂教學(xué)大多憑借聲樂教師的個人經(jīng)驗和感覺進行教學(xué)，這也勢必會影響學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的認識和理解。所以，本文以高中聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀和問題分析入手，企圖通過對這些現(xiàn)象和問題的分析，找到適合當前高中聲樂教學(xué)創(chuàng)新的突破點，并在傳承我們中國優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，提出如何傳承與創(chuàng)新當前的高中聲樂教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：高中聲樂教學(xué) 傳承 創(chuàng)新建議

在高中聲樂教學(xué)中，聲樂老師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”是一個問題的兩個方面。所以，高中聲樂教學(xué)中講究科學(xué)性是非常重要的，筆者認為從兩個方面去理解。一方面是歌唱方法本身的科學(xué)性；另一方面是高中聲樂教學(xué)方法的科學(xué)性。歌唱方法本身是可以做到相對科學(xué)的，因為無論哪種唱法，單從發(fā)聲方法而言都應(yīng)該遵循一定的規(guī)律，否則不可能高質(zhì)量的演唱。至于怎樣唱才是科學(xué)的，不同的聲樂教師在教學(xué)手段上雖不盡相同，但歌唱訓(xùn)練中共性的原則性的東西還是需要共同遵循的。在教學(xué)過程中，對待演唱方式方法，不可能像自然科學(xué)一樣，對其做非此即彼的判斷。應(yīng)該是藝術(shù)性優(yōu)先，而藝術(shù)性應(yīng)該永遠大于技術(shù)性，因為歌唱是一門藝術(shù)。下面筆者針對高中聲樂教學(xué)中，如何在傳承中國優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，談下筆者自己的看法：

一、當前高中聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀和問題分析

（一） 注重聲音訓(xùn)練，輕視感覺運用

在當下的高中聲樂教學(xué)中，重聲不重情的問題是普遍存在的，有相當一部分教師在教學(xué)中只是注重學(xué)生聲音的訓(xùn)練，而學(xué)生自身也很少在歌唱過程中注意情感的運用，大都糾結(jié)于技術(shù)的正確與否。如果教師在教學(xué)中不強調(diào)諸如語言的準確性，情感表達的細膩度，以及人物在劇中的關(guān)系表現(xiàn)等等。那么，學(xué)生在理解和表達不同風(fēng)格聲樂作品的意境與精髓方面就很難到位，他們對音樂作品的理解也只能停留在很膚淺的層面上。顯然，這種現(xiàn)象違背了高中聲樂教學(xué)的整體性原則和歌唱的本質(zhì)內(nèi)涵。其實，高中聲樂教學(xué)應(yīng)該是個系統(tǒng)性的體系，不能僅僅抽取一個方面去訓(xùn)練，而忽略歌唱更為重要的情感表達。或許，教師這樣做有其目的，可能是認為學(xué)生現(xiàn)在聲音技術(shù)的成熟程度，不足以支撐得起情感表達的需要，只好首先強調(diào)聲音技術(shù)的訓(xùn)練。但這應(yīng)該是有限度的，或者應(yīng)該找到一個更好的不至于讓學(xué)生陷入技術(shù)的泥沼不能自拔的途徑。因為，如果用采取單一地聲音技術(shù)訓(xùn)練，反而會打消學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，所以應(yīng)在訓(xùn)練中注意，技術(shù)訓(xùn)練與音樂表達是不可分割的一個整體，讓學(xué)生明白，技術(shù)訓(xùn)練時也應(yīng)透著音樂的情感來進行，二者是相輔相成的，而不是單一地去追求聲音技術(shù)，這樣與聲樂藝術(shù)的本質(zhì)是相背離的。通常，學(xué)生在學(xué)美聲時，會以很洪亮的聲音來演唱外國曲目，而學(xué)民族唱法的學(xué)生僅一味追求所謂的和科學(xué)唱法相結(jié)合，卻忽略民歌的民族風(fēng)格、民族風(fēng)味和民族特色。更有部分學(xué)美聲的學(xué)生唱不了中國作品，更談不上民族風(fēng)味。其實，這些現(xiàn)象不一定是方法本身的問題，因為方法本身沒有錯，是用方法的人錯了。現(xiàn)實中，更多的人是把技術(shù)與風(fēng)格的問題混為一談。

（二）風(fēng)格混亂

在尊重多元，承認差異的同時，每種唱法也都有白己的標準可循，這也正是我們進行高中聲樂教學(xué)的依據(jù)。正如沈湘教授說到美聲唱法的標準時所言：“松、通、水、圓、亮”就是美聲要求的標準。松：歌唱時的身體舒展、不僵硬。通：聲音的共鳴良好，暢通無阻。水：指歌唱的流暢性，沒有斷裂的痕跡。圓：咬字的清晰而又飽滿，字字穿珠的感覺。亮：通透而有光澤。大師所言值得我們深思，然而現(xiàn)實情況卻是，在高中聲樂教學(xué)中各施所教，學(xué)生也無所依從。以美聲唱法為例，學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生，經(jīng)常會唱得讓人辨不清歌詞，發(fā)出毫無美感的聲音。也難怪有人演小品時把美聲比作“驢叫”。現(xiàn)實中也有很多辨不清聲音概念的學(xué)習(xí)者，如：筆者曾聽到過這樣的評論：“他演唱外國作品比演唱中國作品好。”當時的情形是那位學(xué)唱者唱中國歌時大舌頭、壓舌根，致使聲音粗重、音色渾濁、咬字不清楚。且不論他外國作品是否真的比中國作品唱得好，就憑他唱中國歌仍生搬硬套美聲的方法，就可以斷定他還沒有建立起一個正確的聲音概念。這源于對不同風(fēng)格作品的發(fā)聲概念不明確造成的，這一現(xiàn)象也反映在高中聲樂教學(xué)中。

（三）歌唱意識不明確

聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)是正確的歌唱意識，由于人類所有的舉動都是由意識來掌控的，所以歌唱意識對于聲樂藝術(shù)來講，就是一個總指揮的角色。大家都知道，聲樂藝術(shù)本身是一種虛無的藝術(shù)，教師傳授聲樂知識的時候，不可能把自身的聲音過渡給學(xué)生，而是通過日常教學(xué)中，教會學(xué)生如何樹立正確的聲音概念，在讓學(xué)生學(xué)會思考的同時，讓學(xué)生明白唱的是什么？而且，由于聲樂藝術(shù)本身是一種即時的表演藝術(shù)，所以要求演唱者要在唱歌前就思考好這首歌要如何調(diào)整狀狀態(tài)，如何正確發(fā)音，這也要求演唱者要提前做好準備，明白自己如何更好地展現(xiàn)這首歌的聲音及意境，如何建立自己美好的聲音形象，只有明確這些歌唱意識，才能更好地支配和協(xié)調(diào)身體組織和肌肉的運動，從而提高自己的演唱能力。但是在目前的教學(xué)過程中，筆者卻發(fā)現(xiàn)，有部分學(xué)生依然存在唱前準備不足，只憑現(xiàn)場感覺來唱，往往是張口就來的隨意性演唱現(xiàn)象。還有部分學(xué)生的學(xué)習(xí)心態(tài)浮躁，往往簡單的作品還沒有拿捏好，就想挑戰(zhàn)更難的作品，這種心態(tài)的學(xué)生的歌唱技能，就是經(jīng)過長時間的訓(xùn)練也很難提高。

二、對高中聲樂教學(xué)傳承與創(chuàng)新的建議

（一）重視舞臺鍛煉來提高情感表現(xiàn)

舞臺藝術(shù)中包括聲樂藝術(shù)，因為每首聲樂作品都包含著自己想表達的情感和內(nèi)容，在演唱時，除了要求“字正腔圓”外，最重要的是做到“聲情并茂”。歌唱最基本的目的就是要傳達思想，感化心靈。而歌唱作品中有很多種感情基調(diào)，例如雄壯的、憂傷的，也有歡快的。如何能貼切的表達出這些情感，就需要演唱者通過不斷的練習(xí)和實踐，才能更好地融入到音樂的情感和情境中，進而唱出感化人心的動聽旋律，達到與聽者情感共鳴的目的。所以，演唱者往往要結(jié)合特定的肢體動作來更好地表現(xiàn)作品所賦予的情感和內(nèi)涵。但是由于高中生在歌唱時表現(xiàn)能力較差，導(dǎo)致很多學(xué)生不明白在什么地方加什么動作，也有部分學(xué)生雖然加了動作，卻因為缺少感情而顯得做作，這種問題在日常聲樂教學(xué)中已經(jīng)越來越普遍。所以，針對這些問題，我們教師應(yīng)該在日常教學(xué)中適當穿插形體課程，通過鍛煉學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)，使學(xué)生的肢體舒展起來，然后在歌唱作品時為其設(shè)定肢體動作，這樣才能讓學(xué)生的情感表現(xiàn)得到提高。同時，教師應(yīng)為學(xué)生提供實踐表演的機會，通過大量的舞臺鍛煉來提高學(xué)生的舞臺表演意識，鞏固和提高學(xué)生的歌唱技能和肢體表現(xiàn)，最終達到提高學(xué)生舞臺表演和歌唱情感的同時提高目的。

（二）多元化風(fēng)格發(fā)展的同時應(yīng)把握和堅持自身特點和優(yōu)勢

在當今文化多元化發(fā)展的大環(huán)境下，聲樂藝術(shù)也趨于多元化發(fā)展。當下社會已經(jīng)形成共識的美聲、民族、通俗三種唱法也不再僅僅沿著其原有的路線各自孤立的發(fā)展，而是在堅持自身特點和優(yōu)勢的同時，相互吸納、彼此滲透、互生互補的發(fā)展。這樣的趨勢也符合當今社會大眾的審美取向，更容易被人們所接受。這種演唱的跨界也給我們傳統(tǒng)高中聲樂教學(xué)提出了一個新的課題，促使我們開始反思我們的教學(xué)是否也需要進行大膽的創(chuàng)新，以改變傳統(tǒng)的、和混亂風(fēng)格的教學(xué)模式。

（三）判斷和選擇適合學(xué)生自己的歌唱方法，注重歌唱意識培養(yǎng)

在我們的聲樂教學(xué)中，如何判斷學(xué)生嗓音條件是非常重要的，因為這關(guān)系到學(xué)生聲樂發(fā)展和歌唱風(fēng)格的確立。歌唱的整體條件要通過學(xué)生體型、氣質(zhì)、聲音特點來定位學(xué)生的演唱類型，這也是為學(xué)生自主的聲樂學(xué)習(xí)提供一個大致的方向，否則學(xué)習(xí)起來會遇到很多障礙，也會使學(xué)習(xí)比較盲目。在黔東南民族地區(qū)聲樂特長生中，苗歌非常受歡迎，而且有個別學(xué)生的苗歌演唱能力頗佳，可是少數(shù)民族的歌曲未能在教學(xué)中充分展現(xiàn)，學(xué)生基本上唱的都是比較經(jīng)典的民族、美聲歌曲，而且所唱歌曲風(fēng)格基本為一種類型，盡管這樣的教學(xué)也能使學(xué)生的演唱能力有較大提高，可是從教學(xué)來看，這并不算成功的教學(xué)成果，高中聲樂教學(xué)也不支持千篇一律。那么，這就需要抓住學(xué)生的聲音特點和自身條件判斷其演唱類型：首先，女生歌唱類型的判斷。聲音靈活、音色明亮、高音輕巧，富于彈性的女生，屬于花腔女高音；聲音連貫、音色清柔、音域較寬的女生，屬于抒情女高音；聲音有力、音域較寬、善于表現(xiàn)復(fù)雜情緒的女生，屬于戲劇女高音；聲音結(jié)實、音色渾厚、音域較窄的女生，屬于女中音。其次，男生歌唱類型的判斷。聲音優(yōu)美、音色明亮、音域較寬的男生，屬于男高音；聲音渾厚、音色低沉、低音區(qū)音高較低的男生，屬于男低音；音域較窄、音色寬厚的男生，屬于男中音。通過這些特點的分析可以明確學(xué)生的個性發(fā)展，方便教學(xué)方案的制定。

綜上，在以往的高中聲樂教學(xué)中，教師大多過于偏重歌唱技術(shù)，從而忽視了歌唱的原本意義。而現(xiàn)實中，這樣的教學(xué)很難挖掘出學(xué)生的歌唱能力，往往是方法的禁錮使學(xué)生走不出課堂，上不了舞臺，即使登臺也難找到舞臺的感覺，舞臺發(fā)揮和藝術(shù)表現(xiàn)更難做到。所以，高中聲樂教學(xué)不能局限在某一個點上，而應(yīng)該把視野放寬，著眼于走出教室，讓學(xué)生在實踐中獨當一面。

參考文獻：

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