中國人有天生聲線優勢適合唱美聲

9月8日，廣州星海音樂廳將迎來換上“新裝”后的首場音樂會，這也是由音樂總監余隆親自執棒的廣州交響樂團2013-2014音樂季開幕大戲。屆時，堪稱中國男高音中最有代表性的一個夢幻組合——莫華倫、戴玉強、魏松同臺飆歌，與廣交強強聯手詮釋經典歌劇選段。莫華倫接受本報專訪時更不忘劇透，“今年恰逢威爾第誕辰200周年，所以我們將特意在上半場帶來威爾第的詠嘆調大餐，一來是向這位歌劇之王致敬，再來就是讓喜歡歌劇的觀眾過足耳癮，畢竟這樣機會可遇不可求。”

值得一提的是，廣州交響樂團在新樂季增設了“演前講座”環節，而開幕當晚就邀得香港資深樂評人周凡夫帶來首講，與觀眾分享題為“歌劇中的詠嘆調”的賞樂秘笈。

新快報：您曾說過“音樂沒有高雅與低俗之分”，如此說來“高雅”的標簽倒成了音樂殺手？

莫華倫：的確如此，音樂只有古典與現代的區別，沒有高雅與低俗之分。“高雅”這個標簽非常不好，它將很多觀眾拒絕在好的音樂的門外。譬如說很多中國觀眾習慣性將歌劇定位為高雅藝術，結果就成了人為地拉遠歌劇與人們間的距離，其實它是來源于生活的藝術。

新快報：今年恰逢是您創辦的香港歌劇院十周年，不知道歌劇發展在香港有哪些好經驗為內地所借鑒？莫華倫：說起來，廣州觀眾可要比香港觀眾幸福多了，同時擁有像音樂廳、大劇院這樣一流的場館。盡管歌劇在香港開展已經有幾十年歷史的群眾基礎，但作為表演團體的香港歌劇院創辦只有十年，更為令人尷尬的是始終沒有一個專業演出場館，像西九龍文化中心規劃的歌劇院至今都沒有動工。據我所知，近年來廣州每逢有歌劇作品上演，很多香港觀眾都會專程北上看戲。

至于歌劇發展在香港的成功經驗，就是讓觀眾認識到歌劇可不是屬于小部分人的，而這需要政府和藝術團體一起大力推廣。以香港歌劇院為例，除了堅持每年創排兩部大型歌劇作品，我們還在演出以外的時間里舉辦不同主題的夏令營、講座和進校園等公開活動。無論是歌劇還是交響樂，事實上觀眾大可不必在意“懂不懂”，只要能全身心投入，自然會對你聽到的音樂

有所感悟與體會，哪怕是一刻的放松，不也是很好的收獲？

新快報：當年您曾經在柏林歌劇院作為帕瓦羅蒂的替身造就盛名，眼下是否也為自己物色了接班人？

莫華倫：20多年前，我在柏林歌劇院做簽約駐團男高音時，幾乎只有自己一個亞洲人在國外劇團演出。如今，中國歌唱家在歐美舞臺上越來越多，在國際上的影響力也越來越大，譬如此前我當評委的一個國際美聲比賽上，最后入圍決賽的5個人里就有3個中國男高音，其實中國人有著與生俱來的聲線優勢，非常適合唱美聲。

同場加映

莫華倫解讀“中國三高”同臺看點

莫華倫介紹，今年恰逢威爾第誕辰200周年，這次廣交開幕大戲在上半場將帶來威爾第的詠嘆調大餐。屆時，不僅莫華倫、戴玉強、魏松一人唱一首威爾第的詠嘆調，更將同臺合唱他在歌劇《弄臣》中那首著名的唱段《女人善變》，主題設計鮮明，相信會讓觀眾大過耳癮。

莫華倫說，無論在歌劇演出還是音樂會中，樂隊都是不可或缺的重要組成部分，所以身為歌劇演員，與樂隊配合的默契度是毋庸置疑的。在我看來，唱音樂會要比演歌劇輕松多了，因為前者不需要專注于某個人物角色的塑造演繹，不過站在觀眾的角度，音樂會的形式所帶來的是更多元、更全方位的享受。因為在一部歌劇中只能看到一個角色，而在一場音樂會里卻能欣賞到屬于不同角色的詠嘆調。

事實上，恰恰這也是“三高”這一組合的魅力所在，三名中國最頂級男高音并不是因為市場才走到一起，而是為了音樂。三人同臺飆歌，既能各展所長，又能默契互補，這也讓觀眾接觸到音樂詮釋的多樣性。

要在跨度之大的這么多角色中輕松駕馭，可有秘訣？莫華倫說，并沒有什么秘訣可言，這正是俗話說的“臺上三分鐘，臺下十年功”，就像運動員一樣，只有在正確指導下，經過長期刻苦練習才能達到一個高點。當然，非要說有“秘訣”的話那便是語言一關，想要詮釋不同的角色，掌握多門語言就是先決條件。