在國際主流文化上有中國的聲音身份不止四種，目的卻只有一個

與廖昌永有一面之緣，是在上海音樂學院85周年校慶上，他臉上總是掛著笑容，不停奔走……著名歌唱家、上海音樂學院副院長、中國音樂家協會副主席、全國人大代表，這是廖昌永的幾個頭銜。名人身份多樣早已不是什么新鮮的事情，當然其中不乏浪得虛名、沽名釣譽之徒，但是也有時刻不忘身份賦予的重任、全心全意貢獻力量的人，廖昌永屬后者。

多重身份讓他獲得全方位的視野，更多方面的思考。他的身份不止以上列舉的四種，而一切身份的演繹都只為實現一個目的！“在我國政治、經濟、軍事等多方面的實力都有所增強的今天，如何在國際主流文化上有我們中國的聲音，有我們發揮的不可取代的影響力。我們以什么樣的音樂形式展現在國際舞臺上？我們拿什么樣的音樂作品展現在國際舞臺上？我們拿什么樣的音樂人才展現在國際舞臺上？我們需要做的工作還有很多！”

全國人大代表：

“文化建設應該有一個頂層的設計”

兩屆政協委員，一屆人大代表，廖昌永在今年的兩會上做了一個重要發言，主題關于文化建設需要有先進文化的引領，文化建設的總體應該有一個頂層的設計。哪些是面對國內大眾的，哪些是面對國際舞臺的，如何展示我們的中華民族的文化內涵，落實到具體該如何來操作。目前在探索文化發展的路途上出現很多明顯問題，廖昌永談到了當前的電視節目，都播出同一類型的節目會導致大眾價值觀出現偏差。為了收視率再創新高不能以犧牲文化內涵的長遠利益為代價。

對于文化建設上，國家也非常重視，特別是十八大以后，今年兩會政府工作報告也提出：文化是一個民族的血脈，是一個民族的精神家園。廖昌永認為這個提的非常之好，既然文化是我們共同的精神家園，是流在我們血液中的東西。這個除了有普及層面的，還要有更高層面的。不一定是跟盈利有關系的，反而我們要更多的投入資金去建設、去扶持、去培育。“文化建設是需要培育的，我們不能完全一味迎合，我們除了迎合還要引領。”

記者：我國民族文化建設上最缺乏的東西是什么？

廖昌永：文化建設應該有一個頂層的設計，應該照顧到各個層面。我們既要照顧到農村，也要照顧到城市，既要照顧到中小學生，也要照顧到年輕人，同時也要照顧到中老年人。我認為文化建設不能全部向錢看，不能受錢的誘惑，被錢支配！文化建設不能一切都是為了賺錢，有些東西我們得加大力度投入、扶持和支持。我們現在容易從一個極端走向另一個極端，這樣對于文化建設的良性發展會有影響。電視節目中很明顯，前一陣我們做選秀，就一窩蜂都做選秀；后來做相親，就一窩蜂都做相親。都播同一類型的節目，就會導致大眾價值觀的偏差。這會讓大家覺得中國五千年文化的沉淀，到最后展示出來的好像沒有五千年文化的底蘊，有時覺得很痛心！另外，現在我國在政治、經濟、軍事等多方面的實力都有所增強。在文化建設上，我們如何在國際主流文化上有我們中國的聲音，有我們發揮的不可取代的影響力，我們需要做的工作還有很多。我們以什么樣的音樂形式展現在國際的舞臺上？我們拿什么樣的音樂作品展現在國際的舞臺上？我們拿什么樣的音樂人才展現在國際舞臺上？這些問題都要求我們文化建設有個頂層設計！

記者：文化建設需要哪些方面的扶持和支持？

廖昌永：這個是需要我們全社會共同的扶持和支持的，全社會共同打造二十一世紀的中華文化。例如，來自政府的扶持、基金會的扶持；媒體的支持，不只有電視、報紙，還需要新興網絡媒體的支持。文化是多方面的，有傳統文化，也有“草根”文化，有陽春白雪，也有下里巴人。“一枝獨放不是春，百花齊放春滿園”，我們需要有多種形式、多種層次、多種樣式、多種風格、高水準的、一些能夠體現中華文化，能夠體現中國人當代精神風貌的作品出來。

著名歌唱家：

“音樂會中最起碼有三分之一是中國作品” 作為世界知名的歌唱家常常會得到國外的演出邀請，歌唱家們能在多大程度上代表中國，展示出中國的文化精髓，展現作為中國人的驕傲？從他演唱的作品中可見一斑。而好的中國原創作品也是與世界對話的最好途徑。“上海之春”國際音樂節作為國內少有的能連續舉辦三十屆的國際性盛典在推出好的原創作品，也為國內外音樂家提供了更多的交流機會。

記者：在參加海外的比賽或演出，都是演唱外國的藝術歌曲嗎？

廖昌永：從1996年、1997年獲獎后，我在國外開的所有音樂會里面，最起碼有三分之一的演出曲目是中國作品。我只要開獨唱音樂會，一定有三分之一是中國作品。從2004年開始，我在做專輯，在我的十多張專輯中，真正的國外的專輯只有三張，分別是歌曲詠嘆調、意大利歌曲和俄羅斯歌曲，其他的都是中國作品。有民歌的、詩詞的、電影歌曲的、流行歌曲的，涵蓋面還是很廣的。

這些年一直在推出好的中國原創作品方面努力。在四月底就要開幕的“上海之春”國際音樂節，我們的宗旨也是“出新人、推新作”。在這個音樂節里，我們將請更多的優秀的國際音樂團體到上海來，也希望有更多的國內優秀的、年輕的音樂家能到上海來展示他們的音樂才華，我們也希望通過這個品牌能推出更多上海的音樂人才。從國際性、原創性、新人的推出這三方面，下了很大的功夫。今年是“上海之春”國際音樂節第三十屆，在中國像“上海之春”能連續舉辦三十屆的音樂節還是挺少的。我們希望通過對音樂節的打造能推出更多的年輕人，推出更多的中國原創作品，并通過這樣的平臺，能讓中國的音樂家和國際上的音樂家有更多的交流和融合。

記者：兩會結束后，就直奔悉尼參加演出，演出情況如何？

廖昌永：這次演出是和悉尼交響樂團的第一次合作。這次的演出非常成功，后來在澳洲當地的一家報紙上對這個音樂會的評價還是非常高的！

記者：你認為國外的演出環境和國內的演出環境有什么差別？

廖昌永：我認為這個差別不大，現在國內的團體越來越職業化、越來越專業化、越來越國際化。在音樂團體上，這個差距并不是非常大。現在國內外的樂團都在做演出季，而且現在大家都是提前一兩年就把下一個演出季計劃做好了，從專業樂團來講國內外都差不多。

記者：在國內國外的演出，哪個會比較緊張？

廖昌永：沒有。對于我來講，哪都一樣。無論是在國內還是國外，觀眾對于我來講都是一樣的，音樂作品對于我來講都是一樣的。我不會在國外就認真一點，在國內就馬虎一點，反之也是。

上海音樂學院副院長：

“學校不僅是教學機構，還是研究機構”

經典的作品不是以賺錢為目的而創作出來的，當年曹雪芹要是為了獲得諾貝爾獎，就迎合諾貝爾評委的口味，寫出魔幻現實主義，為了賣掉幾萬冊書，就迎合市場口味。當處處受限時，《紅樓夢》是出不來的。真正好的作品應該是和時代脈搏一起跳動的，能反映當代人精神面貌的，是對時代的真實記錄。

記者：在原創作品創作方面，學校做了哪些工作？

廖昌永：現在我們學校正在創作的兩部原創的歌劇——《家》和《一江春水向東流》。反映上海上世紀三、四十年代的建筑、服飾、人文，反映當時在新舊社會交替的時候，人們的這種情感世界的變化，從人們的家庭觀、愛情觀多方面展示了當時人們的精神世界。今年十月份會上演《家》，明年十月份上演《一江春水向東流》。

在今年我們學校從學校的創作經費上投入不少用于中國藝術歌曲的創作，我們選擇了范增先生的詩詞，請了我們中國最優秀的五位作曲家譜寫了11首范增先生的作品。在今年的6月份創作可以結束，有唱片、有曲譜，如果有可能的話，還會以演唱會的形式來呈現。

從去年開始，我們在做二十世紀中國藝術歌曲的發展研究，這個也是比較大的一個計劃。我們這些年響應國家的號召，希望能創作一批高質量、高水準的中國的原創作品出來。

記者：上海音樂學院今年計劃舉辦哪些活動？

廖昌永：今年第六屆全國聲樂論壇會由上海音樂學院主承辦。這個論壇是在十多年前，我們去訪問沈陽音樂學院的時候，一起定下了這個聲樂論壇，所以經過十年的培育，將在上海舉辦第六屆。我們今年的主題就是關于如何建立中國聲樂學派，圍繞這樣一個主題進行討論。原本是上海音樂學院 、沈陽音樂學院、中國音樂學院三家聯合主辦，今年我們還邀請了音樂家協會一起參與進來。同時，我們也會邀請一些作曲家來做一些專題發言。我想中國聲樂學派的建立，不只是聲樂家要參與，還需要作曲家、中國的詩人、詞人共同參與到中國聲樂學派的建設當中。要建立學派首先得有作品，沒有作品談不上學派。我們今年還邀請了趙季平先生、沛東（徐沛東），還會邀請各個音樂學院，各個音樂團體到上海來，大家一起來討論，一起來籌劃，一起來展望中國聲樂學派的建設和發展。

記者：無論是上海音樂學院舉辦的校長論壇、中國音樂學院舉辦的原創高峰論壇等等，可以看出國內的所有音樂學院都在積極參與討論。

廖昌永：我想這個是要討論，哪怕是吵架、打架都行。我們在爭論也好，我們在爭吵也好，都是為了一個目的，為了中國的音樂事業能夠更好更快的向前發展，所以我想我們目的是很明確的。我覺得像這樣的想法碰撞應該要多、還要更多。舉辦論壇、學術研討會這都是文化建設的一方面。

我認為學校不僅是教學機構，還是研究機構。我們得向社會輸送更多的音樂人才和音樂作品。我們與更多的樂團、更多的音樂團體加強合作，這樣我們才能有更多的作品、更多人才出來。

中國音樂家協會副主席：

“好的音樂家要從生活中來，再回生活中去”

中國音樂家協會每年定期舉辦主席團會議，關于中國音樂的發展、中國音樂家協會的發展都提了很多非常明確的計劃。如何讓中國音樂文化事業更好的為人民大眾服務，這是所有音樂家都該思考的問題。作為中國音樂家協會的副主席，他提出了自己的觀點，好的音樂家要從生活中來，再回生活中去。

很多前輩寫過很多好的音樂作品，他們都是經過長期的采風，我們的演員也要經過長期的采風，有生活的體驗，才有一批流芳百世作品出來。所以廖昌永提倡當代的音樂家們、文藝工作者們，也要有這種工作態度，“這樣我們才能創作出不愧于這個時代的好作品。”

記者：如何讓中國音樂文化事業更好地為人民大眾服務？

廖昌永：我們作為文藝工作者，我們應該有社會服務意識。作為一個好的音樂家，應該是從生活中來，再回生活中去，這是一個必然的規律。我們從生活中吸取營養，從社會中吸取營養，到最后要反哺給社會。我寫音樂作品，我給誰聽的？我還是給社會聽的。采風干什么？采風是為了寫更好的作品，寫更好的作品是為了什么？是為社會服務，為大眾服務，作為音樂家應該有社會服務意識。我認為這個問題是雙方面的，我們對社會服務越多，社會就會對我們了解越多、理解越多、要求也越多。在這么一個良性的循環之下，社會對我們有要求，我們對社會有貢獻，我們就會了解要寫什么樣的音樂作品，什么樣的音樂作品是激勵大眾的，什么樣的作品是反映社會現實的，這樣才會寫出更好的音樂作品出來。所以，音樂家們還是要有“從生活中來，再回生活中去”這樣的理念的。

記者：文化建設過程中，我們音樂家如何從自身做起？

廖昌永：文化大發展大繁榮，除了政府和社會的扶持與支持，我們音樂家也應該靜下心來采風。前一陣，在做中央電視臺《重逢》的節目，我也談到為什么前蘇聯的歌曲能影響中國幾代人？除了它的音樂旋律優美、動聽，音樂的多樣化、豐富化，還有另外一個非常重要的原因——它是反映時代脈搏的，它是有生活的。當時衛國戰爭時期，軍人們一心抗戰，把生死置之度外，為了國家的存亡，為了民族的安危，奮不顧身，熱血奮戰。這些歌曲為什么能激勵那么多人？是因為它是從生活中來的，反映了那個時代的生活。

現在中國經濟這么發達，這個時代不斷地有新鮮的東西出來，我們的音樂作品也應該能反映當代中國人的精神面貌。憂患意識也好、積極向上也好，這些總是要從生活中來的！以前我們很多前輩寫過很多好的音樂作品，他們都是經過長期的采風，我們的演員也要經過長期的采風，有生活的體驗，才會有一批流芳百世的作品出來。所以我們當代的音樂家們，我們的文藝工作者們，我們也要有這種工作態度，這樣我們才能創作出不愧于這個時代的好作品。

“當一節課、一場演出和一個會議發生沖突的時候，要怎么抉擇？”廖昌永很輕松的回答了，“這個要有計劃，如果計劃安排得好，這些都不是問題！”他還說，“人在不同的年齡段，會有不同的側重。年輕的時候，演出時間多一些；等一點點演出經驗更加豐富，積累到一定程度了，就會知道該將哪些受用的東西傳遞給后生，這個時候就會在教學上花更多的時間。”所以，要想像廖昌永一樣做一個“多面手”，自己首先要是一個能夠安排時間的好手。同時把握好人生不同階段的重點！

其實，四種身份肩負的責任已然界限難分，它們之間相輔相成，細微的交織最終促成了一種高屋建瓴的思考。大到文化建設總體大局，小到好的作品生成的途徑，這位勤勉的歌唱家早已了然于心。教學機構、音樂團體以及歌唱家自身都要共同努力，只為實現同一個目的——讓中國音樂文化事業向前發展，讓中國音樂文化事業更好地服務人民大眾，讓中國文化在國際主流文化上發揮無可取代的影響力。