再論高師揚琴教學技巧攻關

摘要：根據師范類高校中揚琴選修學生的特點，教師應該對他們的演奏技巧練習采取有針對性的訓練方法。本文繼《高師揚琴技巧攻關》一文之后，從泛音、琶音和快速半音階三方面入手，針對師范生演奏技巧的攻關方法給予補充，提高高師揚琴課的教學效率。

關鍵詞：揚琴 高師教學 演奏技巧 泛音 琶音 半音階

目前，在高師院校選修揚琴的學生有一些共同的特征。一方面，他們都有一定的音樂訓練基礎。他們不僅具備較系統的音樂理論知識和視譜能力，部分還具有基本的演奏（唱）經驗，對音樂有一定的理解能力和表現能力。這些都是學習揚琴的優勢條件。另一方面，由于揚琴演奏的基本方式是通過手腕發力，手指輔助來帶動琴竹的彈動，擊弦發音。高等師范院校大部分選修揚琴的學生在器樂學習方面屬于零起點，不同于少年兒童，他們屬于成人階段的學習。在學習過程中，他們會遇到一些技術性的困難。例如，手指、手腕不靈活，手臂容易緊張，影響演奏技巧的練習和運用。

高師院校的學生們往往對必要性技巧（演奏不出就無法完成演奏的技巧：如輪音、撥弦、琶音等）關注度更高，而像泛音、抓弦、滑抹等這樣發揮點睛作用的技巧則不甚理會，做不到精準到位，錦上添花。音樂作品追求的美包括旋律美和意境美，演奏技巧在某種程度上是為他們服務的。如果只在乎旋律是否完成，沒有更高層次的追求，則無法達到二度創作的目的。因此，要同等關注旋律、技巧和情感，他們相輔相成，互相促進，缺一不可。

面對學生在學習中的實際困難，如何在教學中有效地實施教學方案，以便學生能夠在有限的時間內掌握揚琴的演奏技能，這是教師需要思考的問題。運用什么樣的方法解決他們在學習過程中遇到的困難呢，本文從泛音、琶音和快速半音階演奏三個方面對高師揚琴教學具有難度的技巧訓練進行梳理與歸納。

一、泛音

泛音技巧來自于古琴和古箏演奏技巧，在揚琴作品中運用廣泛，是改變揚琴音色的有效手段之一。泛音的符號是（°）。泛音位置根據按弦位置的變化有所區別，可以產生不同的音程效果（五度、三度、八度等），揚琴演奏中的泛音一般指高八度泛音，樂曲《古道行》《離騷》（黃河曲）等都運用了該演奏技巧。泛音的演奏方法是一只手的中指先在發音弦長（一般是滾珠到琴碼距離）的二分之一處輕輕按弦，阻止部分發音，但又不完全止音，另一只手擊弦。泛音的音色特點是空靈悠揚，委婉飄逸，猶如細雨綿綿，娓娓道來，常用以加強作品悠遠深邃的意境。

該技巧的演奏關鍵問題在于按弦力度需要精準控制，既不能太強，以免完全發不出聲音，也不能太弱，以免達不到泛音效果。按弦手指動作要自然，避免音色僵硬。練習時，先將旋律片段放慢速度演奏熟練。在此基礎之上，逐一找出合適的按弦位置，不斷嘗試左右移動微調以追求最佳的按壓位置，尋找到預想的泛音效果，力求達到“空、透、清”的音色。擊弦后，雙手同時抬離琴面，讓余音散出，是最佳演奏狀態。如果遇到曲目中左右互換的泛音旋律片段，還要將兩只手的位置安排好，提前預測演奏趨勢，從容應對每個音不同的泛音位置。演奏較高音區的泛音時，由于高音區的琴弦較短，發音弦長也相應縮短，找到一般位置之后去很難發出高八度音高效果。應采用右手彈奏，左手按壓滾珠的方法，模擬泛音的音色。如《川江韻》引子和尾聲的最后一句就都可以采用這樣的方法演奏。

二、琶音

琶音，顧名思義是從琵琶演奏技巧中借鑒發展而來的一種揚琴演奏技巧。本文將琶音分為縱琶音和橫琶音兩種?？v琶音自下而上，善于潤飾旋律。橫琶音往往用來描繪行云流水的畫面，特別適合華彩段的演奏。

縱琶音的旋律線往往是每一個琶音的最后一個音符，除此之外的其他音起潤飾作用，似裝飾音但又不同。裝飾音是完全為本位音服務，演奏時要做到短而輕。而琶音中除了最后一個主音，其它音比裝飾音的地位高，聲音要清晰飽滿。演奏縱琶音時，一次抬起手臂后自下向上依次演奏多個音符，一鼓作氣快速過渡到主音。也就是說演奏一個琶音是連貫的，像一串珍珠落地，顆顆圓潤飽滿，擲地有聲。在練習中，除了加強每一個旋律音，還不能過分忽視其他音，做到恰如其分，不是一件容易的事情。如初中級樂曲《大象》中有一段縱琶音的旋律片段。本首樂曲整體難度并不是很大，但是很多學生駕馭不了其中的琶音段落，他們無法做到縱琶音的連貫，也不能將縱琶音的旋律音與潤飾音有所區別而彰顯旋律線條。練習這樣的段落首先要做到縱琶音沒有錯音，準確表達并特別強調最后一個旋律音。除此之外，要為每個縱琶音的最后一個旋律音留有余量，要求學生心中有旋律，尤其是這首作品中還有很多附點節奏，兼顧到縱琶音的自下而上和旋律音的前后聯系。

橫琶音常在引子、華彩等連接部音樂片段中大量出現，是揚琴樂曲演奏的一大難點，竹法從左到右，一右一左。橫琶音建立在分解和弦和音組音塊的基礎之上，對演奏者的音位音準要求較高。在處理方法上，一般采取“慢起——漸快——漸慢”的基本方法，如樂曲《春到清江》、《天山詩畫》的引子和華彩，都有大量的橫琶音的運用。練習過程中，一定要求學生先掌握和弦原位、轉位和五聲音階等理論常識，熟悉二度、三度、四度等音程關系位置。建議分解和弦、五聲音階、各種音程練習之后再接觸橫琶音的樂曲片段，才容易做到游刃有余。特別注意，在演奏完之后的抬手臂動作的作用不可小覷，這樣可以保證音色明亮度。

三、半音階演奏

半音階音樂片段在現代揚琴作品中屢見不鮮。著名的半音階音樂片段如《川江韻》（何澤森、黃河曲）華彩段、《林沖夜奔》（項祖華曲）風雪段、《文成西行》（芮倫寶曲）快板段等。這種音樂片段運用交叉竹法演奏，打破了揚琴縱向全音階的排列次序（402型揚琴的有少數小二度和增二度排列的上下關系）。半音階旋律豐富了揚琴音樂的旋律風格，既能展現人物內心的復雜情緒，又善于描繪暴風雨雪、暗流洶涌等自然現象，有很強的表現力和創作空間。

雖然運用廣泛，但在揚琴快速半音階的訓練方面，沒有專門的教材可參考。半音階對于高師選修的學生來說尤其是一個難點，他們不能在短時間內完全擺脫之前大調式音階的練習習慣，在竹法運用、左右配合和演奏速度等方面均需要適應期和訓練過程。面對快速半音階音樂片段時，他們手足無措，無從下手，不知從何“彈”起。

本文建議以大調式音階為基礎加入變化音練習快速半音階，如：以G大調為例，音域課設定在d——#f3范圍內。第一步每個音單擊兩次，竹法一右一左，反向亦然，以小二度為單位向上或向下模進。采取音區練習法，即在一個八度內反復加強熟練程度。熟悉位置和轉換排碼的音位之后，向上或向下擴展到其他音區。第二步，將每個音兩次減少到一次，同音不反復，一竹一音（交叉竹法），兩兩之間都是小二度音程關系。第三步，教師再一層層增加對學生的要求：速度方面由慢漸快，由快漸慢；力度方面從下往上，由弱到強，從上往下，自強漸弱。快速的半音階運用在樂曲的中，起伏感隨韻律變化而定，切不可死板教條。

快速半音階的練習要注意幾點問題。第一，在遵循各個調性基本位置的基礎之上，善于利用右低音碼、右碼、中碼上方分別與右碼、中碼、左碼下方一個半八度約十個可互換的同音。演奏時以遵循方便快捷的原則，為樂曲服務。第二，交叉竹法原則仍然按照次序一右一左，如遇到特殊情況特殊處理，則要看上下樂句的具體安排。特別要提醒學生的是揚琴音位排列中有幾處少見的上下小二度關系，在這幾處位置上要注意竹法的替換。第三，注意克服“漏音”和“重復音”的現象，這也是半音階練習的難點之一。提醒學生謹記每個音“有且只有”一次出現機會，漏音就是“沒有”，而重復則是多于“只有一次”的出現，兩者皆不可取。這就要求學生在演奏時運用自己的已有知識和小二度音程的聽覺識別能力，檢查練習片段是否有這兩種錯誤出現。實踐過程中，聽覺上只要避免相同音和大二度音程的出現，注意雙手銜接即可減少或杜絕錯誤。

四、小結

揚琴的演奏技巧多種多樣，想要掌握他們，科學的教學方法、良好的學習態度和持之以恒的練習，三者缺一不可。有師生雙方面的努力，才能達到事半功倍的效果，如何復雜的技巧都可以掌握。

參考文獻：

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[4]張馨.高師揚琴教學技巧攻關[J].音樂大觀，2012，（03）.

作者簡介：

張馨（1981.10——），女，碩士，南京曉莊學院音樂學院講師。

南京曉莊學院2012年科學研究青年專項資助（課題號：2011NXY38）