由“蓮花落子”引起對傳統音樂的思考

我對傳統音樂的意識源于“蓮花落子”，那是一次文藝匯演節目的篩選，我們近六十的老館長執意到最偏遠的農村邀請近八十歲的老人，為我們這次匯報演出排練“蓮花落子”這一節目，據說這位八十歲的老人及其同村的幾個老人以前跳過蓮花落子。節目成型后，我們再次返村觀看了這一令我們年輕人都引以為奇的節目，但令我失望的是，從我個人的角度來看，這并不能稱之為藝術節目，幾個穿著破衣爛褲的小伙子，拿著未經任何裝飾的村頭木棍邊唱邊跳，據說這種歌舞又稱為“瞎子戲”是當時乞丐行乞時的一種民間歌舞，難怪有這般氣場，但我還是從心底里排斥這樣的節目被選入匯演之列，因為在我眼里它根本稱不上是藝術、不存在任何形式的審美，但我們的老館長執意選編，他的理由是這是民間傳統特色。幾天后，大型的廣場藝術展演活動如期舉行，而“蓮花落子”也被原封不動地搬上了燈火輝煌的現代舞臺，群眾對這個節目的反映并不像老館長那樣樂觀，那極不相稱的舞臺氣氛，令所有在場的觀眾目瞪口呆，那時的我并不能完全理解老館長的良苦用心，直到這期的民族文化傳統課的學習，我才明白老館長的出發點是為傳承和推廣民間的傳統特色文化而努力，但這樣的傳承、推廣給我們帶來諸多的思考，傳統的音樂文化要不要傳承？怎樣傳承？這是我們現代的教育工作者面臨選擇和解決的問題。

傳統的音樂要不要傳承？答案無疑是肯定的。而怎樣傳承卻有待于我們不斷地研究、探討。

一、普及教育 養育市場

百年大計，教育為本。同樣對于一種文化的沿襲和傳承，同樣也應該從教育抓起，教育不但是把文化的理念及文化本身傳遞，更重要的是它培育了合格的聽眾，培育了市場，從而隱性的推動了傳統文化的發展。

（一）幼兒時期

從娃娃抓起，把傳統的音樂編成兒歌，聲情并茂地口傳心授。人的審美情節源于幼兒時期，所以這時期的文化食糧最重要，在孩子幼小的心靈播撒豐富的音樂種子，以后肯定會有可觀的收獲。

（二） 小學階段

從傳統音樂來講，我們應該結合故事情節教會學生對傳統文化的欣賞和表演，如：校本課程（根據地方特色老師自己選編的教程）《打夯歌》的教學，老師可以先講一下打夯產生的背景，最好利用現代化技術手段，放一下打夯的全過程，這樣孩子不但了解了歷史，同時又提高了審美的多元化教育，最主要提高了孩子的學習興趣，何樂而不為。

（三）中學階段

這個時期學生一般都有了個人的思想，在音樂文化的接收上有了自己的偏愛，大多數學生喜歡流行音樂，而對于傳統的民歌、小調比較排斥，所以這一時期的傳統音樂的推廣稍有受限，這期間最考驗教師的就是，對傳統音樂所采用的教學方式。如：在江蘇省初中課本上《茉莉花》這一章節的教學，老師如果只是教唱此曲，恐怕收效甚微，但換種方式，首先放映一下《圖蘭朵》中的茉莉花選段，繼而講解“這么偉大的世界經典名作還選用了我們國家的民歌”，以期引起學生驕傲的共鳴，繼而展示一下宋祖英把我們江蘇民歌帶到卡納基音樂廳的盛況，最后老師在學生們期待的心里下再進一步介紹民間傳統音樂文化為什么如此受眾，它的審美根源在哪，在講解的過程中可以一直以《茉莉花》為背景音樂，這一系列工作完成后，我相信再來學唱《茉莉花.》就輕松多了。第二課時，可以從世界多元文化入手再一次欣賞《茉莉花》，同時結合地域性的特點，聽賞不同地區的《茉莉花》（河北的、山東的、東北的）。這樣的課進行下來，學生不但會唱而且會聽，同時還接收了豐富多彩的音樂文化知識性的滲透及聯想，我認為，這種教學方式和方法更有力于傳統文化的扎根傳承。

（四）大學階段

這階段的傳統文化的教育，以對比欣賞的方法更容易開展，相反這階段他們反倒會自動的探索、欣賞民族的內容，因為這階段他們已經非常理性，知道了世界的多元化的魅力，更了解了民族的就是世界的這個道理。

二、找準定位 推廣特色

每一種文化的傳承都要有一定的群眾基礎，傳統文化也不例外，各地都會有各地域的文化背景及文化特色，比如北方的京劇，北京人聽起來就比較順耳，而我們南方人聽起來就顯得費勁；同樣的《茉莉花》，我們江蘇的當然更偏喜江蘇版的，我感覺在傳統文化的傳承及推廣上，也要結合地域性的特點，每個地域都大力推廣每個地域的特色文化，這才叫文化的多元化，讓江蘇人學習屬于北方特色的文化，顯然是得不賞識的事情，那樣會四不像，所以在傳統文化的傳承及推廣上，各地域都應該找準各自的定位。正因為不同的民族才有不同的民族特色文化進而產生了多元化現象，那么在傳統文化的傳承及推廣上這依然應該是一條不變的原則。

三、精品打造 引領審美

文化要想傳承和推廣，必須具備審美標準，而不同時代的人也都會有不同的審美傾向，這也是傳統文化推廣受阻的原因。回想一下我們開始講的《蓮花落子》，在對比一下楊麗萍的《云南印象》，同樣是文化的傳承與推廣，為什么前者受眾如此的狹小，而后者的人氣關注指數那么的龐大，其中的答案不言而喻。文化傳承要不要？要！而怎樣去傳承卻反映了各文化藝術人才的品味。《茉莉花》這首民歌，在宋祖英未唱響維也納之前，也只是一小部分的愛樂人士在傳唱，而在唱響維也納之后，可能沒幾個不知道這首歌的，基本上大家都會哼兩句，還有桂林的《印象？劉三姐》等。當然，并不是每一個傳統文化的形式都能和都要達到上面所說的包裝及打造，但至少說有一點值得我們去探索和發揚，那便是創新。文化的傳承千萬不能守舊，想保護一份文化，想傳承一份文明，我們必須有創新的意識和精神，必須使這種文化在帶有傳統觀念和思維的前提下再富予時代的氣息，否則，傳統文化的傳承之路難以走遠。