淺談李斯特鋼琴音樂的個性特征

摘要：李斯特作為十九世紀浪漫主義音樂代表人物，憑借眾多的優秀鋼琴作品。他的風格多變，內容豐富，并在演奏與創作中形成了獨具特色的音樂特征。本文將分析李斯特的鋼琴音樂個性特征，希望能夠幫助大家對李斯特音樂個性能夠有更加深入的理解。

關鍵詞：李斯特·弗朗茲 鋼琴音樂 個性特征

李斯特·弗朗茲是一位偉大的作曲家、鋼琴演奏家、教育家、音樂評論家。在李斯特不平凡的一生中，不僅僅用他高超的鋼琴演奏藝術征服了世人的耳朵，還創作了大量的優秀作品，并成為了世界音樂藝術中的珍品。

1.李斯特的生平簡介

李斯特1811年生于匈牙利西部的萊汀村，聰明好學的李斯特，自幼就展現出了他的音樂天分，九歲便登臺公開演奏。之后在作為貴族的親戚幫助下，投師于維也納著名音樂教授車爾尼，并得到了著名鋼琴家貝多芬的稱贊。李斯特在1848年正是名聲大噪的時候退出了舞臺，定居魏瑪，潛心于鋼琴音樂創作，這一時期成為了李斯特音樂創作的黃金時期，他創作了大量蜚聲樂壇的經典作品。

李斯特的性格是具有多重性的，這離不開李斯特的生活經歷的，他作為一名匈牙利人，卻長期定居于巴黎。定居于巴黎的那段時光里，李斯特便與德國著名音樂家柏遼茲成為知音，柏遼茲對配器法的創新演繹，對李斯特產生了深刻的影響。而后多年的演出生涯中，李斯特結識了數位肖邦、舒曼等音樂大師，還有著名的文學大師雨果、巴爾扎克等。積極接受新思想新知識的利斯塔，還受到了圣西門空想主義學說的影響。生活經歷的豐富多彩，讓李斯特對文學、音樂、宗教等都有著更為深刻的想法，對李斯特的今后的鋼琴創作產生了巨大影響。李斯特在追求音樂創作更加具有創造力、表現力的同時，用眾多優秀的音樂作品展現出他獨特的鋼琴音樂個性特征。

2.李斯特鋼琴音樂的個性特征

在19世紀浪漫主義藝術氛圍的籠罩之下，李斯特用其敏感的音樂嗅覺、高超的演奏技巧，將音樂與文化、宗教以及政治相互融合，汲取了音響領域之外的感情基調，最大程度地滿足各種音樂感受。李斯特一步一步的形成了他獨具特色鋼琴音樂，他用作品中的技巧性和文學性展現出了最完美的抒情表達方式。

2.1華麗的演奏技巧

李斯特鋼琴音樂作品中最為普遍的便是華麗的演奏技巧，似乎對于李斯特而言，這就是他鋼琴音樂中最不可或缺的部分。李斯特作為一個非常具有表現力的鋼琴演奏家，他似乎比一般的鋼琴演奏家更加具有演員的氣質，這或許是因為他有著強烈的演奏欲望吧！這些高難度的華麗樂段，對演奏者的技藝要求非常之高，華麗技巧之下的演奏，總會給觀眾視覺與聽覺上的雙重沖擊，演奏者也能夠在演奏結束后得到觀眾們雷鳴般的掌聲。李斯特在鋼琴音樂的創作之所以會有華麗的演奏樂段，這是離不開李斯特的個人鋼琴演奏技術是登峰造極的，不管難度是有多大的樂曲他都能夠駕馭自如，還能夠彈奏出十度音程，在其最初的演奏生涯中，他便深深的體會到華麗的演奏技巧對于觀眾而言是多么的具有吸引力，以及深思到自己可以從鋼琴音樂的創作上進行自我實現。李斯特在音樂道路上的成長之后，創作了出了《音樂會練習曲》等具有豐富技巧的鋼琴音樂作品。

2.2交響化的音樂感受

廣為流傳鋼琴音樂《梅菲斯托圓舞曲》中，，給人最為強烈的視覺感受便是音樂充滿著力量，細心觀察之后，我們會發現曲譜中有著數十個琴鍵連續彈奏的情況，而整體結構更是猶如滔滔江水一般聲勢浩大。這首曲目也明顯的體現出了李斯特最為明顯的特征——交響化的音樂感受。李斯特把鋼琴看成是最完善的樂器，鋼琴那千變萬化的聲音及其豐富的表現力就好比是一個龐大的管弦樂隊，鋼琴可以訴諸個人的思想感情。[1]事物總是具有一定的缺陷的，即使鋼琴是最完善的樂器，李斯特正是看見這一點，就想到了鋼琴和樂隊之間是各有特點的，他們產生的方式不一樣，音響條件更是不同，他們的特點決定著他們需要更加完善。李斯特便大膽的對鍵盤進行擴展應用，在整個音域中融合音響材料，力求通過更多琴鍵在樂句中的應用，來發揮鋼琴的優勢與特點，從而產生交響化的音樂感受。李斯特這一手法的誕生，為后世鋼琴音樂的發展做出了巨大的貢獻。

2.3民族旋律的融合

民族與世界的融合，在李斯特的音樂作品中可謂是體現得淋漓盡致。他利用鋼琴音樂的創作，將獨具特色的匈牙利民族音樂帶向了全世界。李斯特作為匈牙利的國人，在壓迫與反抗相匯聚的時刻，李斯特用音樂的形式展示出他對民族的深愛。他曾經說過：“從搖籃到墳墓，從靈魂到肉體，我是徹底的“馬加爾”人。因此，我以最嚴肅的態度積極支持和發展匈牙利的音樂文化”。[2]可見李斯特最民族的熱愛以及作為一名藝術家的民族魂。在《第二匈牙利狂想曲》中，音調、節奏、演唱形式都展現出了匈牙利民族音樂特征，這首音樂作品的題材更是取自于匈牙利的民間故事，節奏自由，熱情與緩慢對比進行，給聽眾的感受頗有幾分百感交集。在革命的浪潮之下，李斯特是音樂領域的潮流，他將匈牙利民族音樂帶向了波浪的高峰。

2.4標題化的音樂

李斯特鋼琴音樂作品最為明顯的風格之一就是采用標題化的音樂。標題音樂是指講述故事、表現文學概念活描繪畫面場景的器樂音樂。[3]標題音樂并不是字面上所理解的給音樂作品加上固定的、特定的、形象的標題，而是通過表現手法來表達音樂之外的一些形象性想法。李斯特有著豐富的生活經歷，他在成長的過程中，接受到了眾多具有代表性的想法，并對他形成的沖擊，在如此一個兼收并蓄的過程中，他產生了用音樂來表現自己感情的想法。在其最為著名的《旅游歲月——瑞士》中，將集中體現了標題音樂的魅力，每當聽見這一鋼琴曲目的時候，你就會感受到一個人行走的有著濃厚地域風格的瑞士街頭，有著旅行的愜意與閑適。對于李斯特而言，標題化音樂不過是他的一種自我實現，但是對于整個世界音樂而言，他是鼻祖，他開創了標題化音樂時代，他讓世界音樂的作品都變得更加具有表現力與創造力。

參考文獻：

[1]王大東.不朽的樂魂——淺談李斯特鋼琴創作與演奏[J].大連大學學報，1992，（01）.

[2][英]布魯斯·莫里森.李斯特[M].南京：江蘇人名出版社，2013.

[3]謝皓珀.淺析李斯特鋼琴音樂特征[J].大舞臺，2013，（06）.

作者簡介：

呂文雄（1986—），男，漢族，籍貫：山東省葉縣人，學歷：學士，助教職稱，主要研究方向：鋼琴。