音樂形象在器樂曲欣賞中的作用

當人們聽到遠處飄來的樂曲聲，往往會被深深地吸引和感染，優(yōu)美的旋律就會很快被銘記在心中，并不由自主默默地哼起來……這就是音樂的魅力。然而器樂曲是一種純抽象的藝術(shù)。人們盡管覺得它動聽，卻未必真正清楚地領(lǐng)會它。高中生大多熱衷于流行音樂，大多只知道劉德華，而不知道劉天華；只喜愛周杰倫，而不喜受貝多芬。無論對中國古典音樂，還是歐美經(jīng)典音樂都知之甚少。為了提高學生的學習興趣和欣賞品位，提高音樂欣賞課教學的有效性，筆者以為，如在欣賞中抓住音樂形象教學，啟發(fā)學生的聽覺想象和聯(lián)想，化抽象為具象，變枯燥為有趣，這將有助于學生理解樂曲的思想內(nèi)涵和提高音樂欣賞水平。

那么什么是音樂形象呢？

音樂形象其實是通過樂曲中聲音的高低、長短、快慢以及節(jié)奏、節(jié)拍、音色、和聲等音樂語言引起欣賞者的想象或聯(lián)想，從而在人的腦際出現(xiàn)的某種具體形象。這種音樂形象的產(chǎn)生能加深欣賞者的感受，濃化欣賞者的情感。

其實所謂“形象”一般都由視覺產(chǎn)生，而音樂形象卻不然，它不同于其他的姐妹藝術(shù)。

首先，音樂形象不同于繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇等藝術(shù)的形象。后者具有可視性，而音樂形象是一種純抽象藝術(shù)，不具有可視性。

其次，音樂形象是由樂聲在時間流中運動發(fā)展，逐步呈現(xiàn)的。它不同于繪畫、雕塑將形象凝固在某一特定的時間點上，是某一特定時刻具體形象的再現(xiàn)。它只有通過樂曲各組成部分的陸續(xù)呈示并發(fā)展，直到最后一個部分呈示完畢，才為聽眾提供出該作品整體的藝術(shù)形象。當然，樂曲中對某些自然物直接模聲產(chǎn)生的局部形象不在此列。

最后，音樂形象具有概括性、間接性、象征性、模糊性，而不具有具體細節(jié)性。它通常與人的情緒、情感聯(lián)結(jié)在一起，是人的情緒、情感表現(xiàn)的載體。德國詩人海涅認為，音樂“象一個偶然的中介物，而處在精神與物質(zhì)之間”。因而形成音樂形象抽象化、情感化的特點。

二

為什么重視音樂形象的分析有助于學生音樂欣賞能力和音樂修養(yǎng)的提高呢？

首先，它能激起學生的學習興趣。由于器樂曲中音樂形象的抽象性、模糊性給聽眾理解樂曲造成了一定的障礙。人們覺得它動聽也罷，覺得它深奧也罷，都不一定清楚作曲家究竟想表達些什么。流行歌曲有歌詞，內(nèi)容貼近現(xiàn)代人的生活，而古典音樂反映的是已逝歲月里人們的思想情感，因而不易為今天的聽眾尤其青少年所接受認同。但是我們?nèi)缭谝魳沸蕾p課上有意識地加強音樂形象的分析，讓學生感受到器樂曲中的藝術(shù)形象，則會大大提高他們的學習興趣。有了興趣這位最好的“老師”的引領(lǐng)，何愁學生難登高雅藝術(shù)的殿堂呢？

通過教學實踐，筆者深有體會地感到，啟發(fā)學生的聽覺想象，幫助他們發(fā)現(xiàn)樂曲中的藝術(shù)形象，能極大地調(diào)動他們的學習積極性；重不重視音樂形象的分析，教學效果大不一樣。

其次，重視音樂形象的分析是提高學生想象、聯(lián)想能力的有效途徑；反之充分發(fā)揮藝術(shù)想象力又是理解樂曲的有效手段。

中學音樂欣賞教學的目標，除了陶冶情操，提高欣賞能力之外，還有一個即是培養(yǎng)學生的想象力。想象力的高下，與他們?nèi)蘸蟪删偷母呦聭?yīng)該是成正比的。為什么重視對音樂形象的感悟，有利于學生想象力的提高呢？這與音樂形象的特點有關(guān)。波蘭當代著名音樂理論家麗莎在《論音樂的特殊性》一文中說“……音樂給我們一種運動的感覺，因為音樂本身展示在我們面前的就是一系列構(gòu)成因素的變動和運動。……音樂的特性，即旋律和聲，特別是節(jié)拍、節(jié)奏、配器力度的各種類型，使聽眾能夠?qū)⒁暨\動具體化，也即將這種音運動同某種視覺空間表象聯(lián)系起來。”這里所說的“將音運動具體化”與“同某種視覺空間的表象聯(lián)系起來”就需要欣賞者的藝術(shù)想象力。馬克思曾告訴我們：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”而造就“音樂的耳朵”很關(guān)鍵的一點即是聆聽者能通過想象，在頭腦里復(fù)原形象。音樂欣賞的實踐證明，“音樂的耳朵”并非天生，是完全可以培養(yǎng)的，問題是教師如何抓住“音運動”與客觀物象的運動，以及人類情感變化的相似處，通過想象將藝術(shù)形象復(fù)原，使之明確起來。

總之，重視音樂形象的分析，能引起學生的學習興趣，提高音樂欣賞課的教學效果；能培養(yǎng)學生的想象能力，提高學生的音樂欣賞水平。

三

為了引導(dǎo)學生感受樂曲中的音樂形象，并在此基礎(chǔ)上順利領(lǐng)悟作品的意境和思想內(nèi)涵，筆者在高中音樂欣賞課教學實踐中嘗試用如下三種類型的樂曲激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)他們的想象。

第一種，選擇直接聲音模擬，音樂形象鮮明的樂曲，以引起學生的興趣和聯(lián)想。這些曲子中樂器的演奏直接模擬雞啼、鳥鳴、蜂舞、鐘聲、人喊馬嘶，甚至人講話、演唱的聲腔……使聆聽者當即在腦海里浮現(xiàn)出雄雞報曉、空山鳥語、群蜂飛舞、晨鐘暮鼓、高山流水、戰(zhàn)場廝殺，甚至人的對話、演唱等生動鮮活的形象。這類樂曲最易吸引學生的注意，因為一聽到樂聲，馬上令人聯(lián)想到具體形象。當他們一旦體味到音樂形象，那么在激情的推動下，就不難領(lǐng)悟寄寓在形象中的思想感情了。

總之，這類主要以聲音模擬的器樂曲，最易令人想到音樂形象，為深入理解樂曲提供形象思維的依據(jù)，為欣賞者的二度藝術(shù)創(chuàng)造提供有利條件。

第二種，通過樂曲中某些聲音特質(zhì)的暗示，使欣賞者在聽覺想象中感受到音樂形象。這里的“聲音特質(zhì)”是指聲音在運動發(fā)展中所呈現(xiàn)的特征，也即旋律、音色、和聲、節(jié)奏、節(jié)拍，以及聲音的快慢、強弱等聽覺藝術(shù)語言所造成的某些特征。“聽覺想象”是指欣賞者通過樂曲“聲音特質(zhì)”的啟示所產(chǎn)生的富有創(chuàng)造性的想象或聯(lián)想。筆者在課堂上注意引導(dǎo)學生理解“聲音特質(zhì)”的暗示，啟發(fā)聯(lián)想進行類比，來體會其中的比喻性、象征性和通感效應(yīng)。比如圣桑最為大家熟知的《天鵝》，樂曲一開始表現(xiàn)碧波蕩漾的湖面。接著出現(xiàn)天鵝的旋律。教師在講解中，著重提示學生從從容舒展的旋律展開聯(lián)想，然后啟發(fā)他們回憶生活中曾經(jīng)見過的天鵝在水面上徐徐游動的形象。由于抓住樂曲從容舒展、優(yōu)美、高雅的“聲音特質(zhì)”，從而使學生體會到潔白的天鵝，公主般地在柳條輕拂、碧波蕩漾的水面上，昂首緩緩遨游的情景，以及端莊嫻靜，超凡脫俗的神態(tài)。再如俄國作曲家穆索爾斯基的《兩個猶太人》漫畫式地表現(xiàn)了一胖一瘦，一富一貧，兩個猶太人的有趣形象。由于音樂的抽象性，欣賞者很難真切地感受他們。教師在介紹時強調(diào)曲子中的抑揚和強五度音的暗示，啟示學生對趾高氣揚，腸肥腦滿的富人形象的想象；提示對下行顫音和弱音的體會，引導(dǎo)學生對寒酸氣餒、瘦骨嶙峋的窮人形象的想象。正因為從“聲音特質(zhì)”的強烈反差對比，啟發(fā)學生想象，所以他們才能感受到一胖一瘦，貧富懸殊的兩個猶太人形象。

第三種，樂曲中的音樂形象與作曲家的思想情感緊密地聯(lián)結(jié)在一起，甚至有時很難分清哪是客體形象，哪是主體情感。我國清代學者劉熙載在《藝概》中說“以鳥鳴春，以蟲鳴秋，此造物之借端托寓也”。王國維在《人間詞話》里說：“一切景語皆情語”。法國啟蒙運動思想家盧梭認為：“音樂即使有形象，但它絕不是在于對象的直接模仿”。這些表述都說明一點：音樂作品歸根到底表達的是人的情緒和情感，是作曲家對人生的感悟，是他本人的思想情感。所以音樂形象與思想感情往往難以區(qū)分，它是幫助人們理解樂曲的中介。作曲家在其作品中，經(jīng)常用繪景、敘事、狀物等手段來塑造形象，抒發(fā)情感。

例如寫景的曲子，通常借景抒情。作曲家還常以敘事詠物的手法來抒發(fā)自己的內(nèi)心情感。如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，以氣勢豪邁，鏗鏘有力的節(jié)奏，描繪黃河船夫在“黃河之水天上來”的滾滾波濤中，喊著高亢的號子，以全部生命力齊心劃船，逆流拼搏的頑強形象。這一組搏擊風浪的英勇形象是抗日戰(zhàn)爭年代里，中華兒女不甘屈辱，奮起抵抗的民族精神的體現(xiàn)。在此，音樂形象與思想情感是合二為一的，所以具有震撼人心的力量。古曲《陽關(guān)三疊》是一首送別友人的曲子，曲調(diào)低沉、緩慢，一唱三嘆，形象地表現(xiàn)朋友間相互勸酒，依依道別的情景。音樂形象與惜別之情渾然一體。

這類曲子，形象與情感存在著某種共同性。我們在欣賞教學中，如緊緊抓住這種共同性，用音樂形象來體會思想感情，用樂曲的情緒來領(lǐng)會音樂形象，必能加深學生對作品的理解。筆者在課堂上分析《陽關(guān)三疊》時就抓住這種形象與情感的共同性。通過聽曲子，朗誦王維《送二元使安西》原詩：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”并請同學演唱《陽關(guān)三疊》，在理解詩意，體會樂曲的基礎(chǔ)上，啟發(fā)想象和聯(lián)想，并請同學上講臺進行形象地表演。這樣，既活躍了課堂氣氛，也加深了對音樂形象和樂曲思想情感的體會。

筆者在高中音樂欣賞課教學中，抓住聲音模擬；樂曲“聲音特征”的暗示；以及重在音樂形象與情感密不可分三類典型的器樂曲，由淺入深地分析音樂形象，收到了一些成效。以上僅是筆者在教學中的初步嘗試，希望得到音樂教育界前輩和各位同仁的幫助指正，以利于進一步的探索。

參考文獻：

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