肖邦《C小調夜曲（作品48之一）》賞析

摘要：肖邦是一位偉大的作曲家、鋼琴家，一生創作多種體裁的鋼琴曲，對后世產生了巨大的影響，其中最具有代表性的當屬夜曲。他的C小調夜曲（作品48之1）運用了多彩的和聲及豐富的織體變化，充滿了悲情和激憤。該作品改變了人們對肖邦夜曲貴族式沙龍氣息的認識，也代表著他創作上的日趨成熟。

關鍵詞：肖邦 夜曲 作品賞析

1818年2月24日，在波蘭華沙音樂會舞臺上的鋼琴旁，出現了一個臉龐像女孩一樣清秀的小男孩，當琴聲在這位小男孩的手下響起時，全場鴉雀無聲，個個都露出了驚訝不已的神色，這位小男孩就是鋼琴史上一位里程碑式的人物——肖邦。

一、肖邦生平及其音樂

1.生平

弗朗德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810—1849），生于波蘭華沙熱左瓦？沃拉，自幼喜愛波蘭民間音樂并表現出非凡的音樂天賦，六歲時開始學習音樂，七歲時就寫出《波蘭舞曲》，八歲時就已登臺演出，不到20歲就已名聲大噪，成為了貴族沙龍中炙手可熱的人物。1830年因為波蘭被外國勢力瓜分，他不得不遠走他鄉，移居到法國巴黎。肖邦在巴黎教授課程、研究創作，結識了許多同時代的作曲家、文學家，如李斯特、柏遼茲、雨果、巴爾扎克等，與他們相互學習和交流切磋，對肖邦的音樂創作起到很大影響。在離開祖國波蘭之后，他沒有忘記自己的祖國，熱愛著自己的祖國并時刻牽掛著祖國安危，并經常為同胞募捐演出。肖邦的晚年生活孤寂潦倒，病痛常折磨著他，1849年在巴黎逝世，享年39歲。臨終前，他再三囑咐親人把自己的心臟運回他的祖國。肖邦離開我們已有160多年，但縈繞在他的音樂作品中的那顆敏感的心靈和微妙的千變萬化的情感，卻永恒的存留在后世人們的心中。

2.音樂特征

肖邦是為鋼琴而生的偉大作曲家，他是把創作生活唯一集中于鋼琴上的大師，被譽為“鋼琴詩人”，為后世留下無數經典作品。他的作品優美、細膩而富有歌唱性，作品極具其波蘭民族特色。肖邦擅長在鍵盤上即興創作，有著一氣呵成般的流暢，華麗而又恰到好處的色彩性和聲創造出了鋼琴的完美音響。他運用獨特精致的裝飾音以及細膩的踏板，創造出鋼琴優美的歌唱。肖邦在鋼琴史上是一位里程碑式的人物，為后世留下大量經典的傳世佳作，百聽不厭。他創作的體裁廣泛，其中夜曲是肖邦作品里面最具有代表性的體裁形式。

3.肖邦與夜曲

夜曲是由愛爾蘭作曲家菲爾德首創的，它的旋律優美，富有歌唱性，常常采用琶音式的和弦音型。夜曲的英文表達是“noctum”，意大利語是“nottumo”，而在宗教里，它又被解釋為“夜禱”，它的起源與宗教有很大的聯系，其源來就帶有恬靜，安謐優美的意思。肖邦夜曲在創作上受以下幾個方面影響：一是受到夜曲首創者菲爾德的影響，右手上有大聯句的處理，左手多為分解和弦；二是受到古典樂派貝多芬、海頓等人的奏鳴曲中慢板樂章的寧靜、致遠的影響；三是受到富于變化、氣息悠長的意大利歌劇詠嘆調的影響。肖邦夜曲情感充實、思想豐富，織體華麗而又富于變化。在內容上有著戲劇性的變化，火一般的激情，內心的惶恐不安，沉痛的敘述與柔情的傷感、憂郁、悲哀形成鮮明對比。肖邦的十九首夜曲是一個獨放異彩的鋼琴音樂體裁。

二、作品《C小調夜曲》賞析

肖邦《c小調夜曲（Op.48No.1）》是公認的最優秀的夜曲之一，在肖邦的夜曲中占有特殊的地位。該曲除了有恬靜、優美的旋律以外，還有著不同于肖邦其他夜曲作品的強烈的戲劇性情節和前后情感對比大的特點，充滿了悲情、激憤。抒情性和英雄性相互交織，融為一體，形象鮮明突出。這首夜曲整體結構為規整的復三部曲式，它的各個樂段都是非常勻稱、規整的。在內部結構上又顯得自由，形成了巨大的張力和擴充力，有著深沉的戲劇性特征。

1.第一部分：A部分

A部分速度表情提示為Lento、mezzavoce，意為慢慢的、一般的聲音，應是柔美、緩慢的情緒。第一部分是一個單三部，由a、b、a1組成，采用宣敘調的寫法，像是一段獨白，如泣如訴。a樂段的八個小節的旋律是整個樂曲的主題旋律。右手采用了單一旋律寫法，左手以八度低音和柱式和弦交替進行，八度低音的低沉好像內心的嘆息聲，樂曲開頭就奠定了此曲的悲劇性色彩。第一部分多用的是七和弦，加強了樂曲的不穩定因素。展現的是作者惆悵、徘徊的一種情緒。

b樂段新的材料出現，左手八度以小二度下行來承接，每句都是從較低的音開始，繼而發展到高音，尾聲又慢慢低下去。樂曲的旋律走向都是從低到高，加上休止符的應用，好似心中有萬般話想說，卻又說不出口，一直壓抑在心頭，給人感覺情感上受到束縛，又好像是力不從心地訴說。b樂段由c小調轉到了降D大調，聽覺上給人耳目一新的感覺，從陰沉的色彩轉到了明亮的色彩。

a1樂段是a樂段的變化再現。右手連續的十六分音符的來回跳動，表達了作者更為壓抑的情緒。結束時用不穩定的三連音回到了c小調的主和弦，結束了第一部分。在結尾處作者特意標記了一個f的力度，好似作者心中的一聲嘆息。

2.第二部分：B部分（中部）

B部分為三聲中部，由c、cd、c1d1構成。主調為C大調，為第一部分的同主音調，以莊嚴的四部和聲式的合唱形式出現。這個建立在同名大調上的B部，它的主題幽靜、沉靜。嚴整的四部和聲織體，使聽眾聯想到教堂中吟唱著的眾贊歌。開頭速度表情記號提示為pocopiulento和sottovoce，意為更慢的和弱聲的。c（25至32小節）沿襲了A部分安靜、柔美、憂傷的情緒，C大調比A部分的C小調多了些陽光、明朗；柱式和弦的運用，比A部分又多了些理性、沉思的成分在里面，讓人心生靜謐。

到第三十九小節時，也就是d的后兩小節，織體和力度都發生了大的變化，出現了上下行的平行八度進行，力度不斷增大，情緒有非常明顯的轉變，由柔美、安靜、憂傷轉為激動不安。c1d1的和聲織體發生變化，左手八度小二度級進，而整和弦又在進行著前十六個小節主題旋律的歌唱，情緒尤為激動，慷慨，就在這兩種交替的織體旋律下不斷持續擴張、發展，推向了高潮，莊嚴而宏大。隨著C大調主和弦的落下，低音區慢慢上行旋律的過渡，隨之引導出了第三部分。

3.第三部分：A1部分（再現）

A1部分是A部分旋律的準確再現，回到了C小調的調性中。開頭給出的速度表情提示為doppiomovimento（比以前快一倍）、pp（很弱）、agitato。A1再現部分速度較快、完完全全是激動、狂躁不安的情緒，甚至給人一種“悲憤交加”的感覺，焦慮不安的音樂向激越、緊張的氣氛發展。肖邦把主部的主題從性格上加以改變，集中體現了動力性再現的特點。在音樂進行到第六十九小節處，憤慨，緊張不安的情緒發展到了悲憤交加的最高點。肖邦心中的所有悲憤之情全部在此處宣泄出來，形成了一股具有強大情感表現力的極富戲劇力量的悲劇性熱潮。

樂曲在K64—V之后，作者用了一個補充終止，在速度上有所減慢，樂曲的情緒又慢慢回落到安謐、憂傷、惆悵的世界里，與第一部分相得益彰，遙相呼應，讓人的心緒久久無法平息。三個重復的C小調主和弦一個比一個弱，最后在PP中結束全曲。

夜曲作為肖邦鋼琴創作的重要體裁之一，是肖邦作品里最內向的一種，它的音樂是夢幻的、細膩的、情緒萬千的，具有安謐幽靜，直達人心的特征，就像一個人在靜靜訴說，體現他音樂的不是華麗的外殼，而是他直達內心的情感表達。

參考文獻：

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