從《悼念已故公主的帕凡舞曲》看拉威爾早期音樂創作的美學傾向

摘要：《悼念已故公主的帕凡舞曲》是法國作曲家拉威爾早期創作的一首作品，作曲家獨特的美學傾向造就了這首作品傳統與創新兼具的特質，音樂中既呈現出印象主義的躍動，又表現了古典主義的嚴謹，為欣賞者提供了特殊的審美體驗。

關鍵詞：拉威爾 帕凡舞曲 美學傾向

莫里斯·拉威爾（MauriceRavel，1875--1937）是19世紀末20世紀初著名的法國作曲家，他“既喜愛舒曼、肖邦的作品，又曾迷戀夏布里埃與薩蒂的音樂；既為俄國‘強力集團’作曲家的創作所吸引，又崇拜德彪西的音樂技巧。”〔1〕拉威爾的作品結構明晰，織體精致，在傳統古典的曲式中常常營造詩意境界。這種多元美學意趣與音樂創作方式，使得拉威爾的作品獨具個人魅力并產生不同尋常的藝術效果。《悼念已故公主的帕凡舞曲》（Pavanepouruneinfantedefunte）是拉威爾于1899年創作的一首鋼琴獨奏曲，主題傷感而克制，音樂端莊內斂，拉威爾認為在這首作品中他開啟了自己鋼琴音樂語匯的創新序幕。

一、《悼念已故公主的帕凡舞曲》的音樂特征

帕凡舞曲是一種流行于公元十六世紀歐洲宮廷的舞蹈音樂，其舞步莊重緩慢，音樂傷感寧靜。拉威爾的《帕凡舞曲》共有五個部分，72個小節，采用了典型的回旋曲式結構，但是只使用簡潔的基本結構部分，去掉了引子、連接部及尾聲。

首先，作品的內部結構比較復雜。雖然樂曲的基本結構規整，但是疊部與插部都屬于不規則樂段。疊部為7+5不對稱結構，其中疊部一（A）是由兩個對比樂句構成，疊部二（A1）和疊部三（A2）則分別是疊部一的再現，不同之處在于織體的變化。兩個插部都是重復轉調樂段，插部一（B）是4+3不對稱結構，插部二（C）是4+6不對稱結構，這種由不對稱結構形成的同形式樂段直接導致內部結構的不平衡，增加了內部關系的復雜性。

其次，調性多次轉換。樂曲以G大調開始，然后轉入b自然小調，而再現的兩個疊部都是在G大調上作織體變奏。兩個插部的調性變化幅度相對較大，插部一（B）開始于b自然小調，延續疊部的旋律基調，隨后下行六度轉調至關系大調D大調。從20小節起以和聲變奏的方式展開樂段，最后在D大調上完滿終止，其間的五度關系進行增加了調性的復雜程度。插部二（C）緊跟在再現的疊部一（A1）之后，以F大調進入，接著下行三度模進轉入bB大調，在這里出現的半音化以及低音在下屬音上的保持等形式，都增強了音樂進行的動力。

第三，和聲色彩豐富。拉威爾運用大小調體系和自然小調，增加了和聲變化幅度，使用極富其個性特征的小二度音程，這是“拉威爾有意使用的一種具有典型性的創作手法，并由此促成具有獨特個性的音響與風格。”〔3〕在疊部一（A）中，前樂段結束時采用了導七到三級的和聲終止，后樂段結束時使用屬九和弦到三級的類似形式，使得疊部一的和聲充滿色彩。拉威爾為了拓寬和聲進行的伸展空間，在插部二（C）中運用平行五度和平行八度的進行，實現音樂的動態延展。

第四，節拍多次變化。拉威爾多次交替使用了2/4與4/4兩種節拍形式；或者利用重音記號改變了節拍的強弱規律，運用跨小節使用連接線的方式，削弱小節線的作用，改變常規拍號的感覺。通過這些細致的創作手法，產生自由進行的音樂效果。

二、拉威爾早期音樂創作的美學傾向

十九世紀末二十世紀初，社會發展迅速，“不少作曲家認為，音樂發展到19世紀末，已把各種表現可能性發揮盡了，必須另找出路。”〔4〕浪漫主義音樂已進入尾聲，古典音樂創作形式不再受青睞，音樂創作中孕育著新的思潮和變革，各種新的音樂形式層出不窮。印象主義音樂是對浪漫主義的背離，同時也是對音樂美學思想和音樂創作技法的突破性發展。

拉威爾早期的音樂創作不可避免地受到印象主義美學思潮的影響，在他這首法國式優雅精巧的作品中流露出對形式美感的追求。《悼念已故公主的帕凡舞曲》雖然結構短小，但在簡潔和諧的曲式結構中蘊含著不對稱的形式美。拉威爾沒有著力強調作品的功能意義，而是非常重視音響、音色的表現力，增加鋼琴音樂語匯的變化，強化音樂色彩的瞬間感受，同時讓音樂處于不斷變化的強弱節律中，增強了音樂的張力，營造出獨特的音樂氛圍。

盡管拉威爾早期的音樂創作中具有印象主義音樂風格特征，但是他的創作并沒有擺脫傳統音樂的影響，“拉威爾的‘表情的豐富與真實’完全是在法國的傳統范圍之內。”〔5〕在曲式、調性以及和聲方面，拉威爾都繼承了傳統音樂技法的寫作原則，注重音樂結構的均衡，堅守調性觀念，旋律線條寬廣而清晰。在拉威爾音樂創作的探索期中，印象主義美學思想非但沒有約束他的音樂創作，反而使他的音樂增添了豐富的色彩，為他發展傳統音樂創作技法開辟了新路徑。正如拉威爾自己所認為的，“雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂于接受的，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感，我的音樂大部分建立在過去時代的傳統上，并且是它的一個自然的結果。”〔6〕

三、結語

《悼念已故公主的帕凡舞曲》雖然是拉威爾的探索之作，卻蘊含著豐富的音樂內涵與形式，表達了作曲家保持音樂本色、發揮音樂自身魅力的創作主旨。拉威爾沒有流連在印象主義音樂的光影之中，而是與傳統音樂保持著千絲萬縷的聯系，以靈活多變的作曲手法使音樂在傳統規則與古典形式的框架中散發著濃郁的色彩。拉威爾的美學傾向直接影響了他早期的音樂創作，同時也預示其未來音樂創作發展方向與審美特征。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]李虻.音樂作品譜例與分析[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[3]鄭中.拉威爾和聲語言中的小二度現象[J].中國音樂學（季刊），1997，（04）.

[4]鐘子林.西方現代音樂概述[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[5]奧倫斯坦.拉威爾的音樂美學[J].李蘇眉譯.音樂藝術，1986，（02）.

[6]沈旋.杰出的管弦樂色彩大師—法國作曲家拉威爾[M].北京：人民音樂出版社，2009.

作者簡介：

胡偉（1967——），女，合肥，安徽藝術職業學院講師，碩士研究生，研究方向：音樂學。