《Stridelavanpa》是如何演繹的

摘要：《Stride la vanpa》是《Il trovatore》第二幕中Azucena的詠嘆調，《Il trovatore》是威爾第創作活動進入高峰期時創作的具有里程碑意義的三部著名歌劇之一。本論文以《Stride la vanpa》為例，結合作品創作背景，如作者、作品、時期、風格等，對作品的結構曲式、和聲、鋼伴、歌詞進行宏觀把握，就其呼吸、共鳴、節奏、強弱等進行微觀分析。

關鍵詞：演繹 火焰 風格 演唱

如何更好的演繹一首詠嘆調，要從了解其創作背景開始，然后逐步分析其音樂及演唱特點，經過反復演練才能漸漸掌握其演唱風格。

首先，了解一下《Stride la vanpa》的創作背景。

15世紀初期，西班牙封建領主殘酷迫害吉普賽人。本劇講述了發生在魯納伯爵領地的一則因貴族殘殺吉普賽人而遭到吉普賽人報復的悲劇故事。而《Stride la vanpa》就是在第二幕開場著名的大合唱《鐵匠之歌》之后，隨著眾人的歌聲終了，Azucena想起許多年前的往事，于是將那恐怖的遭遇說給她的兒子聽，唱著這首著名的女中音詠嘆調，講訴著她的母親（即吉普賽老婦人）因為誤入魯納伯爵的宮殿而慘遭火刑，而Azucena為了報復殺母之仇，擄劫了伯爵的兒子，本想把他丟入火堆，可是在慌忙中不幸誤將自己的親生兒子拋進了火堆，反將仇人的兒子帶了出來。回憶中那種痛苦、仇恨、驚恐、不甘等情緒通過這首簡短的詠嘆調展示得淋漓盡致。

《Stride la vanpa》的創作階段，威爾第的創作風格趨于成熟，不僅對人物的性格和心理狀態有比較深刻細致的刻畫，從類型化的形象提煉成個性化、典型化的形象，并且把性格的刻劃和情節的展開緊密地聯系起來，以富于動力的音樂不斷地推動著戲劇性的發展。

其次，分析一下《Stride la vanpa》的結構曲式

1.曲式、和聲結構分析

本曲為稍快板的3∕8拍e小調，很符合其火焰的特性-跳躍而有活力，好似火焰在跳舞；小調的色彩更符合主人公的心情——回憶中充滿著壓抑和憤怒。織體為三拍子的柱式和弦：主音+兩個重復的柱式和弦，全曲都沿用此織體，除d段擴展部分及間奏部分略有不同，節奏型雖然單一但風格鮮明，給人以深刻印象。結構極其方整，如此的有規律就好像吉普賽女Azucena的心臟隨著火焰有規律的跳動一般，也體現了本首詠嘆調的特點。全曲共117小結，但第二部分為第一部分的完全重復，這里就不再重復分析。本曲為單三部曲式結構。

前奏由兩小節構成，主調主和弦，A段由兩個8小節的樂句構成，第一樂句主和弦開始結束在屬和弦上，半終止；第二樂句主和弦開始結束時屬七到主，全終止，很方整的復樂段，簡單的幾句就把全曲的風格展示出來。B段同樣由兩個8小結樂句構成，第一樂句六級開始、經過三級和降二級、二級半終止于六級，第二樂句終于屬七，色彩豐富。再現段由兩個樂句構成，屬于A段的擴充再現，第一樂句再現了A段第一樂句，第二樂句擴充到了13小節，期間出現了向a小調的離調，以及降二級，然后一直K四六到屬重復終止式的擴充最后圓滿終止于主調主和弦上，把全曲推向高潮。間奏是由屬七到主和弦進行著，為第二部分重復起到良好的過渡效果，穩定而自然。

2.旋律、鋼琴伴奏分析

本曲的鋼琴伴奏為三拍子的低音+兩個重復的柱式和弦，比較單一，但強弱弱的節奏感要明顯，其連續附點部分需要彈奏清楚，全曲建議不用踏板或少用踏板，以符合全曲的演唱風格。前奏只有兩小節，又是較快的三拍子，時間很短，所以需要歌者注意力集中快速調整到歌唱狀態。歌唱旋律從中音區b1開始，基本平穩進行，有意思的是節奏，時值有規律的越來越短，三拍-兩拍-一拍-半拍-1∕4拍，威爾第的這種創作手法準確的營造出逐漸緊張的氛圍，讓歌者可以更好把握全曲的風格特點。其間連續的兩個小附點，更是讓火焰的跳躍感躍然紙上，是首句的點睛之筆，同時也作為本曲的特點貫穿始終。

B段在音區較A段有很大區別，開始就是從高音e2開始的，鋼琴伴奏的表情也變成著重的、清楚的、強調的。旋律逐漸下行后又趨于平穩，好似阿祖切娜突然想到什么，而后逐漸進入回憶。旋律隨之繼續下行，五度下跳結束在全曲最低音b上，阿祖切納的情緒也進入全曲最壓抑的部分。

再現段的第二樂句旋律起伏較大，從中音b1直接大跳四度到e2，然后連續的5個小附點外加休止符使旋律逐漸下行到d1。又是一個大跳，這次是六度大跳，全曲最大跳躍的地方，跳到的全曲時值最長的音上——13拍的b1，而后隨即連續附點上行到本曲最高音g2，把全曲推向高潮。這樣的大起大落的創作將阿祖切娜面對其痛苦回憶中瘋狂、驚駭、恐懼、憤怒等復雜情緒充分展示出來，其音樂中的抒情戲劇性展示無疑。鋼琴伴奏也要隨著情緒的高漲逐漸緊湊逐漸加強，尤其延長音和高潮部分，配合歌者把情緒推動起來，然后突弱進入間奏，與前面高潮部分要有明顯對比，其旋律音也要干凈的彈奏出來，這樣間奏部分才會清晰展現。

3.歌詞內容及意蘊分析

本曲的歌詞共分兩段，第一段歌詞為：“火焰在燃燒，人群在騷動，奔向那火堆，樂于看熱鬧！一陣陣狂笑，伴隨著喊叫；劊子手押著，受害者來到！火焰向天空伸出了火苗，照耀出壞蛋的面貌，可怕面貌！” 第二段歌詞為：“火焰在燃燒，受害者恨難消，外衣已著火，赤腳被燒焦！她發出慘叫，向死神報到，聲音在回蕩，到處都能聽到！火焰向天空伸出了火苗，照耀出壞蛋的面貌，可怕面貌！”

這兩段歌詞的結尾句完全一致，但A、B段的情緒是明顯不同，第一段是開始回憶，先從行刑場外開始，那些看熱鬧的人們，或笑或罵，阿祖切娜痛苦的描述著當時看到的情形，劊子手來了壓著她的母親。這段感情基調雖然痛苦，但還沒到最難過的部分，因為劊子手還沒有開始行刑。第二段則要比第一段更加痛苦，因為這是阿祖切娜最不想回憶的，就好似把已經結痂的傷疤再次撕開給人看一樣。她最不想面對母親的死，卻被迫在眾目睽睽之下眼睜睜看著母親被活活燒死，這些細節仿佛毒刺般扎在她的心上，她能不恨嗎？她能不瘋嗎？所以在演唱第二段犯人被燒那一塊，是全曲情感最壓抑的部分，演唱到后面再現段時則比第一段更加憤怒和瘋狂，仿佛那熊熊的火焰就是她心中的復仇之火猛烈的燃燒著，充分展現歌曲的戲劇性。

再次，演練一下《Stride la vanpa》的演唱特點

第一，本曲比較方整，強弱弱的節奏明顯，律動感十足，所以需要歌者的聲音要很有彈性，不能唱直、唱死，歌唱時呼吸需在平穩中帶有靈巧。曲中連續的小附點是最為特色的，幾乎每個樂句都有，所以唱好附點就成為本曲的重中之重，要求演唱清晰跳躍，有顆粒感，不能拖泥帶水，這樣火焰的特征才會表現出來。作為女中音的經典曲目，本曲的音域較寬，從b-g2橫跨16度，所以這在演唱過程中不僅要保持聲音統一，而且在演唱最低音“za”時需要聲音完全落下來，此時濃厚的低音才能體現阿祖切娜心情的沉重以及女中音音色的特點。

第二，本曲基本音量中等，除了B段兩個起音是“f”強，還有第二部分B段中第二句“pp”，全曲最弱的地方，之所以這里音量最小，是因為阿祖切娜已經回憶到最痛苦的部分，母親被活活燒死，死神已經降臨，所有的負面情緒都集中壓抑在這里，所以這里音量雖小但情緒卻是最濃烈的。

本曲中13拍的最長音，歌者在演唱13拍的延長音時，情緒逐漸升溫，速度和音量更是漸快漸強，在全曲最高音時力量達到最強。長音需要歌者具有良好的基本功，較強的氣息基礎以及堅韌的耐力，演唱時氣息需保持平穩，逐漸的釋放氣息，橫膈膜需一直保持緊張以免氣息不足。唱好延長音后還應調整高音狀態，激動中有不能提喉，用最飽滿的熱情和控制的理性把高潮的高音飽滿的演唱出來。

第三，語言方面本曲較明顯的特點是極多的重音記號，如第一句就有3個重音記號“srti、de、pa”，全曲共有28個重音記號，有些是語氣重音，有些是節奏重音，這些重音安排的非常合理，如A段重音較多，仿佛阿祖切娜在痛苦中咬牙回憶著；B段則只有起音的高音是重音，好似抽泣中控訴那無恥的罪行；再現段那變形的長樂句在起音“la”上面沒有出現重音記號，可能是為方便后面較多的高音做準備。

總之，威爾第的作品戲劇性較明顯，演唱時需要歌者的聲帶有較大的張力和較強的耐力，因此選擇演唱威爾第的詠嘆調的最佳時期應是歌者身體和技術均達到較成熟的階段。想要唱好一首藝術歌曲或者詠嘆調，不僅需要精準的演唱譜面上的音符和音樂，更要深入挖掘譜面之下的內容，才能更細致準確的把握作品的藝術特色和歌劇內容。

參考文獻：

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