摘要:杜費(fèi)非常注重樂曲的整體風(fēng)格的形成,在曲式結(jié)構(gòu)上保持一致性。為了這個(gè)目標(biāo),杜費(fèi)采取了定旋律連用的方式,就是選用一段圣歌旋律,用在五個(gè)樂章的每個(gè)段落中,從而打破了在每個(gè)樂章中用不同的圣歌的方式。例如杜費(fèi)的定旋律彌撒曲《假使我的面色蒼白》(Missaselafaceaypale),其中定旋律就是由法文歌曲《假使我的面色蒼白》演變而來。杜費(fèi)非常注重樂曲的整體風(fēng)格的形成,在曲式結(jié)構(gòu)上保持一致性。《假使我的面色蒼白》彌撒曲,這是杜費(fèi)最杰出的四聲部彌撒曲,使用了他自己的敘事歌《假使我的面色蒼白》作為整部彌撒曲的基礎(chǔ),即把敘事歌的固定聲部作為彌撒曲的定旋律。在唱片方面,《假使我的面色蒼白》彌撒曲的錄音可能不算太好找到。
關(guān)鍵詞:假使我的面色蒼白 彌撒曲 杜費(fèi) 布艮第樂派 旋律 經(jīng)文歌
紀(jì)堯姆·杜費(fèi),弗萊芒作曲家,勃艮第樂派領(lǐng)袖之一。創(chuàng)立了法國(guó)的復(fù)調(diào)世俗歌曲——尚頌。
他把流行歌曲的旋律引入宗教音樂,是第一批在彌撒曲的每一段重復(fù)一條旋律或一個(gè)主題,從而使各部分統(tǒng)一的作曲家。他還作有經(jīng)文歌和三聲部世俗音樂。杜費(fèi)可能生于艾諾,孩提時(shí)代在坎伯雷教堂)唱詩班唱歌時(shí)開始接觸音樂。曾任羅馬、弗洛倫薩、博洛尼亞教皇合唱團(tuán)成員。1445年在坎伯雷定居,擔(dān)任坎伯雷教堂和蒙斯教堂牧師。
杜費(fèi)的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域包括了宗教和世俗兩方面。他的世俗歌曲的歌詞采用發(fā)文和意大利文。歌曲大部分是三聲部的。在他的意大利文作品中,可以看到蘭迪尼的影響。他的法文歌曲則表現(xiàn)出清晰的織體與豐富的旋律。如世俗歌曲《溫柔高貴的心》,可以感受到各聲部之間的模仿、三和弦似的和聲效果及每個(gè)聲部的獨(dú)立特色。
杜費(fèi)非常注重樂曲的整體風(fēng)格的形成,在曲式結(jié)構(gòu)上保持一致性。為了這個(gè)目標(biāo),杜費(fèi)采取了定旋律連用的方式,就是選用一段圣歌旋律,用在五個(gè)樂章的每個(gè)段落中,從而打破了在每個(gè)樂章中用不同的圣歌的方式。例如杜費(fèi)的定旋律彌撒曲《假使我的面色蒼白》(Missaselafaceaypale),其中定旋律就是由法文歌曲《假使我的面色蒼白》演變而來。另外當(dāng)時(shí)有一首很流行的歌曲《武裝了的人》(L'hommearme),深受15世紀(jì)作曲家的喜愛,很多人用它來創(chuàng)作樂曲。杜費(fèi)也以此曲寫了一部彌撒曲。
布艮第的地理范圍包括目前法國(guó)、比利時(shí)及荷蘭北部、盧森堡和洛林的大部分。14世紀(jì)末到15世紀(jì)初,這個(gè)地區(qū)的音樂家與他們創(chuàng)作的音樂風(fēng)格被稱為“布艮第樂派”。由于地理區(qū)域廣闊,文化復(fù)雜,布艮第樂派的音樂家來自各國(guó),音樂風(fēng)格廣泛。布艮第樂派具有國(guó)際性色彩。
如果說最能代表巴黎圣母院樂派的曲式是經(jīng)文歌,那最能代表布艮第樂派的曲式應(yīng)是彌撒曲。杜費(fèi)在宗教音樂的創(chuàng)作上,最突出的便是彌撒曲的創(chuàng)作。他共寫了8部完整的彌撒曲。這是自1364年馬肖創(chuàng)作第一部完整的彌撒曲約70年以后,才有另外完整的彌撒曲出現(xiàn)。正是在這些彌撒曲的創(chuàng)作中,杜費(fèi)奠定了合唱四聲部的方式。在杜費(fèi)的彌撒曲中,持續(xù)聲部不再是最低的聲部,而是次低聲部。他把最低聲部稱為“貝司”,也就是現(xiàn)在的“低音聲部”。
杜費(fèi)非常注重樂曲的整體風(fēng)格的形成,在曲式結(jié)構(gòu)上保持一致性。為了這個(gè)目標(biāo),杜費(fèi)采取了定旋律連用的方式,就是選用一段圣歌旋律,用在五個(gè)樂章的每個(gè)段落中,從而打破了在每個(gè)樂章中用不同的圣歌的方式。
力求表現(xiàn)詩歌的內(nèi)容,是布艮第樂派的特征。14世紀(jì)的音樂和詩歌的聯(lián)系是比較膚淺的,而布艮第樂派則把詩和曲視為一個(gè)整體,談音樂與詩歌的內(nèi)容緊密相聯(lián)。他們的音樂沒有強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比,更多的是陰柔傷感、安詳超凡的情感表現(xiàn)。在布艮第樂派的音樂中,即興的作曲方式越來越少,音樂家們追求精致的音樂技巧,五度、八度的采用已成為過去,取而代之的是大量的六度和三度的樂句,使音樂聽起來柔和而高雅。
杜費(fèi)的作品給人的總體感覺是,從古代音樂向前邁進(jìn)了一大步,顯得更加優(yōu)美悅耳,不再是神秘莫測(cè)的,而是散發(fā)著光輝的。杜費(fèi)在自己的音樂中引入了新的和諧的音響,體現(xiàn)了中世紀(jì)的暮色與文藝復(fù)興的曙光的交替;這會(huì)讓人不自覺地想到那一時(shí)期另一位杰出的藝術(shù)家多那太羅,我見到一本藝術(shù)史的書中說,他的雕塑作品于理性中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的沖動(dòng),激情奔流但又不失和諧,而這和諧又如鑿刀般鋒利。杜費(fèi)的音樂與多那太羅的雕塑有著近乎相同的精神。
《假使我的面色蒼白》彌撒曲,這是杜費(fèi)最杰出的四聲部彌撒曲,使用了他自己的敘事歌《假使我的面色蒼白》作為整部彌撒曲的基礎(chǔ),即把敘事歌的固定聲部作為彌撒曲的定旋律。
這首敘事歌的曲調(diào)在彌撒曲中一再重復(fù),將五個(gè)部分聯(lián)系在一起,并起到統(tǒng)一整體的作用。除此之外,杜費(fèi)在這首彌撒曲中還使用了比例法,使作為固定聲部的敘事歌的定旋律,在幾個(gè)樂章內(nèi)或樂章的段落內(nèi),聽起來速度是不同的,這樣,就在很大程度上豐富了作品的表情。另外,這首彌撒曲還使用了木管樂器作為伴奏,古老的木管樂器的音響不僅起到襯托人聲的作用,而且也使得作品整體更加豐滿,更加富于光彩。
以聽覺的角度,我們已經(jīng)可以明確地感到,《假使我的面色蒼白》彌撒曲的風(fēng)格在遠(yuǎn)離哥特時(shí)代,盡管哥特味道尚存,但是那種自然順暢的旋律,卻是哥特音樂中所缺少的。如果先聽馬肖的《圣母彌撒曲》,再來聽杜費(fèi)的這首彌撒曲,這一切就再明白不過了,不管怎樣,二者相較,前者還是顯得刻板了一些,雕琢得多了一些,后者則更具有自然的美感,和無法抑制的活力。
在唱片方面,《假使我的面色蒼白》彌撒曲的錄音可能不算太好找到。H.吉萊斯伯格指揮維也納室內(nèi)合唱團(tuán)與文藝復(fù)興器樂演奏組錄制的這一作品,盡管是六十年代的錄音,但從目前來看是一個(gè)比較好的版本,其合唱十分舒展和流暢,器樂伴奏與聲樂之間的平衡也掌握得十分出色。A.普蘭夏特指揮CapellaCordina錄制的版本有著珍貴的史料價(jià)值,他們?cè)趶浫銮埃紫妊莩藬⑹赂琛都偈刮业拿嫔n白》,在彌撒曲之后,還錄制了三首世俗作品,其中兩首是回旋歌。
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作者簡(jiǎn)介:
徐慧霖,女,現(xiàn)就讀于中國(guó)地質(zhì)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系。