由崔健的搖滾淺析中國搖滾的主題性

摘要：搖滾是一種社會文化的產物，以其狂放的節奏、音樂語言的強烈作用、帶有自我宣泄和自我奔突的感情色彩的音樂風格引起了廣大群眾的關注，而這些特色恰恰也是搖滾音樂能夠發展的重要特點。本文通過對崔健這位\"中國搖滾之父\"的音樂創作分析，以及對其他中國搖滾代表人物的對比介紹，來分析中國搖滾音樂的社會性主題。對于搖滾音樂的分析，應該放在音樂社會學的分析環境中，結合歷史背景、時代特征、受眾群體、文化環境和審美因素等諸多方面來分析。

關鍵詞：搖滾 崔健 中國搖滾主題

在中國搖滾發展到現在的20多年里，正如王欽仁先生所評價的搖滾樂一樣：“搖滾樂亦步亦趨的投影了半個多世紀的時代風云，折射了半個多世紀的時代心聲。”中國搖滾也在發展中如實的展示著時代的變遷，吶喊出人們的心聲。不同的搖滾歌手作品折射出不同的社會現象，而這些不同的搖滾作品共同組成了中國搖滾的主題。

一、崔健搖滾音樂分析

崔健早期創作從1986年開始，崔健音樂創作的早期階段也可稱作是中國搖滾樂的初始階段。在當時的社會環境下，廣大的人民群眾從崔健的《一無所有》中，邁出了搖滾審美的步伐。此后中國搖滾音樂從起初備受爭議、不被廣泛認可的“地下時期”而逐漸走到了擁有廣大青年擁護者的“地上時期”。他的出現點亮了中國搖滾樂壇，在他的影響下，中國越來越多的年輕人加入了搖滾這一行列。他早期作品中的許多音樂元素也被中國搖滾樂的后起之秀借鑒和延用。

1989年的《新長征路上的故事》和《解決》是這一時期崔健創作的兩張專輯，《新長征路上的故事》這張專輯的歌曲類型大致分為兩大類型：一類是以理想為題材的：《新長征路上的搖滾》、《不再掩飾》、《從頭再來》、《不是我不明白》；一類是以愛情為題材的：《花房姑娘》、《假行僧》、《出走》、《一無所有》。

（一）崔健早期搖滾音樂創作特點

1.將說唱（rap）這種形式加入搖滾音樂中，形成音樂語言的特色，為以后的創作中他更大的脫離旋律打下基礎。

2.將眾多極具民族特征的樂器音色與音樂融入搖滾樂創作中，形成具有崔健特色的中國搖滾。譬如《不是我不明白》中大段的梆笛曲《揚鞭催馬運糧忙》的旋律，讓人們聽起來感覺極為熟悉和親切。

3.崔健搖滾的另一大成功便源于歌詞。他的歌詞早就被當代文學領域視為研究對象，北京大學的謝冕教授把他的歌詞選入《中國百年詩歌經典》，同時被陳思和寫入《中國當代文學史教程》。崔健之所以能享有“詩人歌手”的盛譽，因為他的歌詞創作始終關注現實，在相當程度上代表那個時代的精神。

（二）崔健創作的成熟期

1994年崔健發行了《紅旗下的蛋》，其中薩克斯演奏者劉元和吉他手艾迪在這張專輯的制作中起了重要作用。《紅旗下的蛋》突出了打擊樂的三個聲部，包含了傳統中國打擊樂音色和擊打油桶的音色。這張專輯的音樂風格和前兩張專輯對比，音響更為嘈雜、喧囂。之前的音樂，尤其是《一無所有》，開始樹立起一種拒絕聽眾，更加注重音樂本身的模式。

1998年崔健發行了第四張專輯《無能的力量》，這張專輯用的風格是當時前衛的數碼搖滾風格，和他從前的作品迥然不同的是：崔健開始利用說唱（RAP）音樂語義上的表現意義和美學去描述20世紀末中國變化的社會。

這兩張專輯的作品，代表了崔健事業成熟時期搖滾創作的特點。與起初時期相比，音樂與內容上的顯著改變，讓我們感受到了一個始終在變化著的崔健，在音樂風格方面我們可以看到這一時期崔健搖滾風格的進一步發展：

1.旋律的弱化以及音樂中語言、節奏和力度的提升。從第三張專輯《紅旗下的蛋》起，崔健就開始表現出拒絕聽眾，更注重音樂本身表現力以及注重表達搖滾應有的傳達社會文化和底層人們現狀的社會學意義的風格。

2.配器中仍延用崔健創作的一貫特色：就是用中國的民樂和打擊樂完美結合展現民族樂器與搖滾的綜合魅力。

3.電子搖滾樂的加入。從他的第四張專輯《無能的力量》起，崔健就展現了他的電腦編曲技術。

二、崔健搖滾對中國音樂的影響

（1）確立了中國搖滾樂這一新的音樂形式，并通過巡回演唱會、專輯等形式全國范圍內推廣；他的搖滾作品全球轉播、參加國際搖滾節等事件，把中國的文化、中國的語言和音樂元素借搖滾樂這一傳播載體向世界推廣。

（2）他的首張個人專輯在臺灣、香港等地獲得“白金唱片獎”的榮譽，促進了大陸搖滾樂與港臺地區音樂人的交流。在此之后，臺灣滾石唱片公司“魔巖工作室”開始將眼光投向大陸的搖滾市場，促進了中國搖滾樂的更新發展，為后來的搖滾樂隊的發展打下了基礎。

（3）促成我國“崔健時期”的第一批樂隊的形成與發展。在這一時期，崔健歌曲的傳唱度極大，不單是搖滾愛好者追隨，而且是更多跟崔健一樣的搖滾音樂人努力的方向。

三、中國搖滾音樂社會主題分析

（1）中國搖滾樂的主流意識表現性主題，是建立在社會的主流意識形態的基礎上的。這種主流意識不僅給它以力量，更在基本語匯、范式、思想上面規范、制約和制造了搖滾的主題形態。搖滾樂本身就是社會文化的產物，人們在現實世界里產生的諸多精神狀態譬如：空虛、迷茫、破滅、失敗、懷疑、悖論……等等，都渴望經由某種渠道去獲得發泄，人們需要從音樂中獲得靈魂的吶喊和釋放。而搖滾是最好的途徑。

（2）每個社會時期都有屬于那個時期的印記，不管這印記是建筑、繪畫，還是文學、音樂，都是能夠表現在經歷這一時期時的社會狀態，這也是搖滾的時代性主題。搖滾是緊跟時代的腳步發展的，搖滾的樂人注重表達當下的精神風貌，不管這種精神狀態是不是具有積極性，這也是他們賦予搖滾的真實性的內涵。

（3）中國搖滾樂的時尚性主題，這是搖滾風格的一部分，但也是搖滾音樂的矛盾性所在。搖滾因為帶有強烈的自我意識和自我覺醒，一直被認為是遠離時尚才能保持搖滾的純粹性，但是，在社會特定的環境下，在搖滾的城市性特征的作用下，對于時尚的吸納也成了不能避免的因素。不管是做搖滾的音樂人還是聽搖滾的青年人，都與時尚有密切的關系。

中國搖滾天然的民間大眾文化基礎，社會草根性質，決定了主流文化意識對他們的必然貶斥。經濟邏輯對其藝術成果和獨立搖滾精神的消解也會始終如一。然而話說回來，通過對中國數千萬支樂隊中的部分富有代表性的新老樂隊的生態觀察，嘆息之余也不難發現，面對自1980年以來就在搖滾族群和受眾心中燃燒的大眾前衛藝術之火畢竟還是沒有熄滅，諸多優秀的樂隊和藝人還在守護自己的草根藝術營地。哪怕中國搖滾的前行之路泥濘滿地，舉步維艱，而他或他們卻始終或獨立存在，頑強堅守；或彼此依靠，互相溫暖——無論營地四周的昏黑有多龐大無邊，二十多年來中國搖滾的熊熊大火或星星之中畢竟還在燃燒他們，無疑也給渴望在枷鎖的咆哮聲中獲得心靈皈依的中青年受眾以無望的希望。

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