音樂美學和心理學的對話

摘要：音樂美學是一門從音樂整體高度出發對音樂本質及內在規律進行研究的基礎理論學科，同音樂心理學有著密切的聯系，音樂美學的發展和深化，也需要從音樂心理學的成果中汲取營養。

關鍵詞：音樂美學 心理學 對話 音樂欣賞

音樂學的總任務就是研究與音樂有關的所有事物，并透過它們來揭示音樂的本質及規律，音樂美學和音樂心理學分屬于研究音樂與意識形態的關系。正是音樂美學和音樂心理學的存在及對話才賦予了音樂以內心成分，使音樂有了靈感、情感和品格，同時對于培養學生的聽覺感知能力、創造力、健康身心、以及促進德育工作開展、提高學生演唱水平等都具有重要意義。

一、音樂美學和音樂心理學在音樂欣賞上的對話

（一）音樂美學培養人的音樂聽覺感知能力

音樂是一門聽覺的藝術，如果沒有良好的音樂感知敏感度，就難以在音樂領域獲得長足的進步，而音樂美學就是以發展人的音樂感知能力作為根部目的，為發展其他音樂能力奠定基礎。音樂美學強調通過音樂欣賞、音樂技能訓練、視唱練耳課等開發學生的音樂聽覺感知能力，使得學生能夠從心理上感受音樂語言中蘊含的美，包括音高、速度、音響等基本元素，對于節奏、音色的敏感度和對音樂審美的辨別力。反過來，音樂聽覺感知能力也能作用于音樂美學，提高音樂審美效果。感知能力的增強可以提高對作品聽覺感受的細膩度，使音樂情感體驗更為真摯并獲得升華，音樂學習者可以更為自由的用音樂表達內心情感。因此一般來說，音樂感知能力的好壞直接影響到音樂學習者審美體驗的程度，教師在教學中必須把發展學生音樂聽覺感知能力作為教學的重點始終貫徹，將聽音樂作為課堂活動的關鍵方法，使學生在反復的聆聽中進入音樂，去感受音樂節奏、旋律、結構中蘊含的意境美、情感美。

（二） 音樂美學激發人的創造力

創造力也可以被稱為創造心理，是指個體在某種動機的推動下獲得從事某種創新活動的非常規心理。反映到音樂美學領域就是音樂美學在發展學生的個性音樂素質，培養學生探索與音樂有關的客觀規律中，可以獲得并使用無意識或者直接領悟的能力即創造力，包括創造意識、思維和技能。學生的創造力就是在學習過程中獲得的豐富想象力、強烈的好奇心、解決問題發現問題的能力等，現階段創造力已經成為音樂教育的靈魂任務，也是各學校教育中必須重點關注的素質。想象力是激發創造力的重要一環，除了旋律、音色、音響這些低層次的技術因素外，音樂更是一門想象的藝術，大凡優秀的音樂家都具有豐富的想象力。音樂美學能夠使觀眾在傾聽中喚起自身的生活體驗和情感體驗，引起強烈的情感反應，從而產生靈動的、與往常不同的聯想及想象。音樂美學教育中，教師應利用音樂本身具有的可塑性及抽象性來喚起學生的想象能力，為創造力的產生營造氛圍。特別是一些生動活潑的音樂、具有強烈情感沖擊力的音樂都可以激發學生的表現欲及創作欲。此外，音樂美學可以激發人們心底對美的感知能力，融入音樂世界想象力的轉移可以松弛聽者的心靈，消除生活動作中的煩躁和憂慮，在輕松愉快的氛圍中更容易進入想象世界，為創造力的萌發創造條件。

（三）音樂美學促進德育實施

音樂是一門融藝術性和思想性為一體的藝術，是人有意識的加工、取舍后的思維、情感的凝聚，好的音樂可以對德育起到潛移默化的滲透作用。就音樂表演來說，合唱團需要多個人互相配合，獨唱也需要與樂隊進行磨合，共同協作才能創造出欣賞價值高、優美動聽的音樂。好的音樂不知強調音樂的整齊性更需要多聲部唱、奏的整體和諧，甚至在精神氣質上的融合，只有這樣才可以呈現出聲樂和器樂的藝術美。教師可以在此基礎上對學生展開集體主義、協作精神的教育，這種具有直接體驗的教育說服力和教育效果等會更有效。此外，音樂本身就具有凈化人心、陶冶情操的功能，如泣如訴的《二泉映月》、清雅自然的《高深流水》、奔放激昂的《命運交響曲》、委婉動人的《致愛麗絲》等都可以讓人感受到音樂中蘊含對于自然、生命、人生的熱愛及感悟，培養高雅的情趣和品德。而且這種以美育美、以美育情的德育形式不帶有任何的強制性和功利性，是音樂在喚起人的情感體驗時，用一種審美的方式來完成對人品德的自然提升，而且感染力會更為持久和深入。所謂“移風易俗，莫善于樂”，在對音樂的審美中，可以潛移默化的培養人們揚善避惡的良好品德，營造一種更好的人與人交往的氛圍。

（四） 音樂美學促進人身心健康

科學實踐證明，好的音樂可以幫助人修身養性，促進身心健康。一方面音樂可以對心理問題起到疏導作用，音樂本身具備的藝術感染力能夠影響到并調整人的情緒恢復心理平衡，所以人們可以借助不同的音樂信息引起自身的情感共鳴從而使情緒維持在一個較為平衡的狀態，如沉默時可以聽歡快的音樂，情緒壓抑時應該選擇情感激昂情緒釋放強烈的音樂。另一方面，對于人體的某些生理疾病音樂也可以起到減輕或治療作用，音樂作為一種聲波可以直接作用于人體器官達到一種共振，當二者在頻率、節奏上達到一致使就會發生同步的和諧共振，作用于血液流動及神經，對人體起到鎮痛、降壓治療。比如旋律優美的音樂通過聽覺傳到大腦皮層后，可以瞬間刺激神經系統，從而使人精神振奮、心情愉悅，消除疲憊，促進身心和諧，從而在一定程度上消除不良情緒帶給人生理上的痛楚。音樂是所有藝術形式中與人情感最為貼近的藝術，對音樂的審美過程同時也是一種情感體驗，音樂美學對于可以強化個體對于音樂情感上的領悟及表達。音樂美學的最終目標也是利用優美的音樂語言，使個體在聆聽中獲得情感上的共鳴，從而凈化心靈、表達情感、宣泄情緒，甚至獲得某種情感上的重大改變。欣賞美、感受美、領悟美的過程中，人的思想、品德、情感也會融入其中，從而促進高尚品格的塑造，促進身心健康、和諧。

二、音樂美學和心理學在聲樂演唱上的對話

音樂美學和心理學的對話不只表現在音樂欣賞上，在聲樂演唱上也有重要影響。首先影響演唱的生理機制。演唱者在演唱時最經常遇到的問題就是發音器官發音時的調節極度夸張，一般來說都是由于心理因素造成的。演唱者由于精神緊張或者情緒激動，會逐步滲入到肌肉和軟骨，以極度夸張的拉力取代了常規情況下的放松，從而造成喉嚨間歇性收縮即聲區“破裂”。事實上，嗓音的聲區中本身沒有“破裂”的需要，演唱者在美學和心理學的影響下，可以達到音域中的任何高度，而不用把認為的強力作用于發聲器官，發生不必要的“破裂”。其次，影響演唱時情感的表達。音樂演唱是以語言符號——字作為手段來表現思想情感的，在歌唱中，負責表達情感的美學或心理的是字而不是音，也就是說歌唱的目的在于通過字來表達情感。從純粹美學和心理角度來看，說話聲是歌唱的基礎，音樂需要憑借詞來表達憎恨、痛苦、愉悅等情緒。而演唱相對于說話聲來說是有聲區的，可以根據聲調的高低變化和音高的抑揚頓挫來表達情感，這些也都是與字的心理影響相關的。比如在快樂時會顯得柔和，悲哀時偏于低沉。而所有這些聲音的音高及色彩都是受內在的美學素養及心理狀態的影響，歌唱聲音的變化與這些情感的影響是不可分的，他們比發生的物質結構關聯更為密切。只有關注他們，才可以使整個音域達到均衡狀態，并能準確表達情感。

結束語

音樂美學和音樂心理作為研究音樂與意識形態關系的重要課程，既是兩門相互獨立的學科，又有著密切的內在聯系，兩者的對話和相互作用對于培養音樂學習者高雅的音樂審美情趣、健康的音樂心理等都具有重要作用，教師應充分理解二者的關系，加大對于二者的結合利用。

參考文獻：

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作者簡介：

李玥欣（1977--），女，漢族，四川達州，本科，講師。