淺析《肖邦鋼琴練習曲op.10Nr.3（離別）》的鋼琴演奏

摘要：肖邦是浪漫主義時代最具獨創性的藝術家之一。肖邦的鋼琴作品涉及眾多體材，本文僅以\"離別\"練習曲為例闡述了此曲的創作背景、曲式結構等內容，并結合演奏實踐論述了在學習這首練習曲時需要注意的幾個問題。

關鍵詞：層次 歌唱性旋律 觸鍵控制 雙音技術 練習曲

一、肖邦音樂的風格

19世紀30～40年代的肖邦音樂受到民族主義思潮的影響，表現出濃厚的波蘭民族風格。對待民族民間音樂認真、嚴肅的他反對獵奇，還不被它所束縛，一直堅持不懈的深入體會其特質完美的進行再創造。在他的努力下，民間音樂體裁的藝術水平得到了非常大的提高，還保持了其純凈的風格，從不喪失它鮮明的民族民間特色。這就是為歐洲音樂歷史發展做出杰出貢獻的獨特而又新穎的“肖邦風格”。

二、樂曲的體裁和情感

1.練習曲題材的發展

練習曲是為了訓練鋼琴作品的彈奏技術而產生的。在練習曲的創作方面能集技術性與藝術性一身的，當首推巴赫，他的前奏曲實現了將技術練習與藝術性的完美結合，但巴赫稱那些練習曲稱為《前奏曲》。肖邦是在他之后又一位杰出的代表。以“練習曲”作為曲名，而且還是非常適合音樂會演奏的練習曲，肖邦是第一位。他許多的練習曲都被加上各種各樣的標題，比如說作品Op.25Nr.12，便用琶音營造“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的海闊天空的景象，所以被稱之為《大海》，作品Op.10Nr.5，“光彩奪目，美麗無比”因右手全部在黑鍵上彈奏故得名《黑鍵練習曲》，還有著名的《革命練習曲》、《蝴蝶練習曲》等，除了這些有標題的，還有許多都具有很高的藝術價值，可以說肖邦的每首練習曲都是音樂與技術的完美結合。

2.肖邦作品的情感特質

肖邦的音樂作品，用“悲”來形容是再恰當不過的了。他豐富的音樂內容，有的是開朗的、有的是明快的、有的是幽默的、還有的是熱烈的等等都是對于生活體驗的表現，給人一種幸福感。但也有的人認為肖邦的音樂是沙龍式的，為了迎合上層的社會，特別是為女性而寫。這種說法也不是沒有道理，因為肖邦的音樂受環境的影響確實存在著這種因素。但這絕不是肖邦作品的全部，也只是少數而已，其主流音樂還是帶有“悲情色彩”的內容，當然最值得欣賞的也是肖邦的這部分音樂，更能深入人心。

三、樂曲中涉及的主要技術問題及其演奏

1、手指連奏技術及其演奏

連奏是這首練習曲最重要的奏法，正確地連奏不是每個彈琴的人都能夠做到的。它的含義主要包括呼吸的控制、聲音的傳遞、手指的連接等諸多的方面，不是簡單的把手指連起來就可以。

2.手指伸張技術及其演奏

作者情緒在音樂進入B段后激動起來，音樂起伏和對比也更加強烈，到了21小節，pecopiuanimato意為生動起來，波浪起伏不定就象是作者內心的暗涌，對于六度雙音技術，可以適當的調整手腕，多運用轉手腕的方法彈奏。32小節開頭的重音符號好似一聲嘆息，貫穿這個樂句，2個為一組的十六分音符用“落滾”的方法彈奏，雙音技術中的難點在這個樂句中都有體現，既要把雙音彈奏整齊，又要突出旋律音，此段還是作者內心感情的一個升華，要力求把旋律歌唱地彈奏出來，音斷意連，氣息寬廣，一氣呵成。此曲的46-53小節是對伸張技術很好的一個針對練習，彈奏此段要求肩部放下，用臂重來形成源源不斷的力量，推動音樂漸強，用轉手腕的方法來獲得準確的音響效果，右手的旋律音也是練習的重點，手掌重心放在5指上。此段對手指伸張很有用，特別是手小的練習者，可以經常練習。

3.踏板的合理運用

不能想象肖邦的音樂離開了踏板會是什么樣？浪漫主義時期的音樂大量運用了踏板，如何合理的運用踏板對于表達一首樂曲來說非常重要，是音樂的基本要素之一，在肖邦音樂中，大致使用了以下踏板：1.長踏板：肖邦的長踏板把基礎織體中，相隔很寬的和弦音連起來，使音響豐滿，色彩感很強，有時把不協調或不諧和的和弦外音甚至兩個不同的和弦用長踏板復合在一起使上方泛音飽滿宏亮，用諧和或不諧和的和聲音響烘托旋律，這是肖邦踏板獨到之處。2.旋律踏板（也稱“切分踏板”或“音后踏板”）當旋律在中低音區徘徊，難以從同在中低音區律動的多聲部伴奏織體中凸現出來時，作者就要求以每個旋律音為單位，頻繁更換踏板。以整個樂句為單位或以和弦變換為界限更換踏板，這樣就會使旋律線條更加清晰豐滿，優美動人。此外，我認為在演奏肖邦作品時使用踏板時不必把踏板踩下太深、踩得太死以免使聲音混沌不清。

四、樂曲的音樂處理及其表現方式

1.歌唱性的演奏旋律

縱觀整個鋼琴演奏史，曾出現過多種類型的彈奏方式。但在現代鋼琴演奏中所運用的主要有四種：指力彈奏，手力彈奏，臂重彈奏，全臂彈奏。這四種方式是按照手，手臂和肩部肌肉在彈奏過程中向指尖傳遞力量的不同方式來區分的。無論采用哪種觸鍵方式都應注意手指的觸鍵姿勢及觸鍵部位，當手指略微向前伸展時（指腹觸鍵）較適宜發出“歌唱性旋律”所要求的音色，同時也受到全臂觸鍵的極好控制。到了再現部出現作曲家注明legatissimo（極連奏），就要求每個音都要和下一個音瞬間混合，形成片狀的連續效果。肖邦的作品中的那些絕美的旋律就是用指腹及其連貫的完成的，它更能表現出音樂的深沉，細膩。總的來說，由于肖邦抒情性旋律“聲樂性”的特點，彈奏時不能只限于古典時期多用手指彈奏的演奏方法，而要求演奏者從手指到大臂始終保持一種‘通感’，即手、手腕、手臂的放松協調。力量是水，手臂是渠，手指是水之出口。唯有渠通，水方能順流直下。簡單的自然定理，也就是對這種方法的最直觀詮釋了。此曲中，作者的情緒變化非常多，先開始是回憶，用優美的田園牧歌一般的音樂勾勒出故鄉美好的景色。此時的強弱起伏對比就不明顯比較平穩。慢慢地，作者想到家園的戰亂，朋友家人的離散，情緒變的激動，強弱對比明顯起來。B段中情緒到達最高點，通過不斷的漸強、轉調來表達此種情緒。最后54小節與前面情緒形成對比，用P和sf的力度變化來表現作者哀怨，絕望的心理，回到A段，內心逐漸平靜，漸漸消逝。只有注重‘起點—發展—高潮—起點’的樂句闡釋過程，把握好整個曲子的情緒，才能更好地體現歌唱性。

2.分句與呼吸

①分句也是理解音樂的一個重要因素，只有正確的分句才能正確的呼吸，才能保證音樂的連貫進行。樂句的長短通常是不規則的，此曲開頭一段共有四句話，第一句是1至5小節，6至8小節是第二句（句子稍短一點兒），9至13小節為第三句，14至21小節是最后一句。不論樂句的長短，我們都要保持氣息的連貫，盡量做到一個樂句一氣呵成，中間不要隨意斷開，那樣就破壞了呼吸和樂句。最容易斷開的就是句子中的長音，所以，在練習時長音有一種內心的感覺，這種感覺可以使發音更有后勁并始終保持向前傳遞的動力，而不是在這個音上凝固了，缺少了流動性。②表情術語的正確理解。此曲開頭的標記Lentomanontroppo（不過分的慢速），有時會聽到一些不太好的演奏，比如開頭的速度過慢，很拖沓；或第21小節（pocopiuanimato）速度突然會加快等等。其實我們要抓住術語里的關鍵詞，慢速和不過分。有一種現象就是慢的樂句會演奏得更慢，快的樂句會更快。對速度標記的理解不能僅僅停留在加快或減慢這種表面現象，無論多慢的速度都要往前走，要流動起來。到了第21小節開始了第二個段落，提示有pocopiuanimato（更活躍一點兒）的，“更”字表示音樂情緒稍有變化，要比前面更流動更活潑。但即使速度稍有加快，也應該是從前面的樂句自然地過渡而來，而不是毫無關聯地突然加快。還有stretto這個詞在第7小節、第15小節、第51小節等處出現，原意為加緊、緊縮。我們要注意彈出音樂情緒上的激動、緊迫或不安的感覺，而不是單單是速度上的提升。總之，對于表情術語的提示，我們需要體會出表面字符背后的內容，同時還要照顧到音樂前后的相互關聯，使音樂既富于變化又合情合理。

3.音樂的線條與層次

本曲為三部曲式，織體為四聲部進行具有復調性，所以對多聲部不同音色和控制就尤為重要。由于鋼琴不像管弦樂隊每件樂器通常只需要奏出一個聲部，而有時就要完成樂隊的整個效果，能勝任多聲部，所以，演奏時要有多聲部，多層次的概念，把不同聲部作為不同樂器的音響來對待。此曲中要想在多層次中彈出不一樣的音色，要做到以下幾點：①旋律聲部清晰，歌唱，手指準確，力量合適。②根據音樂的需要，分配好個織體間的力度，如旋律，中聲部，低音③注意伴奏聲部中的復調因素，對隱伏旋律要與主旋律形成音色明暗對比。（如53-59小節左手低音3連音的隱伏旋律）。一首樂曲的每個聲部以恰當的層次，突出主要的聲部，次要的因素放到從屬位置，此曲中所遇到的此類難題有更普遍的意義，正確分辨手部肌肉的兩個明顯不一樣的部分，每個部分負責不同強度的音。對這種多聲部技術的練習要遵循一條明確的原則就是即手的分量應當側重于彈奏主要旋律部分的手指上，而彈奏次要部分的手指則應當放松和保持柔軟。開始彈可以有些輔助練習，增強弱指的獨立性，還可以分聲部練習，把主要聲部旋律反復訓練，不斷增旋律音的支撐，對突出主要音樂層次會起到良好的作用。A段共21小節（1-21小節），在切分音的低音上，高音部彈出復音旋律，有著純樸的和聲音型如遠方故鄉的風笛，這也是此曲中的主題音調。B段（22-61小節）到來后，情緒開始變化為“生氣勃勃地”，連續著活力充沛的樂句。通過一系列較難的技術，力度和和弦的轉換營造出充滿不安的情緒，把樂曲引向焦慮，激動，最后情感迸發。到了再現部（62-77小節）情緒漸漸穩定，可以明顯的看出，這里不是對A段的完全重復，而是壓縮的旋律精華，用同樣的音符來回顧開始的旋律，延續那綿綿的“離別”之情。結尾在嘆息般下行旋律中不斷模進。出現富有特征的降六級和聲大調，進一步加深了樂曲哀婉惆悵的情緒。

結語

通過對肖邦練習曲《Op.25Nr.3（離別）》的分析，使整個曲子的結構和內容更加清晰，可以更深切的體會音樂和技巧上的問題，這在以后對肖邦其他作品的學習上會有所幫助。這首作品的意蘊深厚，技術訓練的針對性很強，不管是單作為技術的訓練，或者用來培養音樂的表現力上都有相當高的價值，是位鋼琴學習者都該研習的經典之作。經過努力學習和不斷的藝術積累，一定能在對肖邦作品的演奏、賞析方面得以長足的發展，以至受用終身。

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