淺析高師鋼琴中爵士鋼琴的教學

摘要：本文在分析目前高師鋼琴中爵士鋼琴的教學現狀的基礎上，為使學生得到全面發展，并促使學生主動學習為目的，對鋼琴課中的爵士鋼琴的教學進行初步探討。

關鍵詞：高師鋼琴 爵士 鋼琴演奏

一、高師鋼琴中爵士鋼琴中的教學現狀

高師音樂專業教育培養的目標主要是使學生將來能成為不同類型、層次的音樂教育工作者，因此，只有對學生進行全面的音樂素質的學習訓練，才能使學生和今后所從事的音樂教育職業需要相結合，達到教育培養目標。而在我國目前的高師鋼琴教學中，我們一直沿用西方院校的鋼琴教學形式，大多采用一對一的教學模式，在教學上基本以練習曲、復調、中小型樂曲、大型樂曲四條主線為主要內容進行教學，鋼琴老師在給學生布置的作業曲目時大都是一些較為傳統的鋼琴曲目。同時，高師音樂專業的招生對象與專業的音樂院校有很大區別，學生在入學前，很少的學生有童子功，大多數學生基礎很薄弱，學習鋼琴時間很短，甚至還有沒有學過鋼琴的。凡是學習過鋼琴的人都知道練琴有時會非常枯燥，特別是對基礎較為薄弱的學生來說這種情況尤其明顯，這極大的消磨了學生的積極性。但在教學過程中，我發現學生經常會很主動地去彈一些流行音樂，而其中的爵士鋼琴因其鮮明的節奏、和聲和旋律得到一些學生的喜愛，滿足了其學習新知識的愿望。所以，我認為，如果鋼琴老師在鋼琴小課的教學中適當的加入一些爵士鋼琴的教學，不僅可以調動學生的學習興趣，培養學生學習的主動性，又能豐富鋼琴課的教學形式和教學內容。如由李曉平編著的高等師范院校試用教材《鋼琴基礎教程》配套曲集《中外鋼琴獨奏小品精選》1-4冊中就選用了一些不同程度爵士音樂。當然，在教學過程中我們要根據學生的實際情況來選擇相應的曲目進行學習。

二、爵士鋼琴的形成起源和發展

爵士鋼琴音樂的形成發展和爵士樂息息相關，密不可分。爵士樂可以說是美國的古典音樂，它代表了美國本土音樂文化，是其民族音樂的靈魂，表現了美國在進行民族大融合的過程中樂隊組合的一種特殊音樂語言。在美國的新奧爾良，布魯斯與靈歌代表黑人音樂，歐洲古典音樂代表白人音樂。二者作曲手法與演奏技巧有效結合起來，是爵士樂—JAZZ的最初起源。，只不過，由于條件限制，那時的爵士演奏家大部分都沒有正規音樂訓練和學習的過程，他們只有通過大量的舞臺演出實踐來提高自身的演奏水平，他們用自己創造的音響、獨特的音色和不同的表現方式來演奏人們熟悉的拉格泰姆（ragtime）布魯斯（Blues）等曲調。同時，在演奏過程中隨意的進行切分節奏和裝飾音的處理，栩栩如生的模仿黑人歌手天生的粗糙、沙啞的聲音，由此形成了其獨特的音樂風格。

鋼琴為爵士樂的發展做出不可磨滅的貢獻。爵士鋼琴有兩種形式：一種是指用鋼琴演奏，音樂體裁由爵士音樂演化來的，我們稱之為爵士鋼琴。另外一種是特制的演奏級鋼琴，供專業的爵士樂手演奏。樂器特點是手感較為偏重，高音區聲音明亮，中音區聲音柔美，低音區聲音渾厚飽滿。同時，其音響效果立體聲很強。本文所論述的鋼琴小課上的爵士鋼琴為第一種形式。后者一般是專業錄音棚使用。

三、把握爵士鋼琴的風格特點

要彈好一首鋼琴曲除了要有過硬鋼琴演奏技巧以外，還要把握好作品的風格特點，才能達到作品演奏目標。因此學生必須掌握爵士鋼琴的風格特點才能彈奏出爵士鋼琴的風味。

1.富有特色的節奏：

爵士鋼琴的節奏非常有特色，它大量的運用了休止符、連音線和重音記號，如：以三連音為基礎，同時省略中間音而形成的切分節奏給聽者一種搖擺的感覺，這種搖擺的節奏是同其他鋼琴音樂相區別的的主要標志之一如譜例《道地的爵士》

它的最基本特點是平行、搖擺節奏。重點區分在八分音符的演奏技巧上，它決定了爵士樂的風格。其中平行節奏最初出現在拉格泰姆，后來延伸到帶有拉丁風格的爵士音樂中。如《849拉格泰姆》：

而搖擺節奏出現在布魯斯。前面我們論述了這種省略三連音中間音而形成的切分節奏給聽者一種搖擺的感覺，即是爵士樂中我們所知道的“搖擺樂”。它的記譜法分為三種，其中在樂曲開始標著swing或shuffle，是我們常見的簡化記譜法。它表明樂譜中出現的八分音符，應演奏為搖擺的八分音符號。如《月光小夜曲》。

2.音階和和弦的特點

爵士樂旋律主要由大、小調音階組成，由此可以看出歐洲古典音樂對其影響還是很大。我們可以在一些爵士樂中體會到以下調式和音階：利地亞調式、愛奧尼亞調式、弗里幾亞調式、洛克利亞調式、多利亞調式、和聲小音階、五聲音階等。同時，它也經常使用其它的特色音階。

爵士樂和聲大都以七和弦為基礎，同時使用替代和弦與七和弦延伸音的配合與特殊的序進方式。

3.自由的即興性

自由的即興性是爵士鋼琴另一特色，但這種即興并不是純粹的自由、這種自由是在曲式結構和和聲進行的限制下，對主題片段采用和聲和旋律進行變奏相結合的方法得以實現的。美國著名的爵士鋼琴家雷.斯潘塞（RegSpencer）說過：“輝煌的爵士樂演奏，約有60%來源于音樂知識，20%來源于創造靈感，10%來源于觀眾的反響，而10%來源于運氣。”由此我們可看出，即興性是爵士鋼琴演奏不可缺少的。那么，我們要掌握好爵士鋼琴的即興演奏，就要知道的常用的一些表現方式，如：4/4拍、速度穩定、爵士樂化的節奏和旋律、長度和曲式統一的歌曲（常為AABA的曲式結構和32小節）、和聲進行富有邏輯等等。

三、掌握基本演奏技巧

1.“大跨度”演奏法

音響效果上具有強烈的節奏對比，伴奏音型中的最低音聲部與上方和弦的距離較寬，演奏者左手連續采用大跳進行，形成鮮明、獨特的“大跨度低音”（StrideBass）。如《卡洛萊納嘯舞》：

2.“布吉-烏吉”（BoogieWoogie）演奏法，

常用“滾奏”（Crushing）來演奏。。是一種快速的布魯斯風格，左手用持續彈奏固定的低音用以襯托右手較為復雜的旋律進行。如《夯基唐克火車布魯斯》

3.“博普”演奏法

這是一種由比博普爵士發展而來，我們稱為“博普”演奏法。其特點是節奏毫無規律，旋律極其不連貫，有時右手不斷的連續彈奏連串單音音符。

4.速度較慢的爵士樂（如冷爵士）

表現為慢爵士的松弛感，常采用或較為完整和完整的和弦，經常加入一些切分節奏穿插在二分音符或者更長時值音符的基礎上。

四、賞析與實踐相結合提高爵士鋼琴演奏水平

鋼琴學習過程中，聽是一個重要的環節，教師要要求學生在泛聽、精聽的基礎上有選擇地尋找世界經典爵士樂的音響資料，并進行深入分析，包括曲式結構、和聲進行、節奏特點、編配特色，特色樂器技巧等等。同時，在此基礎上還可進行模仿練習，多進行舞臺實踐，增加舞臺經驗，近一步提高爵士鋼琴演奏水平。

當然，嚴格來說，爵士鋼琴是一種較為自由的一種彈奏方式，而這種自由的、不需要曲譜的彈奏是較高的音樂層次，只有經過努力學習和刻苦訓練才可能接近目標。

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