培養學生在音樂課堂中的自我學習意識

摘要：音樂教學從單純的的知識技能訓練轉化為素質，能力個性的培養。很多的音樂教師認為自己有一定的專業知識技能，上個音樂課，培養學生學習簡單的樂器是綽綽有余的，殊不知由于保持現狀而忽視培養和提高自身專業的能力，思想和方式始終停留在一個層次，從而在教學上始終遵循守舊，不能根據現有學生的情況來教學，導致學生的學習熱情不高，和老師一樣沒有創新思維。

美國著名教育家維克多.思菲德說：從長遠看，學生自我意識的發展，實際上比對任何特殊藝術風格的欣賞更重要。在當前的新目標、新辦法、新思維的新課標實施的過程中，如何加強學生的自我學習意識的培養是迫切的。在這一學習轉變過程中，確定素質教育的核心是非常重要的。素質教育的核心什么是最重要的。朱容基同志曾指出：“教育個科技事業要走改革創新之路，全面提高全民族的素質和創新能力。”從朱容基同志這句話中可以看到，創造素質是最重要的，是各項素質的核心。這就要求老師在新課標的基礎上一培養學生的創新

能力為主。作為音樂老師，怎樣在其中尋找突破口呢？

一、 集“眾家之長”，豐富教學

首先要樹立創新意識，音樂教學從單純的的知識技能訓練轉化為素質，能力個性的培養。很多的音樂教師認為自己有一定的專業知識技能，上個音樂課，培養學生學習簡單的樂器是綽綽有余的，殊不知由于保持現狀而忽視培養和提高自身專業的能力，思想和方式始終停留在一個層次，從而在教學上始終遵循守舊，不能根據現有學生的情況來教學，導致學生的學習熱情不高，和老師一樣沒有創新思維。當今是信息爆炸的時代，學生可以通過很多渠道獲取各種信息，流行樂，搖滾樂西洋樂等。尤其是一些偶像明星更是學生所喜愛，可以在課堂適當加入這些教材中沒有但學生感興趣的音樂并加以引導，先把學生的興趣提起來，如果學生在音樂課上連興趣都沒有，那課堂創造也就無從談起。現在有很多的音樂教師的比賽，但老師往往只是注重自己的專業技能的比賽，而忽視了全面素質特別是文化素質的提高，進而影響了創新精神的培養和查能力的提高。

不斷學習吸取新的養分是培養提高創新能力重要手段，除了本身的專業技能外，還要加強文化知識的學習與提高。專業技巧和文化素養比例不對稱是音樂教師的通病，技巧高超的老師在上課時往往喜歡炫耀自身，卻忽略學生的知識技能的學習。而教師因為文化底蘊不夠，沒有創新的思路并局限于傳統教學。所以解決辦法就是兩手共抓、齊頭并進。在重視技巧的訓練學習的同時也一定要重視文化知識的積累，注重科學的教育教學理論的學習。有了這些基礎的知識積累在創新的思路上就會思如泉涌，在教育學生的方法上就會靈活多樣。“手高眼低”這是形容一些老師個人的專業技巧非常好，但教出來的學生水平卻不高。這是因為老師的教學方法不科學，不能因人而異，一個學生這樣教，十個、一百個還是這樣教。沒有新的方式，墨守成規。這樣的老師教出來的學生很難想象會獨立思考和創新能力，會發現其什么閃光點。所以，教師一定要鉆研教學，在教案的設計上要多設問，多引導。在體現教師自身專業水平的同時，要科學性的有文化底蘊的引導學生去發現，去探索，從而達到讓學生自主學習，發現學習，探索學習的目的。要做到這樣的目標，就一定要多方面的積累素材，學習引導的技巧，而這只能是文化素養的學習和提高才能完成的。教師只有自身的創新精神及創新能力具備了，才能在教育學生時培養學生的創新精神及創新能力。

二、 多元教學，教娛結合

音樂來源于生活，是對于生活的一種夸張的藝術表現形式。因此音樂的學習并不是簡單的技能提高。而是培養學生的藝術情感，提高個人的素養。在教學中，很多教師因循守舊，憑經驗上課。這就造成學生上課高度統一，沒有根據學生的特點有針對性因材施教。對于學生首先是提倡原創，不鼓勵模仿對于學生的任何創新行為都要給予積極的評價，先肯定后再逐步指出其不足，并要教導學生如何改進，讓學生有一個正確的方向，并安排在班級上音樂課時表演給大家看，增加學生的自信心及、和表現的欲望，以達到學生的創新精神及創新能力持續發展的目標。有些老師這方面做的不好，當學生信沖沖找到老師來展示自己的成果是，老師卻不顧學生的實際情況，為了維護自身的專業權威，從自身的角度來評價對于一些不正統的音樂不屑一顧，把學生的成果批的體無完膚，嚴重打擊了學生的積極性，這又從何談起學生的創新能力的持續發展呢。所以一定要對學生有鼓勵性的評價，抱著“海納百川”的胸懷和學生一探討完善，這樣學生的熱情得到充分的肯定，才會繼續去探索，去鉆研。

三、 音樂的故事，理解音樂的輔助手段

意境，樂感，音樂形象，情感流露這些音樂方面的詞匯對于學生來講是有難度的，尤其是在課堂上對學生講這些是很容易讓學生走神的。如：《高山流水》，《二泉映月》這些著名的樂曲，學生在欣賞時只能體會其“形”，感受其“意”，而不能把握更深的“神”，就算有老師的引導，也是一知半解。所以要引導學生去發現音樂背后的故事。如：《高山流水》傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。這就是《高山流水》的故事。這時讓學生討論作者在什么背景下創作的，創作的場景是怎樣的。有什么意義。我們該怎樣理解及表現音樂等問題讓學生自由的發揮想象的空間，然后再由教師進行音樂知識的教授。

音樂教學是學生接受音樂理念，感受音樂藝術，獲取音樂品質，培養音樂能力，實現自我塑造的良好平臺。需要所有的音樂教師共同努力，在不斷的鉆研與探索中尋找新的方法，為學生提供良好的學習指導。在傳統教育中來尋找素質教育的突破口。教育學生，培養學生的創新精神及創新能力。讓音樂課能夠真正融入學生學習生活的每一個角落，全方位的提高學生的個人綜合素質。